專訪／用VR窺探葬禮＋探索廢棄神廟！楊雅喆《帶你上天堂》、程偉豪《恐怖廟宇》讓你體驗靈魂出竅、魔神仔隨形感受

死後的世界是什麼模樣，靈魂出竅又是哪種狀態？電影如同華麗的美食盛宴，百百款品項供我們自由選擇，恣意品味人生百態，然而不同於傳統敘事電影，打破第四面牆框架的VR電影，當觀者直接沉浸闖入電影世界中，那會是怎樣的一番光景？去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆，與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪，兩位風格截然不同的電影導演，卻因高雄電影節而湊在一起。

採訪當天，甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪，即便相同故事早述說了幾十遍，但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕，兩人在雄影邀請下，各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》，並通過台灣創作者獨特在地視野，搭配新穎科技技術，回應當今社會現象。

不同於《血觀音》描繪政治驚悚，楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》，用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」，讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程；而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學，通過小女孩視角，掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

好巧不巧，彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛，只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角，且聽聽他們親解創作理念。

Q：兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸，當初的發想來源契機為何？

楊雅喆：接到雄影邀約後，也看了不少VR電影作品，其中法國《聽見光明》這部作品，讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象，那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受，更可以觸及人內心最深層的感受。

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品，直白地從供桌開始，觀眾躺在棺材裡，有點靈魂出竅，接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程，比起恐怖感來說，迷幻的成分反而比較多。

程偉豪：在雄影輔導下，實際瞭解了VR影像應該要如何下手，他不只是技術層面的理解，還包括敘事的理解，和傳統電影的第四面牆不太一樣，VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上，原本設定在一個植物溫室裡，但考量到技術層面執行有難度，加上想起之前曾看過落難神明廟的報導，於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主，我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起，氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感，若稱之為恐怖，彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

Q：如同兩位導演所說，VR更像是一種沉浸式體驗，執行上與一般電影相異處為何？

楊雅喆：的確不太一樣，起初在創作時想說要創造臨場感，確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段，但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已，沒有往心裡面去，反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員，觀眾就是本片裡唯一的角色，從旁觀視角變成主觀視角，我也假想人死後的世界，像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻，用CG具像化一切，讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

程偉豪：比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆，VR則是要一次做好做滿四面牆，加上製作無法立即的看到效果，複雜度比起一般電影的確難上好幾倍，有時候5分鐘的影像，可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動，不能預期觀眾得到的大多反應，這對創作者來說，某方面會感到非常焦慮。

楊雅喆：真的非常困難，但任何學習新技術的過程都是快樂的，學到後那種感覺很爽。

Q：由於VR擁有360度環景的效果，會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走？

程偉豪：製作時確實有想過這個問題，也擔心路線就是要往西走，觀眾卻偏偏往東，當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念，讓他有服務敘事的作用，像是當凝視某一扇門時，突然關了起來，那他就知道前方不是他要去的地方；而如影隨形的鬼神在身邊飄忽，也多多少少讓觀眾與影片產生互動，雖然還是會有幾個嚇人機關，但盡可能把程度降至最低。若真的再不行，只能靠工作人員輔助引導。

楊雅喆：或許有另一個辦法，例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看，可能就放更恐怖的東西，告知此路不可行。

Q：會否將此次故事發展成長片？

楊雅喆：我覺得人和作品的意念一定會被延伸，在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片，我反而希望可以有不同業者廠商來洽談，運用在其他事務上，像是因為這部作品，甚至有殯葬業者來洽談，這都是先前始料未及的。

程偉豪：還是未知數。

Q：希望觀眾看完會得到怎樣的反應？

楊雅喆：我希望通過全方位的體驗，大家可以得到療癒，能夠在面對生死時不會太害怕，可以更從容面對。

程偉豪：大概會是淡淡的哀傷，在驚悚包裝下，其實藏著對社會現象的關懷。

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫，是楊雅喆首次挑戰VR作品，一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂，設置觀影專屬的「蓮花座」，蓮花座上更將嵌入低音喇叭，隨電影進行會有不同震動表現，「互動」體感逼真。

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》，以擅長的台灣靈異元素打底，由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密，故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開，陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明，突然一個黑影進到神明像裡，眼前的媽祖神像竟開口說話！程偉豪再以「人神魔」交戰劇情，高潮迭起的驚悚魔力，感人與恐怖交織，寫下絕非一般的商業恐怖類型。

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦，五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元，將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

文字、人物照片：Ian Liu

via 高雄電影節

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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