專訪／用VR窺探葬禮＋探索廢棄神廟！楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

死後的世界是什麼模樣，靈魂出竅又是哪種狀態？電影如同華麗的美食盛宴，百百款品項供我們自由選擇，恣意品味人生百態，然而不同於傳統敘事電影，打破第四面牆框架的VR電影，當觀者直接沉浸闖入電影世界中，那會是怎樣的一番光景？去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆，與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪，兩位風格截然不同的電影導演，卻因高雄電影節而湊在一起。

採訪當天，甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪，即便相同故事早述說了幾十遍，但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕，兩人在雄影邀請下，各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》，並通過台灣創作者獨特在地視野，搭配新穎科技技術，回應當今社會現象。

不同於《血觀音》描繪政治驚悚，楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》，用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」，讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程；而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學，通過小女孩視角，掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

好巧不巧，彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛，只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角，且聽聽他們親解創作理念。

Q：兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸，當初的發想來源契機為何？

楊雅喆：接到雄影邀約後，也看了不少VR電影作品，其中法國《聽見光明》這部作品，讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象，那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受，更可以觸及人內心最深層的感受。

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品，直白地從供桌開始，觀眾躺在棺材裡，有點靈魂出竅，接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程，比起恐怖感來說，迷幻的成分反而比較多。

程偉豪：在雄影輔導下，實際瞭解了VR影像應該要如何下手，他不只是技術層面的理解，還包括敘事的理解，和傳統電影的第四面牆不太一樣，VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上，原本設定在一個植物溫室裡，但考量到技術層面執行有難度，加上想起之前曾看過落難神明廟的報導，於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主，我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起，氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感，若稱之為恐怖，彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

Q：如同兩位導演所說，VR更像是一種沉浸式體驗，執行上與一般電影相異處為何？

楊雅喆：的確不太一樣，起初在創作時想說要創造臨場感，確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段，但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已，沒有往心裡面去，反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員，觀眾就是本片裡唯一的角色，從旁觀視角變成主觀視角，我也假想人死後的世界，像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻，用CG具像化一切，讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

程偉豪：比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆，VR則是要一次做好做滿四面牆，加上製作無法立即的看到效果，複雜度比起一般電影的確難上好幾倍，有時候5分鐘的影像，可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動，不能預期觀眾得到的大多反應，這對創作者來說，某方面會感到非常焦慮。

楊雅喆：真的非常困難，但任何學習新技術的過程都是快樂的，學到後那種感覺很爽。

Q：由於VR擁有360度環景的效果，會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走？

程偉豪：製作時確實有想過這個問題，也擔心路線就是要往西走，觀眾卻偏偏往東，當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念，讓他有服務敘事的作用，像是當凝視某一扇門時，突然關了起來，那他就知道前方不是他要去的地方；而如影隨形的鬼神在身邊飄忽，也多多少少讓觀眾與影片產生互動，雖然還是會有幾個嚇人機關，但盡可能把程度降至最低。若真的再不行，只能靠工作人員輔助引導。

楊雅喆：或許有另一個辦法，例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看，可能就放更恐怖的東西，告知此路不可行。

Q：會否將此次故事發展成長片？

楊雅喆：我覺得人和作品的意念一定會被延伸，在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片，我反而希望可以有不同業者廠商來洽談，運用在其他事務上，像是因為這部作品，甚至有殯葬業者來洽談，這都是先前始料未及的。

程偉豪：還是未知數。

Q：希望觀眾看完會得到怎樣的反應？

楊雅喆：我希望通過全方位的體驗，大家可以得到療癒，能夠在面對生死時不會太害怕，可以更從容面對。

程偉豪：大概會是淡淡的哀傷，在驚悚包裝下，其實藏著對社會現象的關懷。

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫，是楊雅喆首次挑戰VR作品，一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂，設置觀影專屬的「蓮花座」，蓮花座上更將嵌入低音喇叭，隨電影進行會有不同震動表現，「互動」體感逼真。

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》，以擅長的台灣靈異元素打底，由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密，故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開，陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明，突然一個黑影進到神明像裡，眼前的媽祖神像竟開口說話！程偉豪再以「人神魔」交戰劇情，高潮迭起的驚悚魔力，感人與恐怖交織，寫下絕非一般的商業恐怖類型。

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦，五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元，將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

文字、人物照片：Ian Liu

via 高雄電影節

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA