耗資一千五百億美元的國際太空站計畫如何進行？《新太空時代》揭開人類探索太空的軌跡

宛若靜止的黑色空間裡，一顆湛藍如瑪瑙般的圓形球體漂浮於空中、綻放光芒，展現無限生命氣息。張張自太空站回傳的地球照片，皆牽引著人們勾勒星際上的情景。上太空是人類的夢想，因此2017年2月美國億萬富豪馬斯克的太空探索科技公司（SpaceX）便宣布了一項驚人計畫：「太空旅行」。將於2018年底前送全球首位旅客繞月，為期一週，而此行將由 SpaceX 飛龍號（Dragon）太空艙及獵鷹重型運載火箭（Falcon Heavy）帶領首位自費乘客來趟深度太空之旅。

首位乘客是誰呢？今年九月，SpaceX公布首位繞月飛行的神祕乘客身分：前澤友作。這位日本時尚網購平台 Zozo 的創辦人兼社長，未來即將登上大型獵鷹火箭（Big Falcon Rocket，BFR）繞行月球，成為自1972年以來，阿波羅（Apollo）任務之後的第一位「訪月客」，同時將太空旅行商業化的競賽提升到新的高度。

「我的一小步是人類的一大步」，自尼爾·阿姆斯壯登陸月球後，等同宣告美國在星際競賽中拔得頭籌。也開啟美國NASA至今日的一連串太空計畫。從學術的探訪開始到第一名訪月客的誕生，從研究到商業，之中過程《國家地理》用影像、影片紀錄這一步一步的足跡。

2018年11起，隨著國家地理頻道曝光的《新太空時代》系列特輯中，將透過影像紀錄，一步一步隨同前人足跡、帶領太空迷們探索太空的軌跡，也一探耗資一千五百億美元的國際太空站計畫是如何進行！

在《新太空時代》特輯當中，從太空梭最初的構想、導致七名太空人喪生的太空任務、透視國際太空站、遠征恆星… 到發射好奇號執行火星探測任務，鉅細靡遺地記錄人類太空探索的軌跡。為了將衛星送上軌道，太空梭的引擎全部點燃時所製造的能量，足以為全英國供電一天。太空梭的酬載艙可容納一輛半的灰狗巴士，降落時將以25倍音速衝入大氣層。國際太空站計畫耗資一千五百億美元，號召全世界十六國共同投入！

│新太空時代│

| 太空梭: 凱旋與悲劇(上)

Space Shuttle: Triumph And Tragedy: Ep.1

11月 03日 星期六@ 21:00 

五十年前有人提出太空梭的構想，認為這是一種更新、更安全、更有效率的太空旅行方式。太空梭的飛行時速高達一萬七千五百哩，而且可以耐受兩倍於熔岩的高溫，將科技發展推向新的高峰。

| 太空梭: 凱旋與悲劇(下)

Space Shuttle: Triumph And Tragedy: Ep.2

11月 04日 星期日@ 21:00 

本集節目找來了令人屏息的資料影片，詳細敘述太空梭修理哈伯望遠鏡的史詩任務，這個任務也挽救了太空總署的名聲。哈伯望遠鏡的目的是為了增進我們對宇宙的瞭解，但是高昂的費用讓柯林頓總統威脅要終止這個計畫。蘇聯解體意外地保住了太空梭計畫。本節目透過災難發生時在任務中心拍到的影片，審視太空總署犯了哪些錯誤，最終導致七名太空人喪生。但這次災難並沒有終結太空梭計畫，芭芭拉摩根並在節目中回顧她長達二十一年的太空人生涯。

| 直擊國際太空站

Iss 24/7 On A Space Station  

11月 06日 星期二@ 21:00

國際太空站（ISS）絕對是人類史上最具企圖心的軌道計畫。面積達九千七百平方公尺的太空站讓人類得以在前往火星之前做好長期處於失重狀態的準備。太空站也讓來自世界各地的人共同居住和生活，一共有十六個國家參與了重達四百噸的太空站的建造工程。但是工程師和太空人又是怎麼在太空組合太空站的？太空站是怎麼運作的？能源來自何處？人員又是怎麼抵達的？他們任務結束後要怎麼回去？在太空站上進食、睡覺和呼吸是什麼感覺？本片要帶觀眾深入國際太空站。

| 太陽任務

Mission to the Sun   

11月 19日 星期一@ 21:00

2018年7月太空總署要展開史上第一次遠征恆星的任務。這個歷史性任務將要探索太陽系的最後疆界：太陽。任務使用的太空船每小時可以前進四十五萬哩，這將會是有史以來速度最快的人造物體。太空船的任務是飛進太陽的“大氣層”，並徹底顛覆我們對太陽的理解。這部紀錄片要慶讚此一改變世界的事件。探索太陽驚人的科學，及深入太空總署太陽任務的幕後。本節目將安排在探測器進入太陽大氣層時（2018年11月）播出，並與此事件引發的媒體熱潮同步。本片要慶讚人類歷史上的關鍵時刻，即人類首度試圖觸碰太陽的時刻。

| 好奇號：火星探測車實錄

Curiosity: Life of a Mars Rover   

11月 26日 星期一@ 21:00

2012年特別節目《Martian Mega Rover》加上新的訪談、美工和動畫再度為觀眾介紹兩部火星探測車：一部是2004年抵達火星後至今仍在運行的機會號，另一部是2012年降落在火星上的好奇號。二十年以後的載人火星任務都源自這兩部劃時代的火星探測車，它們是目前人類唯一派駐在火星表面的特使。它們在火星上的發現及回傳的生動影像激發了人類無窮的雄心壯志，也是我們想重回火星的原因。

via 國家地理

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。