專訪/用VR窺探葬禮+探索廢棄神廟!楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

楊雅喆《帶你上天堂》

死後的世界是什麼模樣,靈魂出竅又是哪種狀態?電影如同華麗的美食盛宴,百百款品項供我們自由選擇,恣意品味人生百態,然而不同於傳統敘事電影,打破第四面牆框架的VR電影,當觀者直接沉浸闖入電影世界中,那會是怎樣的一番光景?去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆,與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪,兩位風格截然不同的電影導演,卻因高雄電影節而湊在一起。

 

採訪當天,甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪,即便相同故事早述說了幾十遍,但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕,兩人在雄影邀請下,各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》,並通過台灣創作者獨特在地視野,搭配新穎科技技術,回應當今社會現象。

 

不同於《血觀音》描繪政治驚悚,楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》,用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」,讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程;而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學,通過小女孩視角,掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

 

好巧不巧,彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛,只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角,且聽聽他們親解創作理念。

 

Q:兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸,當初的發想來源契機為何?

楊雅喆:接到雄影邀約後,也看了不少VR電影作品,其中法國《聽見光明》這部作品,讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象,那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受,更可以觸及人內心最深層的感受。

 

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品,直白地從供桌開始,觀眾躺在棺材裡,有點靈魂出竅,接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程,比起恐怖感來說,迷幻的成分反而比較多。

 

程偉豪:在雄影輔導下,實際瞭解了VR影像應該要如何下手,他不只是技術層面的理解,還包括敘事的理解,和傳統電影的第四面牆不太一樣,VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上,原本設定在一個植物溫室裡,但考量到技術層面執行有難度,加上想起之前曾看過落難神明廟的報導,於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主,我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

 

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起,氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感,若稱之為恐怖,彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

 

Q:如同兩位導演所說,VR更像是一種沉浸式體驗,執行上與一般電影相異處為何?

楊雅喆:的確不太一樣,起初在創作時想說要創造臨場感,確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段,但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已,沒有往心裡面去,反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員,觀眾就是本片裡唯一的角色,從旁觀視角變成主觀視角,我也假想人死後的世界,像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻,用CG具像化一切,讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

 

程偉豪:比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆,VR則是要一次做好做滿四面牆,加上製作無法立即的看到效果,複雜度比起一般電影的確難上好幾倍,有時候5分鐘的影像,可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動,不能預期觀眾得到的大多反應,這對創作者來說,某方面會感到非常焦慮。

 

楊雅喆:真的非常困難,但任何學習新技術的過程都是快樂的,學到後那種感覺很爽。

 

Q:由於VR擁有360度環景的效果,會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走?

程偉豪:製作時確實有想過這個問題,也擔心路線就是要往西走,觀眾卻偏偏往東,當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念,讓他有服務敘事的作用,像是當凝視某一扇門時,突然關了起來,那他就知道前方不是他要去的地方;而如影隨形的鬼神在身邊飄忽,也多多少少讓觀眾與影片產生互動,雖然還是會有幾個嚇人機關,但盡可能把程度降至最低。若真的再不行,只能靠工作人員輔助引導。

 

楊雅喆:或許有另一個辦法,例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看,可能就放更恐怖的東西,告知此路不可行。

 

Q:會否將此次故事發展成長片?

楊雅喆我覺得人和作品的意念一定會被延伸,在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片,我反而希望可以有不同業者廠商來洽談,運用在其他事務上,像是因為這部作品,甚至有殯葬業者來洽談,這都是先前始料未及的。

 

程偉豪:還是未知數。

 

Q:希望觀眾看完會得到怎樣的反應?

楊雅喆:我希望通過全方位的體驗,大家可以得到療癒,能夠在面對生死時不會太害怕,可以更從容面對。

 

程偉豪:大概會是淡淡的哀傷,在驚悚包裝下,其實藏著對社會現象的關懷。

 

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫,是楊雅喆首次挑戰VR作品,一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂,設置觀影專屬的「蓮花座」,蓮花座上更將嵌入低音喇叭,隨電影進行會有不同震動表現,「互動」體感逼真。

 

 

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》,以擅長的台灣靈異元素打底,由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密,故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開,陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明,突然一個黑影進到神明像裡,眼前的媽祖神像竟開口說話!程偉豪再以「人神魔」交戰劇情,高潮迭起的驚悚魔力,感人與恐怖交織,寫下絕非一般的商業恐怖類型。

 

 

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦,五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元,將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

 

文字、人物照片:Ian Liu

via 高雄電影節

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全球目光匯向法國坎城節慶宮,一年一度影壇盛會揭幕在即!作為唯一入選第79屆坎城影展官方單元「坎城經典」的台灣代表,鍾肇政同名小說改編電影《魯冰花》數位修復版,排定於2026年5月12至23日影展期間進行特別放映。隨你我記憶中的那催淚唱詞「啊~啊啊,閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」迴盪影廳,東西方觀眾將齊聚觀賞這部1980年代台片,涉略侯孝賢、楊德昌等人享譽國際之作外,同具時代意義的經典。

歷屆坎城影展不僅預備角逐最高榮譽的22部正式競賽片備受關注,12日展期內一系列放映規劃包括主要選錄數位修復電影及紀錄片、今年《魯冰花》在列名單中的「坎城經典(Cannes Classics)」等單元,也無疑是不同地區標誌性作品重回大眾視野的重要舞台。

▼ 2026坎城影展當地時間5月12日揭幕,各單元放映片單近日全公開

綜觀第79屆官方單元入圍名單,主競賽部分可見是枝裕和挾2025年自編自導新作《再生家族(箱の中の羊)》多度入圍,亦有濱口龍介《突如其來(急に具合が悪くなる)》、羅泓軫《希望(호프)》等其他日韓導演代表亞洲強勢問鼎金棕櫚。華語電影全數無緣本屆獎項雖嫌可惜,1989年舊片《魯冰花》時隔近40年,得以數位修復後細緻質感呈獻全球影人、影評人及影迷眼前,仍可謂台灣本土經典躍然國際藝術電影殿堂值得矚目的一舉。本篇統整原著定位、劇情概要、入選原由等《魯冰花》坎城重映必知資訊,攜手無論資深或新生代觀眾,共同遙想那段花開花謝的鄰家故事。

圖中最左為已故演員林義雄,其所飾演的溫暖父親至今深植人心。(圖片提供:影視聽中心)
圖中最左為已故演員林義雄,其所飾演的溫暖父親至今深植人心。(圖片提供:影視聽中心)

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《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

暖色調畫面捕捉小人物哀愁,悲傷底蘊帶出希望微光

民歌女聲曾淑勤演唱的《魯冰花》主題曲「天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽⋯⋯夜夜想起媽媽的話,閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」句句耳熟能詳的歌詞,足以喚起數代人記憶,牽引一眾影迷回望、緬懷,進而再次共情於1960年代社會貧富差距、階級壓迫下清苦人家「有才難展」的小人物哀愁,以及整體暖色調故事裡隱約映現的希望微光。

▼ 重溫電影同名主題曲《魯冰花》

改編自「台灣文學之母」鍾肇政同名小說,由楊立國執導、吳念真編劇,此片憑藉通俗鏡頭語言,重繪原作者筆下純樸農村生活樣貌,甚透過影像的直接視覺,加深優美山水與殘酷現實的劇烈反差,立體化文字為人們心目中「每看必哭」的催淚神片。

(圖片提供:影視聽中心)
(圖片提供:影視聽中心)

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實,觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天(于寒飾)自外地調任偏鄉,因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明(黃坤玄飾)格外識才、惜才,而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右,剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩,什麼都比較會」的現實阻力,以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原著厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋(李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角),加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞,使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年,影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動,坐收各年齡層高票青睞和重映敲碗的奪冠實績,更顯該片之於在地觀眾不可取代的分量感與時代性。

影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人,期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑,為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後,能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣!

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言,過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品;《魯冰花》的重映,旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈,看見台灣社會的別樣面貌,從而取得共鳴。

古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)
古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)

同場加映:主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂,本作既是2026年唯一的台灣電影代表,亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後,影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地,今年我們努力向坎城影展重新論述,推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》;能獲重視並賦予新意,對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命,別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮,「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容,再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中,「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示,37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目,「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標,誠心誠意創作的電影,如今能獲國際影展肯定,再度發光發熱。」

李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)
李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕,數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後,台灣院線預計接續規劃重映檔期,同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

劇中姐弟古茶妹、古阿明感情深厚。(圖片提供:影視聽中心)
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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
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以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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