專訪/用VR窺探葬禮+探索廢棄神廟!楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

楊雅喆《帶你上天堂》

死後的世界是什麼模樣,靈魂出竅又是哪種狀態?電影如同華麗的美食盛宴,百百款品項供我們自由選擇,恣意品味人生百態,然而不同於傳統敘事電影,打破第四面牆框架的VR電影,當觀者直接沉浸闖入電影世界中,那會是怎樣的一番光景?去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆,與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪,兩位風格截然不同的電影導演,卻因高雄電影節而湊在一起。

 

採訪當天,甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪,即便相同故事早述說了幾十遍,但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕,兩人在雄影邀請下,各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》,並通過台灣創作者獨特在地視野,搭配新穎科技技術,回應當今社會現象。

 

不同於《血觀音》描繪政治驚悚,楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》,用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」,讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程;而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學,通過小女孩視角,掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

 

好巧不巧,彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛,只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角,且聽聽他們親解創作理念。

 

Q:兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸,當初的發想來源契機為何?

楊雅喆:接到雄影邀約後,也看了不少VR電影作品,其中法國《聽見光明》這部作品,讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象,那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受,更可以觸及人內心最深層的感受。

 

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品,直白地從供桌開始,觀眾躺在棺材裡,有點靈魂出竅,接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程,比起恐怖感來說,迷幻的成分反而比較多。

 

程偉豪:在雄影輔導下,實際瞭解了VR影像應該要如何下手,他不只是技術層面的理解,還包括敘事的理解,和傳統電影的第四面牆不太一樣,VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上,原本設定在一個植物溫室裡,但考量到技術層面執行有難度,加上想起之前曾看過落難神明廟的報導,於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主,我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

 

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起,氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感,若稱之為恐怖,彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

 

Q:如同兩位導演所說,VR更像是一種沉浸式體驗,執行上與一般電影相異處為何?

楊雅喆:的確不太一樣,起初在創作時想說要創造臨場感,確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段,但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已,沒有往心裡面去,反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員,觀眾就是本片裡唯一的角色,從旁觀視角變成主觀視角,我也假想人死後的世界,像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻,用CG具像化一切,讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

 

程偉豪:比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆,VR則是要一次做好做滿四面牆,加上製作無法立即的看到效果,複雜度比起一般電影的確難上好幾倍,有時候5分鐘的影像,可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動,不能預期觀眾得到的大多反應,這對創作者來說,某方面會感到非常焦慮。

 

楊雅喆:真的非常困難,但任何學習新技術的過程都是快樂的,學到後那種感覺很爽。

 

Q:由於VR擁有360度環景的效果,會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走?

程偉豪:製作時確實有想過這個問題,也擔心路線就是要往西走,觀眾卻偏偏往東,當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念,讓他有服務敘事的作用,像是當凝視某一扇門時,突然關了起來,那他就知道前方不是他要去的地方;而如影隨形的鬼神在身邊飄忽,也多多少少讓觀眾與影片產生互動,雖然還是會有幾個嚇人機關,但盡可能把程度降至最低。若真的再不行,只能靠工作人員輔助引導。

 

楊雅喆:或許有另一個辦法,例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看,可能就放更恐怖的東西,告知此路不可行。

 

Q:會否將此次故事發展成長片?

楊雅喆我覺得人和作品的意念一定會被延伸,在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片,我反而希望可以有不同業者廠商來洽談,運用在其他事務上,像是因為這部作品,甚至有殯葬業者來洽談,這都是先前始料未及的。

 

程偉豪:還是未知數。

 

Q:希望觀眾看完會得到怎樣的反應?

楊雅喆:我希望通過全方位的體驗,大家可以得到療癒,能夠在面對生死時不會太害怕,可以更從容面對。

 

程偉豪:大概會是淡淡的哀傷,在驚悚包裝下,其實藏著對社會現象的關懷。

 

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫,是楊雅喆首次挑戰VR作品,一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂,設置觀影專屬的「蓮花座」,蓮花座上更將嵌入低音喇叭,隨電影進行會有不同震動表現,「互動」體感逼真。

 

 

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》,以擅長的台灣靈異元素打底,由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密,故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開,陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明,突然一個黑影進到神明像裡,眼前的媽祖神像竟開口說話!程偉豪再以「人神魔」交戰劇情,高潮迭起的驚悚魔力,感人與恐怖交織,寫下絕非一般的商業恐怖類型。

 

 

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦,五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元,將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

 

文字、人物照片:Ian Liu

via 高雄電影節

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Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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2016還只是一種注目,2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影,日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶;從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來(暫譯,原文片名:Soudain/急に具合が悪くなる)》,到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記(暫譯,原文片名:ナギダイアリー)》皆受矚目。

(左起)濱口竜介、是枝裕和、岨手由貴子(《所有深夜的戀人們》改編電影版導演)、深田晃司於坎城相見歡。(圖片來源:《所有深夜的戀人們》官方X @subemayo_movie)
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是枝裕和入圍作《再生家族》、濱口竜介入圍作《突如其來(Soudain/急に具合が悪くなる)》日本版首波海報。(圖片來源:《再生家族》官方X @Hakohitsujifilm、《突如其來》官方X @FilmAOAS)
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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角,至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展(2022威尼斯)正式入圍肯定後,重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線,未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱,以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神,集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐(Oriza Hirata)獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記(Tokyo Notes)》啟發,深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記(Nagi Notes)》劇本,並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間,最終在日劇女神松隆子領銜下,集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容,共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

其中不能不提的妙處,非日英片名別有用心的鋪排莫屬:日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字,但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字,反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味;如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

前姑嫂上演「拉拉戀」?松隆子化身雕刻家,迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子(松隆子飾)獨自在奈義(劇中設定為架空小鎮)過著都市沒有的恬靜生活,採附近山上砍伐的木材進行創作。某日,曾隨前夫在台灣居住,如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨(石橋靜河飾)前來拜訪寄子這位前夫的姐姐,並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩(松山研一飾)、好浩的兒子春樹,以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇,激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後,友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中,觸碰到對方不為人知的「心之所失」,她自身也因此悄然發生變化。

松隆子飾雕刻家遠藤寄子,獨自遠居於奈義。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
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石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
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▶ 坎城首評保留灰色地帶:不一定渴望對方,但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道:「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此,但渴望相伴度過餘生。」巧的是,主人公之一的友梨,日語讀作「Yuri」,恰有「百合」的同音雙關(尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義)。不過,對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題,寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振,是否確實構成百合情,目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間,留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉,片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯,包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等,都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語,再由歌手鄭宜農傾情獻唱,輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外,台語傳統歌謠〈天烏烏(天黑黑)〉亦作為插曲出現於片中,促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍,最後意外變原創

9年前,自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山,深田晃司突心生衝動,「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了,我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化,而遠赴奈義町(距東京7小時路程)一座據聞絕頂漂亮的美術館,最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

「從那天起,我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下,對我而言,從來沒有一部作品像這部一樣程度地,讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準(這本身也是種暴力行為)眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友,不妨潛進當地戲院一睹為快;坐鎮台灣的朋友也別急,今年內看到女神新作非常有望。無論如何,讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

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