張藝謀執導、2018第55屆金馬獎高達12項、傲視群雄的入圍，光是這幾個關鍵字，就足以見證《影》在口碑和品質上的關鍵深度，它是由張藝謀主導的全新武俠、史詩級電影，從威尼斯影展時便獲得至高無上的肯定。

※11/17更新：《影》獲得第55屆金馬獎最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四大獎項！

你可能很難想像，曾執導過《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等膾炙人口作品的他，這次可是第一次以導演名義入圍最佳劇情片、最佳導演獎項。這回在《影》中，他以「水墨畫」的黑與白、人體的膚色和血色，就這四大顏色基調構築出如詩如畫的意境，充滿挑戰性更別具深意。

加上大卡司《後宮甄嬛傳》孫儷、《海闊天空》鄧超、《長城》鄭愷、《赤壁》胡軍等人的加持下，本片洋洋灑灑入圍最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳音效等獎項。

《影》故事描述，沛國大都督子虞（鄧超飾）遭敵國戰將擊敗，負傷期間，子虞出動從小培養的「影子」境州（鄧超飾），代替他穿梭於朝堂和戰場之間。身為「影子」的境州必須在這場貴族謀權的遊戲中步步為營、掙扎求生。

然而，境州甘心就這樣成為一個受人擺佈的魁儡嗎？一場震撼歷史的腥風血雨將就此展開。

事實上，自古皆有替身，人稱「影子」，在危急時刻挺身而出，為真身搏回一命。然而真身替身，真假難辨，互為一體，又各謀其位……

過去，張藝謀曾在影展時提到本片的創作初衷，他強調，「拍這個電影，最重要的還是我喜歡『替身』這個故事。在中國幾千年的文化中，肯定有替身這樣的文化，可是在中國沒有多少人拍。」

「替身這個職業的命運吸引著我，他們是很獨特的，關注他們的命運，探討他們的人性部分，是我的創作衝動。中國有五千年的歷史文化，傳統文化非常深厚，一直是我的創作源泉，《影》一定會觸及很多中國傳統文化，道德水平，價值判斷。希望年輕人多看看傳統文化的作品。」

他補充，「《影》完全是水墨畫，一種古老的繪畫，希望年輕人注意到中國傳統文化在電影上獨特的美學。很多年來，我拍色彩鮮艷的電影，一直想拍水墨畫的電影，一直有這樣的衝動，這次終於完成了這樣的作品。」

繼《滿城盡帶黃金甲》後，張藝謀再次帶來史詩級武俠大戲，屏除過去鮮豔的大膽用色，這次以「水墨畫」作為《影》的美學基調，以象徵陰陽的黑、白，外加膚色和血色「四種顏色」詮釋故事平靜的表面下一觸即發的情境，孫儷與鄧超夫妻檔以「油紙傘」作為兵器的「太極雙人武打」更讓人大開眼界。

《後宮甄嬛傳》中飾演女主角甄嬛的孫儷紅遍華人世界，今年大銀幕新作《影》一改嬌弱形象，飾演都督夫人的她，在非常時期親操兵器，以命相搏只為守護心愛的人！孫儷曾在《霍元甲》中飾演啟發李連杰的盲女，以清麗氣質和沈穩演技嶄露頭角，此後不論電視、電影作品皆邀約不斷。

《後宮甄嬛傳》從小妃嬪一路演到太后的歷程，讓觀眾見證她縮放自如的爆發力演技！今年首度與張藝謀合作《影》成為新一代「謀女郎」，不只要在一觸即發的戰火中穿梭，更在真身丈夫與神似丈夫的替身中煎熬拉扯，突破性演出讓娘娘首度獲得金馬獎最佳女主角提名，與真實生活中的丈夫鄧超共爭華語電影屆最高榮譽。

從《畫壁》、《狄仁傑之通天帝國》到《乘風破浪》，鄧超部部都創造人民幣破億票房佳績，成為中國最強票房保證！今年新作《影》徹底擺脫偶像包袱，獨挑大樑一人分飾兩角，在英姿瀟灑的白衣「境州」和落魄形容枯槁的黑衣「子虞」之間互換，半年內增重10公斤又爆瘦20公斤，不靠替身全部親自上陣，精湛演技和敬業態度讓他繼《烈日灼心》後第二度獲得金馬獎最佳男主角提名。

鄧超一人分飾兩角，不只得要琢磨兩個角色心境，連身體狀態也要徹底改變，坦言飾演枯瘦的子虞，不吃不喝的激進減肥法非常折磨，卻也因此更能理解子虞在絕境中的孤獨與堅強意志，爆瘦潦倒的形象照更讓粉絲直呼認不出，非常期待鄧超不同以往的表現。

導演張藝謀1950年出生於中國陝西，為中國第五代導演代表之一，拍攝風格與題材多結合中國傳統文化，逼真細節和大膽色彩運用為其最大藝術特色，作品多次在國際影展上大放異彩。

1987年首部導演作品《紅高粱》即獲得柏林影展最高榮譽金熊獎，1991年《菊豆》為首部入圍奧斯卡最佳外語片的中國代表，1992年《大紅燈籠高高掛》不只再次入圍奧斯卡最佳外語片，更榮獲威尼斯影展銀獅獎，隔年由鞏俐主演的《秋菊打官司》一舉拿下威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎。1994年由葛優主演的《活著》獲得坎城影展評審團大獎、最佳男主角獎。

此外，1999年《一個都不能少》再次榮獲威尼斯影展金獅獎，2002年《英雄》同時入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片和柏林影展，這部片在藝術和票房上的成功被視作中國「大片時代」的開創者，其他作品如《十面埋伏》、《滿成盡帶黃金甲》、《歸來》也同樣叫好叫座，今年新作《影》為張藝謀首部入圍金馬獎作品，以黑白美學帶給觀眾極致震撼觀影體驗。

Text：魯皓平 

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自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}