張藝謀首獲金馬獎最佳導演!《影》用黑白水墨、膚色與血色四大色調拍出最極致水墨武俠電影

《影》:張藝謀最極致的水墨武俠史詩鉅作

張藝謀執導、2018第55屆金馬獎高達12項、傲視群雄的入圍,光是這幾個關鍵字,就足以見證《影》在口碑和品質上的關鍵深度,它是由張藝謀主導的全新武俠、史詩級電影,從威尼斯影展時便獲得至高無上的肯定。

 

※11/17更新:《影》獲得第55屆金馬獎最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四大獎項!

 

你可能很難想像,曾執導過《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等膾炙人口作品的他,這次可是第一次以導演名義入圍最佳劇情片、最佳導演獎項。這回在《影》中,他以「水墨畫」的黑與白、人體的膚色和血色,就這四大顏色基調構築出如詩如畫的意境,充滿挑戰性更別具深意。

 

加上大卡司《後宮甄嬛傳》孫儷、《海闊天空》鄧超、《長城》鄭愷、《赤壁》胡軍等人的加持下,本片洋洋灑灑入圍最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳音效等獎項。

 

 

《影》故事描述,沛國大都督子虞(鄧超飾)遭敵國戰將擊敗,負傷期間,子虞出動從小培養的「影子」境州(鄧超飾),代替他穿梭於朝堂和戰場之間。身為「影子」的境州必須在這場貴族謀權的遊戲中步步為營、掙扎求生。

 

然而,境州甘心就這樣成為一個受人擺佈的魁儡嗎?一場震撼歷史的腥風血雨將就此展開。

 

事實上,自古皆有替身,人稱「影子」,在危急時刻挺身而出,為真身搏回一命。然而真身替身,真假難辨,互為一體,又各謀其位……

 

 

過去,張藝謀曾在影展時提到本片的創作初衷,他強調,「拍這個電影,最重要的還是我喜歡『替身』這個故事。在中國幾千年的文化中,肯定有替身這樣的文化,可是在中國沒有多少人拍。」

 

「替身這個職業的命運吸引著我,他們是很獨特的,關注他們的命運,探討他們的人性部分,是我的創作衝動。中國有五千年的歷史文化,傳統文化非常深厚,一直是我的創作源泉,《影》一定會觸及很多中國傳統文化,道德水平,價值判斷。希望年輕人多看看傳統文化的作品。」

 

他補充,「《影》完全是水墨畫,一種古老的繪畫,希望年輕人注意到中國傳統文化在電影上獨特的美學。很多年來,我拍色彩鮮艷的電影,一直想拍水墨畫的電影,一直有這樣的衝動,這次終於完成了這樣的作品。」

 

 

繼《滿城盡帶黃金甲》後,張藝謀再次帶來史詩級武俠大戲,屏除過去鮮豔的大膽用色,這次以「水墨畫」作為《影》的美學基調,以象徵陰陽的黑、白,外加膚色和血色「四種顏色」詮釋故事平靜的表面下一觸即發的情境,孫儷與鄧超夫妻檔以「油紙傘」作為兵器的「太極雙人武打」更讓人大開眼界。

 

 

《後宮甄嬛傳》中飾演女主角甄嬛的孫儷紅遍華人世界,今年大銀幕新作《影》一改嬌弱形象,飾演都督夫人的她,在非常時期親操兵器,以命相搏只為守護心愛的人!孫儷曾在《霍元甲》中飾演啟發李連杰的盲女,以清麗氣質和沈穩演技嶄露頭角,此後不論電視、電影作品皆邀約不斷。

 

《後宮甄嬛傳》從小妃嬪一路演到太后的歷程,讓觀眾見證她縮放自如的爆發力演技!今年首度與張藝謀合作《影》成為新一代「謀女郎」,不只要在一觸即發的戰火中穿梭,更在真身丈夫與神似丈夫的替身中煎熬拉扯,突破性演出讓娘娘首度獲得金馬獎最佳女主角提名,與真實生活中的丈夫鄧超共爭華語電影屆最高榮譽。

 

 

從《畫壁》、《狄仁傑之通天帝國》到《乘風破浪》,鄧超部部都創造人民幣破億票房佳績,成為中國最強票房保證!今年新作《影》徹底擺脫偶像包袱,獨挑大樑一人分飾兩角,在英姿瀟灑的白衣「境州」和落魄形容枯槁的黑衣「子虞」之間互換,半年內增重10公斤又爆瘦20公斤,不靠替身全部親自上陣,精湛演技和敬業態度讓他繼《烈日灼心》後第二度獲得金馬獎最佳男主角提名。

 

鄧超一人分飾兩角,不只得要琢磨兩個角色心境,連身體狀態也要徹底改變,坦言飾演枯瘦的子虞,不吃不喝的激進減肥法非常折磨,卻也因此更能理解子虞在絕境中的孤獨與堅強意志,爆瘦潦倒的形象照更讓粉絲直呼認不出,非常期待鄧超不同以往的表現。

 

 

導演張藝謀1950年出生於中國陝西,為中國第五代導演代表之一,拍攝風格與題材多結合中國傳統文化,逼真細節和大膽色彩運用為其最大藝術特色,作品多次在國際影展上大放異彩。

 

1987年首部導演作品《紅高粱》即獲得柏林影展最高榮譽金熊獎,1991年《菊豆》為首部入圍奧斯卡最佳外語片的中國代表,1992年《大紅燈籠高高掛》不只再次入圍奧斯卡最佳外語片,更榮獲威尼斯影展銀獅獎,隔年由鞏俐主演的《秋菊打官司》一舉拿下威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎。1994年由葛優主演的《活著》獲得坎城影展評審團大獎、最佳男主角獎。

 

此外,1999年《一個都不能少》再次榮獲威尼斯影展金獅獎,2002年《英雄》同時入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片和柏林影展,這部片在藝術和票房上的成功被視作中國「大片時代」的開創者,其他作品如《十面埋伏》、《滿成盡帶黃金甲》、《歸來》也同樣叫好叫座,今年新作《影》為張藝謀首部入圍金馬獎作品,以黑白美學帶給觀眾極致震撼觀影體驗。

 

 

Text:魯皓平 

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

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「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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