專訪/用VR窺探葬禮+探索廢棄神廟!楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

楊雅喆《帶你上天堂》

死後的世界是什麼模樣,靈魂出竅又是哪種狀態?電影如同華麗的美食盛宴,百百款品項供我們自由選擇,恣意品味人生百態,然而不同於傳統敘事電影,打破第四面牆框架的VR電影,當觀者直接沉浸闖入電影世界中,那會是怎樣的一番光景?去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆,與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪,兩位風格截然不同的電影導演,卻因高雄電影節而湊在一起。

 

採訪當天,甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪,即便相同故事早述說了幾十遍,但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕,兩人在雄影邀請下,各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》,並通過台灣創作者獨特在地視野,搭配新穎科技技術,回應當今社會現象。

 

不同於《血觀音》描繪政治驚悚,楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》,用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」,讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程;而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學,通過小女孩視角,掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

 

好巧不巧,彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛,只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角,且聽聽他們親解創作理念。

 

Q:兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸,當初的發想來源契機為何?

楊雅喆:接到雄影邀約後,也看了不少VR電影作品,其中法國《聽見光明》這部作品,讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象,那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受,更可以觸及人內心最深層的感受。

 

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品,直白地從供桌開始,觀眾躺在棺材裡,有點靈魂出竅,接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程,比起恐怖感來說,迷幻的成分反而比較多。

 

程偉豪:在雄影輔導下,實際瞭解了VR影像應該要如何下手,他不只是技術層面的理解,還包括敘事的理解,和傳統電影的第四面牆不太一樣,VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上,原本設定在一個植物溫室裡,但考量到技術層面執行有難度,加上想起之前曾看過落難神明廟的報導,於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主,我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

 

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起,氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感,若稱之為恐怖,彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

 

Q:如同兩位導演所說,VR更像是一種沉浸式體驗,執行上與一般電影相異處為何?

楊雅喆:的確不太一樣,起初在創作時想說要創造臨場感,確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段,但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已,沒有往心裡面去,反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員,觀眾就是本片裡唯一的角色,從旁觀視角變成主觀視角,我也假想人死後的世界,像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻,用CG具像化一切,讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

 

程偉豪:比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆,VR則是要一次做好做滿四面牆,加上製作無法立即的看到效果,複雜度比起一般電影的確難上好幾倍,有時候5分鐘的影像,可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動,不能預期觀眾得到的大多反應,這對創作者來說,某方面會感到非常焦慮。

 

楊雅喆:真的非常困難,但任何學習新技術的過程都是快樂的,學到後那種感覺很爽。

 

Q:由於VR擁有360度環景的效果,會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走?

程偉豪:製作時確實有想過這個問題,也擔心路線就是要往西走,觀眾卻偏偏往東,當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念,讓他有服務敘事的作用,像是當凝視某一扇門時,突然關了起來,那他就知道前方不是他要去的地方;而如影隨形的鬼神在身邊飄忽,也多多少少讓觀眾與影片產生互動,雖然還是會有幾個嚇人機關,但盡可能把程度降至最低。若真的再不行,只能靠工作人員輔助引導。

 

楊雅喆:或許有另一個辦法,例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看,可能就放更恐怖的東西,告知此路不可行。

 

Q:會否將此次故事發展成長片?

楊雅喆我覺得人和作品的意念一定會被延伸,在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片,我反而希望可以有不同業者廠商來洽談,運用在其他事務上,像是因為這部作品,甚至有殯葬業者來洽談,這都是先前始料未及的。

 

程偉豪:還是未知數。

 

Q:希望觀眾看完會得到怎樣的反應?

楊雅喆:我希望通過全方位的體驗,大家可以得到療癒,能夠在面對生死時不會太害怕,可以更從容面對。

 

程偉豪:大概會是淡淡的哀傷,在驚悚包裝下,其實藏著對社會現象的關懷。

 

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫,是楊雅喆首次挑戰VR作品,一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂,設置觀影專屬的「蓮花座」,蓮花座上更將嵌入低音喇叭,隨電影進行會有不同震動表現,「互動」體感逼真。

 

 

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》,以擅長的台灣靈異元素打底,由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密,故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開,陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明,突然一個黑影進到神明像裡,眼前的媽祖神像竟開口說話!程偉豪再以「人神魔」交戰劇情,高潮迭起的驚悚魔力,感人與恐怖交織,寫下絕非一般的商業恐怖類型。

 

 

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦,五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元,將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

 

文字、人物照片:Ian Liu

via 高雄電影節

延伸閱讀

RECOMMEND

是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

金曲樂團大象體操首登大銀幕!首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,從世界巡演到頻臨解散,誠實譜寫成團13年經歷

金曲樂團大象體操首登大銀幕!首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,從世界巡演到頻臨解散,誠實譜寫成團13年經歷

來自高雄的數字搖滾樂團「大象體操」,推出樂團首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,紀錄自 2012 年成團至今,三位團員緊密相處的成長歷程,明年2月將在北中南影院正式上映。

來自高雄的數字搖滾樂團大象體操,由貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽三人組成。以獨特的數學搖滾風格聞名,融合複雜節奏與情感豐富的旋律。曾兩度世界巡演踏訪歐亞美洲等23個國家、60逾座城市,出演日本Fuji Rock、美國Camp Flog Gnaw、SXSW、英國ArcTanGent等各國大型音樂節舞台,在國際間打響知名度。2024年獲頒金曲獎評審團獎;2024及2019年獲金音創作獎最佳樂團。

大象體操於 2024 年進行為期一年、總計將近 60 場次的大規模世界巡迴演出,同時獲頒第 35 屆金曲獎評審團獎後,樂團即宣布將進入休團期。儘管 2025 年完全沒有演出活動,大象體操仍持續推出一系列《Live in THE WORLD》的現場演出作品,收錄世界巡迴期間的 Live 歌曲,近日更宣布推出樂團首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,明年2月將在北中南影院正式上映。

大象體操 2024 年獲頒第35屆金曲獎評審團獎。(圖片提供:合作藝文)
大象體操 2024 年獲頒第35屆金曲獎評審團獎。(圖片提供:合作藝文)

《大象體操:比夢境更真實》紀錄長片內容紀錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密相處的成長歷程,並以 2023 年一場團員間有史以來最大的爭執,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。大象體操兄妹檔-吉他手「張凱翔」及貝斯手「張凱婷」,兩人在親人與工作夥伴的身分之間拉扯;鼓手「涂嘉欽」被迫離開另一組樂團;世界巡迴前夕,樂團卻瀕臨解散等等,在亮麗的演出背後,發生的不為人知的幕後故事。

紀錄片導演Alulu分享:「這部片就是在講夥伴關係,現在是人際關係非常重要的年代。我們一起被丟在這個世界裡面,需要很多人跟我們一起互動才能繼續往下走。大象體操的三位團員是很明顯的三個不一樣的靈魂,這樣的關係碰撞如何一起滾下去,這是我覺得不管你是不是在玩音樂的人,各行各業在現代生活都會面對到的問題,希望大家在紀錄片裡都能稍微得到一些感受。」

電影內容記錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密的夥伴關係,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。(圖片提供:合作藝文)
電影內容記錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密的夥伴關係,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。(圖片提供:合作藝文)

紀錄片中更直接收錄一段團員面對面、誠實地向彼此把話說開的一刀未剪畫面,貝斯手凱婷與吉他手凱翔糾結落淚的片段都完整地被呈現出來,也讓在場許多觀眾跟著落淚。鼓手嘉欽分享:「我跟凱婷都曾在發生爭執的時候掉過眼淚,卻從來沒看過凱翔哭。反而我們都沒料到,會在紀錄片中看到凱翔哭了。」同時也對凱翔總是默不作聲收集素材表達感謝:「巡迴時大家都很累,在車上只想睡覺,但凱翔卻會默默地拿起手機記錄一切。」

貝斯手凱婷說:「希望年輕樂團看到片中的爭執片段,理解『吵架是正常的』,不要因此懷疑自己,而是知道大家都是這樣走過來的。也希望這部片能以最簡單、好懂的方式,讓不只是做音樂的人,而是所有正在努力做喜歡事情的人感覺不孤單,當遇到困難的時候能夠帶給大家一些力量。」

大象體操與高雄市管樂團管樂手 2024 年《世界》巡迴橫濱專場後台。(圖片提供:合作藝文)
大象體操與高雄市管樂團管樂手 2024 年《世界》巡迴橫濱專場後台。(圖片提供:合作藝文)

吉他手凱翔則說:「我們對外的形象總是很積極正向,但人生不會只有光亮。我們把最幽暗的故事,放在這部紀錄片裡了。」而除了爭執與衝突之外,紀錄片也放入許多大象體操世界巡迴期間的幕後影像記錄,以及在日本東京現場的精彩演出片段,同時整部電影的原聲帶音樂也是由樂團一手包辦,也計畫在明年釋出原聲帶作品。

《大象體操:比夢境更真實》紀錄長片,將在1月份於日本東京、京都放映,2月份則會分別在台北、台中、高雄正式上映,票券已在 OPENTIX 平台全面開賣,邀請許久未見的樂迷一起在電影院相見。

大象體操吉他手張凱翔(左)、貝斯手張凱婷(中)、紀錄片導演Alulu(右)出席紀錄片映後活動。(圖片提供:合作藝文)
大象體操吉他手張凱翔(左)、貝斯手張凱婷(中)、紀錄片導演Alulu(右)出席紀錄片映後活動。(圖片提供:合作藝文)

《大象體操:比夢境更真實》 紀錄長片Elephant Gym: More Real than Dreams -Documentary

正式預告|購票連結

放映場次|標註「*」含20分鐘映後座談
📍台北 西門in89豪華影城(2廳)
2/6(五)19:00 *
2/7(六)14:30 *
2/7(六)19:00
2/8(日)14:30

📍台中 文心秀泰影城(10廳)
2/13 (五)19:30 *

📍高雄 鹽埕駁二in89豪華影城(1廳)
2/22 (日)14:30 *

資料提供|子皿有限公司、合作藝文
文字整理|李尤

延伸閱讀

RECOMMEND