集結200間獨立設計品牌!2018「Pinkoi Market 品品市集‧台北聖誕站」5大必逛亮點

由Pinkoi.com設計商品購物網站舉辦的「Pinkoi Market 品品市集.台北聖誕站」將於12月7至9日共三天,在華山1914文創產業園區舉辦。今年除了擴大舉辦為3日市集,廣邀日本、泰國、中國大陸、香港、澳門、新加坡、馬來西亞、韓國、澳洲及台灣10個地區,共200位海內外獨立設計品牌之外,活動更規劃「台日港泰設計體驗攤位」、「聖誕節之必要」特展、「18種主題工作坊」、「布包絹印體驗」等4大專區讓民眾逛市集能貼近設計師的創作過程。

 

「Pinkoi Market 品品市集,台北聖誕站」5大必看逛展重點:

一、共200間獨立設計品牌,4大攤位重點搶先看

1. 聖誕限定必蒐商品:聖誕節即將來臨,趁著市集將聖誕花圈、交換禮物,和期間限定的聖誕甜點一次買齊吧!像是乾燥花藝品牌「享生活 Feng」和「MK & SF 花式狂想」都將帶來充滿節慶感的花圈和擺飾;而香氛品牌「繆香」和變色琺瑯杯「火山口」等都是每年交換禮物的人氣商品。本次市集更邀請甜點名店「點點甜甜」和「臺虎精釀」設攤。「點點甜甜」獨家聯名手作陶瓷品牌「溫視日」販售限時限量的「冬檸雪森」耶誕禮盒;「臺虎精釀」也為節慶準備了聖誕主題啤酒,要讓民眾感受濃濃的聖誕氣息。

 

2. 插畫迷必到!5地知名插畫家現身市集:今年Pinkoi聖誕市集的插畫攤位非常精彩!長年旅居海外的知名插畫家「Fion Stewart」將返台與粉絲們相見歡;另有台灣知名手繪者「古曉茵 offoff theatre」、「愚室實驗所」、「InkSundae」、「青青的島」等也都將現身市集現場。同場也邀請到韓國、新加玻、泰國和日本的新銳人氣插畫家「Cafe and Hof」、「The Fingersmith Letterpress」、「Pianissimo Press」和「樂 LU」與台灣插畫迷們面對面互動交流,喜歡手繪風格的朋友千萬不能錯過!

 

3. 苦悶上班族必買療癒風趣味小物:每天上班都感到厭世嗎?來市集搜刮一些療癒商品,為自己的辦公桌轉換氛圍吧!推薦鋪有一塊小草皮的「童心木」收納盤,即使在上班時也能擁有自己一片小綠地;或者是買一本來自泰國的童趣筆記本「A PIECE(S) OF PAPER」,讓可愛的插畫療癒每天苦悶的心靈;麵包控更不可錯過「包‧手作羊毛氈」的造型零錢包,以假亂真的麵包外型為平凡的生活帶來不同的趣味。

 

4. 風格文青必備時尚單品:若想趁機化身為氣質女孩,「SOMEPIECE design」的古著系洋裝是不能錯過的單品,還可以再搭配中國設計品牌「青鹿」的水桶帆布包,讓整體造型更加分。喜愛鮮豔風格、個性穿搭的酷青們,不妨參考泰國品牌「daddy and the muscle academy」的俏皮牛仔外套,再配上馬來西亞品牌「Goodpair Socks」的繽紛短襪,絕對能成為全場焦點!

 

二、台日港泰設計體驗攤位,近距離學習職人精神

本次Pinkoi邀請台灣、日本、香港與泰國的特色設計師設立大型體驗攤位,讓民眾親身感受成為職人的樂趣。家中養毛小孩的毛爸媽們,千萬別錯過泰國寵物設計「Purrcraft」的體驗攤位,可在現場手作一頂可愛的寵物聖誕帽送給親愛的毛孩。而全台唯一的紙博物館「樹火紀念紙博物館」則將教民眾如何從無到有的現場造紙,親身創造一款最獨一無二的聖誕卡做紀念。

 

三、18種主題工作坊與布包絹印體驗,親自感受手作樂趣

看完了以上活動規劃,讓心中的手作魂都燃起了嗎?別擔心,三天活動裡還有18種主題講座工作坊,例如:香氛手工調香體驗、巧克力五感體驗學,以及黑膠吉他Pick別針創作等,透過工作坊可以更清楚了解設計師的創作歷程外,也可以自己小試牛刀一番。另外,現場還有動手做體驗區,能親自絹印Pinkoi聖誕市集紀念帆布包和環保飲料提袋,將美好的創作體驗帶回家。

 

四、「聖誕節之必要」特展,透過展覽找回送禮過節的初衷

市集現場也規劃了「聖誕節之必要」特展,由Pinkoi策展團隊精心挑選消費者曾留下的深刻送禮故事,並在空間上透過四種不同人生階段的房間規劃,希望喚起觀展者們在過節時用心為在意的人挑一份有質感的禮物那種愉悅且充滿期待的感覺。

 

五、串連O2O購物體驗,只要有APP就可以輕鬆逛市集

Pinkoi聖誕市集推出QR code 行動支付,只要用Pinkoi APP掃描攤位上的QR code並輸入金額,即可直接用手機付款。有了這項技術,逛市集時,再也不用擔心現場人潮多時,還需要手忙腳亂的找錢包,或是突然身上現金不夠用了!

 

Pinkoi Market 品品市集.台北聖誕站

·      時間:12/7(五) - 12/9(日)

·      地點:華山1914 文創園區 東二四連棟

·      門票:網路預售票NT$150 /張;現場票NT$200 /張(數量有限,售完為止)

 

via Pinkoi

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日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌
日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION,長年以專業買手為核心,串聯創作者、品牌與店舖。2026年,這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本,將於11月13日~15日來到台北。展覽延續原有的專業交流,也首次向一般觀眾敞開,讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼?

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」,指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽,不只是為了看商品,也透過觸摸、提問與交談,理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法,以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度,更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言,選擇一件物品,也是在思考它進入店舖之後,會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)
本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台!

此次來到台北,FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流,也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日;11月14、15日則開放民眾購票入場,現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者,從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發,認識物件背後的材質、手法與生活觀,也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

而專業買手的交流仍是展覽的核心;一般觀眾的加入,則讓更多人直接接觸物件,理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作,也成為每個人重新觀看生活的入口:我們為什麼被某件物品吸引?又希望什麼樣的物件,陪伴自己度過往後的日子?

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發,展開6個貼近日常的主題:「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」,以及「用選擇,編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品,到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化,約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發,有些回應材料留下的時間痕跡;有些貼近身體,有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1|穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表,也是在日復一日裡,最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌|MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)

2|帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用,漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌|STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

STANDARD SUPPLY  / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS  0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS 0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)

3|從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始,最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌|ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)

4|材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手,會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收,也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌|notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)

5|讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物,都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌|Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)

6|用選擇,編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行,都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌|COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way  以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way 以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日(五)11:00–18:00|專業買家邀請日(Invitation Only)
11月14日(六)11:00–20:00|民眾購票入場
11月15日(日)11:00–18:00|民眾購票入場
地點:松山文創園區|北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300;現正於ACCUPASS售票平台販售中

資料提供|有家文化製作、文字整理|Adela Cheng

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從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後
從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後

當市集早已成為日常風景,要如何在高度競爭的市場中被記住?如何讓人願意專程買票、跨縣市前往,甚至每年固定回訪?從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會,到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集,這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架,成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮:魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎?在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡,這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街,整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮,吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間,有人正研究著盧恩符文,也有人走進帳篷裡,聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集,魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動,攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀,也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林推出主題餐桌,邀請賓客披上魔法袍,在傳說與禁忌交織的故事裡,展開一場沉浸式餐宴。(圖片提供:屾屾市)

談起最初的發想,屾屾市總策展人謝文侃(小五)說,當時團隊已舉辦市集多年,開始思考在全台市集 越來越多的情況下,如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是,團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區,保留大量工業結構與廢墟空間,讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景,加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎,便催生出魔法市集的構想。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

有趣的是,團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群,實際舉辦後卻發現,真正被吸引而來的,反而是許多上班族,或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察,塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升,而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」,一天竟吸引超過50人排隊,也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

不過,真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的,是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前,團隊都會先確立年度故事主軸,例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事,第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開,去年則從西方魔法轉向東方神話,以《山海經》作為靈感來源,融合東西方的奇幻想像。而故事確立後,團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線,再展開國際團隊邀約,並在合作團隊確認參與後,才進一步規劃攤位配置、空間動線,同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景,從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術,每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林規劃精靈村、神隱村、道具街、魔法車站等不同主題場域,讓舊糖廠化身為一座期間限定的魔法小鎮。(圖片提供:屾屾市)

「我們不是在找攤商,而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說,目前魔法屾林招商採全邀請制,除了要符合市集主題與世界觀,團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時,團隊會協助品牌調整攤位細節,例如燈光、材質、招牌設計與布置,確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時,卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

(圖片提供:屾屾市)
從塔羅占卜、水晶到薩滿文化,魔法屾林匯集不同神祕學與身心靈內容,成為相關創作者與愛好者交流聚集的平台。(圖片提供:屾屾市)

當網路論戰被搬進現實:香菜市集

你是「香菜加爆派」,還是「香菜退散派」?很少有一種食材,能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣,也有人避之唯恐不及,每當有品牌推出香菜口味商品,社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」,正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品,原本存在於網路的爭論被搬進現實世界,也成為近年備受矚目的主題市集之一。

(圖片提供:森之市)
森之市文具市集「小森手紙」集結200餘間海內外創作者與品牌,透過文具、紙品與餐飲,打造屬於紙本愛好者的生活風格。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
香菜市集將「香菜之亂」搬進現實,讓支持與反對香菜的兩派人馬齊聚現場,成功吸引大量人潮。(圖片提供:森之市)

森之市主理人Louis回憶,香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北,一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後,他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客,並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味,更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者,他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化,總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得,這個主題一定會中。」

(圖片提供:森之市)
「珈琲與花物語」串聯咖啡、甜點、花藝品牌,成為全台規模最大的咖啡主題市集之一。(圖片提供:森之市)

事後證明,Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時,香菜本身就已經是一個現成的話題,也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中,團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分,並推出專屬印章,只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是,許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡,甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論,進而讓聲量在社群上自然擴散。

(圖片提供:森之市)
對森之市而言, 一場主題市集要能被人記住,關鍵在於創造別處看不到的內容與體驗。(圖片提供:森之市)

而談起市集的籌備過程,Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好,很容易淪為一場農產品市集,也因此,從主視覺、角色設定到攤商內容,團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP,並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品,希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時,為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱,團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」,便曾為市集打造專屬香氛;現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品,讓主題真正融入在消費體驗裡。

(圖片提供:森之市)
從鹹食、甜點到飲品,香菜市集鼓勵品牌開發限定商品,讓香菜真正融入每一次消費體驗。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)

Louis 觀察,如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值,當越來越多商品都能透過網路購買,人們反而更渴望面對面的交流。因此,除了選品與餐飲之外,團隊近年在策劃不同市集時,也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗,讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展,並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的,往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集,或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性,是其它市集看不到的。」在他看來,當同質性的市集越來越多,攤商總量卻相對有限時,唯有持續創造別處看不到的內容,才能在人們心中留下鮮明印象,成為那個被記住的市集。

(圖片提供:森之市)
除了香菜市集之外,森之市也長期籌劃「小森手紙」、「珈琲與花物語」等年度主題活動,並積極邀約海外品牌參與。(圖片提供:森之市)

文|葉欣昀 圖片提供|屾屾市、森之市

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》

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