宛若靜止的黑色空間裡，一顆湛藍如瑪瑙般的圓形球體漂浮於空中、綻放光芒，展現無限生命氣息。張張自太空站回傳的地球照片，皆牽引著人們勾勒星際上的情景。上太空是人類的夢想，因此2017年2月美國億萬富豪馬斯克的太空探索科技公司（SpaceX）便宣布了一項驚人計畫：「太空旅行」。將於2018年底前送全球首位旅客繞月，為期一週，而此行將由 SpaceX 飛龍號（Dragon）太空艙及獵鷹重型運載火箭（Falcon Heavy）帶領首位自費乘客來趟深度太空之旅。

首位乘客是誰呢？今年九月，SpaceX公布首位繞月飛行的神祕乘客身分：前澤友作。這位日本時尚網購平台 Zozo 的創辦人兼社長，未來即將登上大型獵鷹火箭（Big Falcon Rocket，BFR）繞行月球，成為自1972年以來，阿波羅（Apollo）任務之後的第一位「訪月客」，同時將太空旅行商業化的競賽提升到新的高度。

「我的一小步是人類的一大步」，自尼爾·阿姆斯壯登陸月球後，等同宣告美國在星際競賽中拔得頭籌。也開啟美國NASA至今日的一連串太空計畫。從學術的探訪開始到第一名訪月客的誕生，從研究到商業，之中過程《國家地理》用影像、影片紀錄這一步一步的足跡。

2018年11起，隨著國家地理頻道曝光的《新太空時代》系列特輯中，將透過影像紀錄，一步一步隨同前人足跡、帶領太空迷們探索太空的軌跡，也一探耗資一千五百億美元的國際太空站計畫是如何進行！

在《新太空時代》特輯當中，從太空梭最初的構想、導致七名太空人喪生的太空任務、透視國際太空站、遠征恆星… 到發射好奇號執行火星探測任務，鉅細靡遺地記錄人類太空探索的軌跡。為了將衛星送上軌道，太空梭的引擎全部點燃時所製造的能量，足以為全英國供電一天。太空梭的酬載艙可容納一輛半的灰狗巴士，降落時將以25倍音速衝入大氣層。國際太空站計畫耗資一千五百億美元，號召全世界十六國共同投入！

│新太空時代│

| 太空梭: 凱旋與悲劇(上)

Space Shuttle: Triumph And Tragedy: Ep.1

11月 03日 星期六@ 21:00 

五十年前有人提出太空梭的構想，認為這是一種更新、更安全、更有效率的太空旅行方式。太空梭的飛行時速高達一萬七千五百哩，而且可以耐受兩倍於熔岩的高溫，將科技發展推向新的高峰。

| 太空梭: 凱旋與悲劇(下)

Space Shuttle: Triumph And Tragedy: Ep.2

11月 04日 星期日@ 21:00 

本集節目找來了令人屏息的資料影片，詳細敘述太空梭修理哈伯望遠鏡的史詩任務，這個任務也挽救了太空總署的名聲。哈伯望遠鏡的目的是為了增進我們對宇宙的瞭解，但是高昂的費用讓柯林頓總統威脅要終止這個計畫。蘇聯解體意外地保住了太空梭計畫。本節目透過災難發生時在任務中心拍到的影片，審視太空總署犯了哪些錯誤，最終導致七名太空人喪生。但這次災難並沒有終結太空梭計畫，芭芭拉摩根並在節目中回顧她長達二十一年的太空人生涯。

| 直擊國際太空站

Iss 24/7 On A Space Station  

11月 06日 星期二@ 21:00

國際太空站（ISS）絕對是人類史上最具企圖心的軌道計畫。面積達九千七百平方公尺的太空站讓人類得以在前往火星之前做好長期處於失重狀態的準備。太空站也讓來自世界各地的人共同居住和生活，一共有十六個國家參與了重達四百噸的太空站的建造工程。但是工程師和太空人又是怎麼在太空組合太空站的？太空站是怎麼運作的？能源來自何處？人員又是怎麼抵達的？他們任務結束後要怎麼回去？在太空站上進食、睡覺和呼吸是什麼感覺？本片要帶觀眾深入國際太空站。

| 太陽任務

Mission to the Sun   

11月 19日 星期一@ 21:00

2018年7月太空總署要展開史上第一次遠征恆星的任務。這個歷史性任務將要探索太陽系的最後疆界：太陽。任務使用的太空船每小時可以前進四十五萬哩，這將會是有史以來速度最快的人造物體。太空船的任務是飛進太陽的“大氣層”，並徹底顛覆我們對太陽的理解。這部紀錄片要慶讚此一改變世界的事件。探索太陽驚人的科學，及深入太空總署太陽任務的幕後。本節目將安排在探測器進入太陽大氣層時（2018年11月）播出，並與此事件引發的媒體熱潮同步。本片要慶讚人類歷史上的關鍵時刻，即人類首度試圖觸碰太陽的時刻。

| 好奇號：火星探測車實錄

Curiosity: Life of a Mars Rover   

11月 26日 星期一@ 21:00

2012年特別節目《Martian Mega Rover》加上新的訪談、美工和動畫再度為觀眾介紹兩部火星探測車：一部是2004年抵達火星後至今仍在運行的機會號，另一部是2012年降落在火星上的好奇號。二十年以後的載人火星任務都源自這兩部劃時代的火星探測車，它們是目前人類唯一派駐在火星表面的特使。它們在火星上的發現及回傳的生動影像激發了人類無窮的雄心壯志，也是我們想重回火星的原因。

via 國家地理

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair