張藝謀首獲金馬獎最佳導演！《影》用黑白水墨、膚色與血色四大色調拍出最極致水墨武俠電影

張藝謀執導、2018第55屆金馬獎高達12項、傲視群雄的入圍，光是這幾個關鍵字，就足以見證《影》在口碑和品質上的關鍵深度，它是由張藝謀主導的全新武俠、史詩級電影，從威尼斯影展時便獲得至高無上的肯定。

※11/17更新：《影》獲得第55屆金馬獎最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四大獎項！

你可能很難想像，曾執導過《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等膾炙人口作品的他，這次可是第一次以導演名義入圍最佳劇情片、最佳導演獎項。這回在《影》中，他以「水墨畫」的黑與白、人體的膚色和血色，就這四大顏色基調構築出如詩如畫的意境，充滿挑戰性更別具深意。

加上大卡司《後宮甄嬛傳》孫儷、《海闊天空》鄧超、《長城》鄭愷、《赤壁》胡軍等人的加持下，本片洋洋灑灑入圍最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳音效等獎項。

《影》故事描述，沛國大都督子虞（鄧超飾）遭敵國戰將擊敗，負傷期間，子虞出動從小培養的「影子」境州（鄧超飾），代替他穿梭於朝堂和戰場之間。身為「影子」的境州必須在這場貴族謀權的遊戲中步步為營、掙扎求生。

然而，境州甘心就這樣成為一個受人擺佈的魁儡嗎？一場震撼歷史的腥風血雨將就此展開。

事實上，自古皆有替身，人稱「影子」，在危急時刻挺身而出，為真身搏回一命。然而真身替身，真假難辨，互為一體，又各謀其位……

過去，張藝謀曾在影展時提到本片的創作初衷，他強調，「拍這個電影，最重要的還是我喜歡『替身』這個故事。在中國幾千年的文化中，肯定有替身這樣的文化，可是在中國沒有多少人拍。」

「替身這個職業的命運吸引著我，他們是很獨特的，關注他們的命運，探討他們的人性部分，是我的創作衝動。中國有五千年的歷史文化，傳統文化非常深厚，一直是我的創作源泉，《影》一定會觸及很多中國傳統文化，道德水平，價值判斷。希望年輕人多看看傳統文化的作品。」

他補充，「《影》完全是水墨畫，一種古老的繪畫，希望年輕人注意到中國傳統文化在電影上獨特的美學。很多年來，我拍色彩鮮艷的電影，一直想拍水墨畫的電影，一直有這樣的衝動，這次終於完成了這樣的作品。」

繼《滿城盡帶黃金甲》後，張藝謀再次帶來史詩級武俠大戲，屏除過去鮮豔的大膽用色，這次以「水墨畫」作為《影》的美學基調，以象徵陰陽的黑、白，外加膚色和血色「四種顏色」詮釋故事平靜的表面下一觸即發的情境，孫儷與鄧超夫妻檔以「油紙傘」作為兵器的「太極雙人武打」更讓人大開眼界。

《後宮甄嬛傳》中飾演女主角甄嬛的孫儷紅遍華人世界，今年大銀幕新作《影》一改嬌弱形象，飾演都督夫人的她，在非常時期親操兵器，以命相搏只為守護心愛的人！孫儷曾在《霍元甲》中飾演啟發李連杰的盲女，以清麗氣質和沈穩演技嶄露頭角，此後不論電視、電影作品皆邀約不斷。

《後宮甄嬛傳》從小妃嬪一路演到太后的歷程，讓觀眾見證她縮放自如的爆發力演技！今年首度與張藝謀合作《影》成為新一代「謀女郎」，不只要在一觸即發的戰火中穿梭，更在真身丈夫與神似丈夫的替身中煎熬拉扯，突破性演出讓娘娘首度獲得金馬獎最佳女主角提名，與真實生活中的丈夫鄧超共爭華語電影屆最高榮譽。

從《畫壁》、《狄仁傑之通天帝國》到《乘風破浪》，鄧超部部都創造人民幣破億票房佳績，成為中國最強票房保證！今年新作《影》徹底擺脫偶像包袱，獨挑大樑一人分飾兩角，在英姿瀟灑的白衣「境州」和落魄形容枯槁的黑衣「子虞」之間互換，半年內增重10公斤又爆瘦20公斤，不靠替身全部親自上陣，精湛演技和敬業態度讓他繼《烈日灼心》後第二度獲得金馬獎最佳男主角提名。

鄧超一人分飾兩角，不只得要琢磨兩個角色心境，連身體狀態也要徹底改變，坦言飾演枯瘦的子虞，不吃不喝的激進減肥法非常折磨，卻也因此更能理解子虞在絕境中的孤獨與堅強意志，爆瘦潦倒的形象照更讓粉絲直呼認不出，非常期待鄧超不同以往的表現。

導演張藝謀1950年出生於中國陝西，為中國第五代導演代表之一，拍攝風格與題材多結合中國傳統文化，逼真細節和大膽色彩運用為其最大藝術特色，作品多次在國際影展上大放異彩。

1987年首部導演作品《紅高粱》即獲得柏林影展最高榮譽金熊獎，1991年《菊豆》為首部入圍奧斯卡最佳外語片的中國代表，1992年《大紅燈籠高高掛》不只再次入圍奧斯卡最佳外語片，更榮獲威尼斯影展銀獅獎，隔年由鞏俐主演的《秋菊打官司》一舉拿下威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎。1994年由葛優主演的《活著》獲得坎城影展評審團大獎、最佳男主角獎。

此外，1999年《一個都不能少》再次榮獲威尼斯影展金獅獎，2002年《英雄》同時入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片和柏林影展，這部片在藝術和票房上的成功被視作中國「大片時代」的開創者，其他作品如《十面埋伏》、《滿成盡帶黃金甲》、《歸來》也同樣叫好叫座，今年新作《影》為張藝謀首部入圍金馬獎作品，以黑白美學帶給觀眾極致震撼觀影體驗。

Text：魯皓平 

※本文由 遠見雜誌 提供，未經授權，請勿轉載！

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。