時尚究竟是什麼？你腦中聯想到的第一個關鍵字，是珠光寶氣、奢華糜爛還是浪漫超脫，想要找出一個毫無瑕疵、不具爭議的定義來形塑時尚，答案恐怕會永遠無解。然而，時尚如此包羅萬象，正是它有趣的地方，「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）曾說過，那些對時尚嗤之以鼻多加嘲諷的人，大多並非摸透了時尚底細，而是他們有被排除在外的感受，如此不安全感反讓他們對時尚心生畏懼，避而遠之。
不過時尚是否真的這般可怖，某種程度來說，它多元百變的特性，確實讓人感到震懾，但更多的是，當深入之後便可發現它難能可貴的巧思特性。舉例來說，時尚與建築這看似搭上不線的兩個領域，卻能夠在雙方大師交手之下，成就出絢爛美好如藝術品的建築大作，不僅再繹時尚經典，更玩出建築新意。而經常與時尚綁在一塊的服裝，各種款式、設計甚至精緻的花紋，通通能成為表彰權力之作用。
適逢時尚重要的9月天，為此La Vie TOP 10本月即以「時尚視角」為題，從各方視角切入，窺探時尚花花世界裡別具代表性的設計師、攝影師和時尚指標人物傳奇風采，以及時尚與建築大師交手之下的不凡品味傑作，和宛若不朽藝術般，擁有雋永色彩的服裝、伸展台大秀等，看見時尚如萬花筒般的瑰麗之趣！
超越時代的前衛時尚攝影師
如果你喜歡超模始祖Twiggy在時尚雜誌那復古俏麗的身影，那麼推薦你也必須認識這位傳奇攝影師Melvin Sokolsky！1960年代，是Twiggy全球時尚圈的紅遍大街小巷的時代，Melvin Sokolsky也是在那時，為美國《哈潑時尚》雜誌發表了一系列至今看來仍前衛新潮的時尚攝影作品《Bubble》，而《Bubble》系列作品，從此成了時尚攝影的佳話，也讓後輩攝影師與設計師紛紛以作品致敬。就讓我們先回到1963年的春天。
這前衛的系列攝影作品，其實最一開始為彩色版本，並始於紐約拍攝，隨後，攝影團隊移師到法國巴黎的塞納河畔、咖啡廳，以及大街小巷，才轉變為大家熟悉的經典黑白色調，塑造出透明的球體漂浮於空中的效果，更增添了濃厚的超現實未來感，配上畫面中球體外的城市裡的士紳，營造出虛實莫辨的氣息，並請法國知名模特兒Simone d’Aillencourt身穿品牌時裝，於透明泡泡內以各式各樣的舞蹈或姿勢演繹，時尚感十足！
Melvin Sokolsky表示，《Bubble》的概念源於自身的夢境，他反覆地在夢中看見置身於陌生場景的自己漂浮在泡泡之中，而攝影視覺的靈感則來自16世紀的荷蘭畫家波希（Hieronymus Bosch）最負盛名的作品《人間樂園》，當這幅三聯畫完全打開時，可看見生活於天堂之中的人們，而當畫作關閉時，便彷彿被籠罩在一顆巨大的透明球體之中。
也許你會好奇，在那個電腦科技還不發達的年代，修圖技術也許還未誕生，那麼照片中漂浮失重的效果是如何創造出來的？其實在優雅畫面之外，藏著巨大的起重機具。透明球體以鋁框環繞著，藉由八分之一英寸細（約0.31公分）的鋼纜懸吊連接至起重機，「其實纜線通常都在畫面裡，只是在15到20呎的範圍內，這種極細的鋼纜鏡頭通常已捕捉不到了，只有偶爾我們會定位或刻意打光在鋼纜上，好讓它在『消失』在畫面裡。」
生於紐約的Melvin Sokolsky，其實從未接受正規的攝影訓練，10歲啓蒙於父親老相機的他，在它30歲時便完成了這系列天賦異稟的時尚創作，並與《VOGUE》、《紐約時報》等媒體有著合作關係，不過事實上，他花了四分之三的時間在拍攝平面廣告，而直至60年代尾端，Melvin Sokolsky已三棲於廣告影片導演、廣告片攝影師與平面攝影的身份，在商業廣告站有一席之地的他，也在1969年時與Twiggy合作，拍攝健怡可樂的廣告，可說是時尚界攝影與模特兒的完美組合呢！
而Melvin Sokolsky以鏡頭帶給當代的視覺饗宴與震撼，除了《Bubble》以外，還有同年的《Big Chair and Table》，以及1967年的《Lips Streaks》，如今看來，仍帶有大膽強烈的藝術性，可說是時尚攝影的雋永之作！
Text / Diane Tang
Photo All Rights Reserved Melvin Sokolsky
