文化總會製作《匠人魂》系列影片，尋找台灣百工匠人、型塑台灣精神底蘊，在第14集「畫光影的人」中，特別以早年致力為台灣電影宣傳，如今卻已碩果僅存的手繪電影看板畫師「謝森山」為主角，看他一生懸命的看板畫師傳奇生涯。
主角身影是否大小適中，還是背景過於突兀，要想成就一張讓人在第一眼就著迷，擁有搶眼視覺的電影海報大不易，然而拜數位科技所賜，想要哪種特效在短短時間內立即能做出萬千變化，然而在回到30、40年前，那個電腦還不普及的年代，電影海報又是如何生成呢？
北有謝森山 南有顏振發
在早期數位輸出與科技還不發達的年代，片商想要為電影宣傳，最好的方式就是請擁有精湛畫功的畫師操刀海報，如今持續操掌台南今日全美戲院電影看板的顏振發師傅，用巧筆點出電影人物栩栩如生的神韻，更讓戲院成為熱門朝聖景點；無獨有偶，在北台灣，多年來始終堅持以手繪方式畫電影看板海報的畫師謝森山，則同樣展現爐火純青的繪畫功力！
文化總會製作《匠人魂》系列影片，尋找台灣百工匠人、型塑台灣精神底蘊，在第14集「畫光影的人」中，則特別以早年致力為台灣電影宣傳，如今卻已碩果僅存的手繪電影看板畫師謝森山為主角，看他一生懸命的看板畫師傳奇生涯。今年73歲、仍舊堅持手繪各大戲院電影看板的謝森山，自15歲拜師學畫、17歲出師、20歲退伍後自立門戶，一路堅持手繪電影看板近一甲子，儘管經歷了數位輸出海報取代傳統手繪看板的衝擊，目睹台灣電影產業的快速變遷與同行的紛紛離去，謝森山仍在時代的洪流中秉持「能畫就繼續畫下去」的匠人精神，與電影相依相存。
1946年出生於台中的謝森山，後搬遷至桃園，為了能幫助家中緩解經濟困境，謝森山自小便想學習一技之長。因年幼時常經過俗稱桃園大廟的桃園景福宮，當時周邊戲院林立，堪稱小西門町，每當看著戲院在掛畫版、招牌時，謝森山總想「假如這些看板是我畫的呢那多好!」從那時起，謝森山堅定志向，15歲便進入東方廣告社做手繪電影看板學徒，逐步邁向長達60年的電影看板繪師之路。
謝森山師傅回想當年在廣告社當學徒的日子，不供伙食住宿、不支薪、老師傅不會主動教，這樣艱難的環境，全得憑靠個人意志和眼力，跟在師傅左右自學。通常要「三年四個月」才能夠出師的看板畫師，但謝森山短短兩年就已學成，他日夜苦練繪製技巧，逐漸掌握各種顏色的調和。為了觀摩別人繪製的電影看板，謝森山曾和師兄兩人，從桃園騎著腳踏車到西門町，在三更半夜時，自備手電筒照著諾大的電影看板，也曾短暫到西門町學習電影看板繪製不同的表現風格，只為了能以更細膩的筆觸，繪出人物的立體神韻以及電影場景，謝森山20歲退伍後，便在桃園中壢自立門戶。
在1960到1980年代台灣戲院與電影的全盛時期，謝森山同時與七家戲院配合，時常24小時不眠不休的在接案，畫的不僅是首輪戲院看板，更是巨幅海報，可從二樓掛到四、五樓，皆是用180平方公分的畫布來拼湊，光一個人臉就要十片畫布組合而成，不僅顏色拼接要一致，同時也講究光的明暗層次與立體感，五官神韻更要栩栩如生，難度極高。
五種顏色調出萬千世界
要手繪電影看板，首先要在180平方公分的看板上打格子、畫鉛筆輪廓、上底色，再依圖檔等比例縮放，將圖像繪出，組成一部電影的看板。僅需使用白、黃、紅、藍、黑五種顏色水泥漆，謝森山師傅就可調出各種色彩，利用光影折射效果，掌握劇中人物眼神和神韻，讓每個人物躍然於紙，栩栩如生。
沒有長久的興盛，日子總會迎來衰退，1986年開始，電腦輸出技術逐漸取代手繪電影看板，再加上台灣電影產業式微，電影院轉向影城模式經營，面對本土戲院的接連歇業，老一代老師傅退休、同行紛紛轉行離去，只剩下謝森山堅持手繪，用筆下一幅幅生動畫作，「手」護傳統文化，而目前，也僅剩桃園中源戲院仍懸掛謝師父手繪看板。謝森山說：「這一畫，就是六十年，從來沒有想過，當時我們那夥師兄弟，現在只剩下我在畫。但這是我的興趣，只要我體力還可以，能畫多久就繼續畫多久，把這個技術傳承下去。」。
談起當前的電影手繪看板，謝森山師傅說，「現在這個工作已經沒有，他們要來學，我也鼓勵他不要學。因為你學成以後，沒有工作可以做，沒有戲院可以畫。」但他不悔踏入這一行，這半個世紀以來，電影手繪看板讓謝師傅有了一技之長，有了安頓好家庭的經濟能力，有了成就感和滿足感。
手繪電影看板對他來說是機緣，也是一輩子烙印在自我身上無可忘懷的印記，「我的一切都是從電影彩繪而來的」！
文字整理：Ian Liu
via 文化總會
