專訪/用VR窺探葬禮+探索廢棄神廟!楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

楊雅喆《帶你上天堂》

死後的世界是什麼模樣,靈魂出竅又是哪種狀態?電影如同華麗的美食盛宴,百百款品項供我們自由選擇,恣意品味人生百態,然而不同於傳統敘事電影,打破第四面牆框架的VR電影,當觀者直接沉浸闖入電影世界中,那會是怎樣的一番光景?去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆,與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪,兩位風格截然不同的電影導演,卻因高雄電影節而湊在一起。

 

採訪當天,甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪,即便相同故事早述說了幾十遍,但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕,兩人在雄影邀請下,各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》,並通過台灣創作者獨特在地視野,搭配新穎科技技術,回應當今社會現象。

 

不同於《血觀音》描繪政治驚悚,楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》,用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」,讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程;而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學,通過小女孩視角,掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

 

好巧不巧,彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛,只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角,且聽聽他們親解創作理念。

 

Q:兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸,當初的發想來源契機為何?

楊雅喆:接到雄影邀約後,也看了不少VR電影作品,其中法國《聽見光明》這部作品,讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象,那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受,更可以觸及人內心最深層的感受。

 

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品,直白地從供桌開始,觀眾躺在棺材裡,有點靈魂出竅,接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程,比起恐怖感來說,迷幻的成分反而比較多。

 

程偉豪:在雄影輔導下,實際瞭解了VR影像應該要如何下手,他不只是技術層面的理解,還包括敘事的理解,和傳統電影的第四面牆不太一樣,VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上,原本設定在一個植物溫室裡,但考量到技術層面執行有難度,加上想起之前曾看過落難神明廟的報導,於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主,我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

 

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起,氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感,若稱之為恐怖,彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

 

Q:如同兩位導演所說,VR更像是一種沉浸式體驗,執行上與一般電影相異處為何?

楊雅喆:的確不太一樣,起初在創作時想說要創造臨場感,確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段,但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已,沒有往心裡面去,反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員,觀眾就是本片裡唯一的角色,從旁觀視角變成主觀視角,我也假想人死後的世界,像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻,用CG具像化一切,讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

 

程偉豪:比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆,VR則是要一次做好做滿四面牆,加上製作無法立即的看到效果,複雜度比起一般電影的確難上好幾倍,有時候5分鐘的影像,可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動,不能預期觀眾得到的大多反應,這對創作者來說,某方面會感到非常焦慮。

 

楊雅喆:真的非常困難,但任何學習新技術的過程都是快樂的,學到後那種感覺很爽。

 

Q:由於VR擁有360度環景的效果,會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走?

程偉豪:製作時確實有想過這個問題,也擔心路線就是要往西走,觀眾卻偏偏往東,當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念,讓他有服務敘事的作用,像是當凝視某一扇門時,突然關了起來,那他就知道前方不是他要去的地方;而如影隨形的鬼神在身邊飄忽,也多多少少讓觀眾與影片產生互動,雖然還是會有幾個嚇人機關,但盡可能把程度降至最低。若真的再不行,只能靠工作人員輔助引導。

 

楊雅喆:或許有另一個辦法,例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看,可能就放更恐怖的東西,告知此路不可行。

 

Q:會否將此次故事發展成長片?

楊雅喆我覺得人和作品的意念一定會被延伸,在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片,我反而希望可以有不同業者廠商來洽談,運用在其他事務上,像是因為這部作品,甚至有殯葬業者來洽談,這都是先前始料未及的。

 

程偉豪:還是未知數。

 

Q:希望觀眾看完會得到怎樣的反應?

楊雅喆:我希望通過全方位的體驗,大家可以得到療癒,能夠在面對生死時不會太害怕,可以更從容面對。

 

程偉豪:大概會是淡淡的哀傷,在驚悚包裝下,其實藏著對社會現象的關懷。

 

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫,是楊雅喆首次挑戰VR作品,一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂,設置觀影專屬的「蓮花座」,蓮花座上更將嵌入低音喇叭,隨電影進行會有不同震動表現,「互動」體感逼真。

 

 

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》,以擅長的台灣靈異元素打底,由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密,故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開,陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明,突然一個黑影進到神明像裡,眼前的媽祖神像竟開口說話!程偉豪再以「人神魔」交戰劇情,高潮迭起的驚悚魔力,感人與恐怖交織,寫下絕非一般的商業恐怖類型。

 

 

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦,五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元,將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

 

文字、人物照片:Ian Liu

via 高雄電影節

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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