就像是為平凡生活添加一劑神奇藥水，《哈利波特》系列作者J.K羅琳（J.K. Rowling）運用其妙筆生花的寫作技巧與天馬行空想像，多年來帶領我們走進她建構的魔法世界中，而隨著全新系列登場，《怪獸與葛林戴華德的罪行》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）則牽引著我們從英國倫敦、美國紐約，邁入全新的魔法陣地「花都」法國巴黎！

為了讓觀眾一下即能辨識出屬於巴黎的氣味，並重現人門口中那個巴黎的1920年美好時代，美術場景設計師Stuart Craig和幕後團隊多次親身走訪這座處處是驚奇的浪漫老城，拍下新穎摩登、古色古香的建築、街道樣貌，甚至聘請一位研究學者擔任場景顧問，好讓巴黎風味不跑調。

除了巴黎艾菲爾鐵塔、凱旋門外，還有什麼最能代表巴黎呢？為此，Stuart Craig將19世紀由男爵奧斯曼（Baron Haussmann）主導的「巴黎大改造」元素放入電影場景中，那以凱旋門為中心呈現放射狀的街道網絡，得以讓人不用多加解釋，便能一眼看出巴黎專屬的城市景致。「無論是過往的波特系列電影，還是全新怪獸系列，我們都竭盡所能讓電影中的一切看來真實，卻又讓魔法瀰漫凌駕於現實上。」Stuart Craig說道，「這正是我們的目標，讓巴黎第一眼看起來完全就像真的。電影魔法大部分時候都是隱藏的，只有在需要時候才會出現。」。

打造華麗法國魔法部

他以本集新登場的法國魔法部（Ministére des Affaires Magique）為例，通透的圓拱型玻璃穹頂，其靈感正是來自歷史悠久的巴黎皇家宮殿（Palais-Royal），儘管當時年代已逾1920年代後期，但羅琳劇本特別提及希望建築場景擁有瑰麗的新藝術裝飾風格，因此在規劃法國魔法部雛形時，則以19世紀末流行的新藝術運動（Art nouveau）風格為主。「新藝術運動將時尚、品味和建築風格推上了嶄新局面，」Stuart解釋，「電影中的魔法部裡有個打字部門，其上方則是巨大玻璃圓頂，而上面蝕刻著奇獸與星象圖案，就像黃道帶一樣，我們特地打造出以怪獸為主題的星座盤。」。

至於法國魔法部入口，除了有優雅的女雕像鎮守外，其周遭環境則是取景自真實存在，有「巴黎最浪漫廣場」之稱的福斯坦堡廣場（Place Furstenberg），當然那尊在麻瓜眼裡只是尊普通的人物雕塑，則是巴黎歌劇院(Opéra de Paris)代表性的青銅雕像，是19世紀女雕塑家Adèle d'Affry（Marcello）於1870年所創作的古希臘女祭司皮提亞像。

在法國魔法部也藏有族譜部門，劇中紐特與蒂娜以及莉塔雷斯狀雙方人馬為了查詢魁登斯的身世秘密而走訪此地。這個場景由諸多書架組成，書架從地上升起，向不同方向迴轉。特效總監David Watkins形容場景設計：「我們總共有三個書架架構，一個能夠升起共前後移動，一個能迴轉，最後一個則可以透過遙控走向不同方向。」；視效組則在後期複製並動畫化書架，令它們成為追逐戲的障礙物，而這裡同樣能清楚看見法國魔法部的圓形建物輪廓。

巴黎斜角巷亮相

劇中紐特偷偷使用港口鑰來到巴黎找尋蒂娜與葛林戴華德下落的場所Palace Cachée，則像大家熟悉的斜角巷，有著各式各樣的商店，而這個場景也同樣被用作為神祕馬戲團（Rue Girardon Cirque Arcanus）。美術組在片廠架起了三個帳篷，每一個帳篷都有不同的怪獸和囚奴。為了切合時代背景，製作團隊加入了大量電燈泡，並貼上懷舊馬戲團海報。VFX團隊為尋常的馬戲表演加入魔法元素，其中一個是馬戲團常見的巨型肥皂泡，而為了讓泡泡具魔法氣息，當小孩穿進泡泡中即能騰空飛起。

 

 

 

 

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Miraphora Mina & Eduardo Lima（@minalimadesign）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 1 日 上午 4:07 張貼

魔法石製造者、煉金術師尼樂勒梅（Nicholas Flamel）那暫時作為庇護所的老宅，大概是本片最為古老的一個場景，Stuart Craig說：「由於尼樂勒梅已經600多歲，顯然我們要為他設計一個非常古老的家。因此我們選擇了都鐸王朝(Tudor)風格設計，大宅是半木材建築，因為它可能於15或16世紀時興建。為這間屋佈置很有趣，為了展現出古舊感，所有木材都是腐爛的，並放滿了各式各樣的工具。」。

除了聖心大教堂、奧斯曼大道和福斯坦堡廣場等巴黎著名景點接連亮相外，劇尾掀起高潮的地方則選擇了夜晚鬼魅感十足的拉雪兹神父公墓(Cimetière du Père Lachaise)，為了打造葛林戴華德即會的磅礡，劇組打造了一足以容納400多人，宛若古羅馬競技場的地下圓形劇場，之後再藉由視覺特效後製，擴充成足以容納4000多人的巨型劇場。

目前在哈利波特宇宙裡，我們已經見識到了英國魔法部、美國魔法部和法國魔法部，會否有其他國度的魔法部出現，為此Stuart則透露，「之後還會見到德國柏林的魔法部，基本上它們全都圍繞在一個主題同中求異，而對設計師來說這是非常好的課題。」！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、LA TIMES

她的歌聲與身姿，曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒，可這份光亮，卻是因被迫淪落而綻放，背後代價是一生創傷。她是派娜娜，也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花，白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝，紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映，全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事，刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚，也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導，沈可尚、熊儒賢共同監製，全片回望並梳理高菊花多舛一生，交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

從1932年出生到2016年逝世，高菊花的一生有過許多「名字」，然而在命運撥弄下，她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana，童年時台灣正處日治時期，又名矢多喜久子，少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary；國民政府來台後，改用漢名高菊花；父親入獄後為改運替她改名高芳梅；在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字，暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

白恐二代的創傷：在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」，她的父親——高一生，從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物，關心教育、推廣農業，致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存；更具備音樂才華，創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後，高一生擔任阿里山鄉鄉長，積極參與原住民公共事務，提出原住民高山自治縣的構想，1954年被國民黨政府羅織罪名受難，遭到槍決，成白色恐怖下的犧牲者。

在成為派娜娜之前，高菊花曾就讀台中師範學校，在學時曾於228事件期間參與抗爭，畢業後返鄉任教，原打算辭去教職後赴美國進修，卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄，輾轉踏入歌廳駐唱，扛起照顧家庭的重擔。那年，她不過20歲，卻被迫放棄夢想，踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

在台灣夜總會的黃金年代，派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲，迷倒無數聽眾，也成為政商名流矚目的焦點，紅極一時。然而，在璀璨的舞台光芒背後，她因父親的關係被列入黑名單，長年受情治單位監視，甚至被迫捲入政治權力運作，被指派「接待」外賓，成了外交手段下的工具，承受著無法言說的壓力與羞辱，淪為威權體制的犧牲者。

被噤聲的時代，受難家族的生命悲歌

35歲那年，高菊花退出歌壇，派娜娜就此「消失」，始終像個謎團。直到半世紀後，高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識，也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子，她坦言：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」

紀錄片除訪問高菊花本人，也從她女兒昭伶的視角出發，透過母親在少女時期的日記、家族訪談，以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料，一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生，以及在人們被迫沈默的時代，一段身為受難家族的女性悲歌。

導演熊儒賢表示，20年來，團隊不只是拍一部紀錄片，也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史，高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后，也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影，「她的人生，不只需要紀錄，更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026年5月15日全台上映

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乘真人版影集第2季上線以來的極高熱度，Netflix宣布第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》2027年亮相、動畫特別篇《LEGO®航海王》2026年9月29日獨家播映；一併揭曉沉浸式密室逃脫體驗將落地費城Netflix House，亦有和樂高、Moose Toys等多個玩具品牌的合作周邊齊發，全方位升級航海王宇宙，為粉絲規劃整年不間斷的密集航程。

史上最暢銷漫畫影視化，挾不可擋之勢席捲全球

由Netflix、集英社和明日製片室（Tomorrow Studios）共同開發，並於Netflix平台推出的《航海王》真人版影集，奠基第2季上線即空降全球Top 10榜首且霸榜多時的佳績，Netflix發表消息確認第3季仍由上述團隊聯手，預定2027年和觀眾見面。作為截至現在未被改寫的「史上（單一作者）最暢銷漫畫系列」世界紀錄保持者，日本漫畫家尾田榮一郎自1997年至今出版逾100卷、全球賣破6億本的同名原著《航海王（One Piece）》，憑漫畫本身及涵蓋動畫、電影、網路影集、電子遊戲及沉浸式體驗等諸多延伸創作，坐擁跨世代、跨文化圈觀眾的喜愛。

夢想成為海賊王的魯夫攜夥伴們踏上海洋冒險，穿越偉大航道，一路對抗各方強敵，志在尋找傳說中的無價寶藏「大秘寶」。循原作脈絡，改編影集自2023年首播以來席捲全球，不僅連續8週穩坐Netflix全球10大熱門影集排行榜、在超過75個國家取得冠軍，目前更已累積近1億觀看，同時為Netflix有史以來下載人次最高的作品之一。叫座之餘，亦見其叫好入圍兒童與家庭艾美獎（Children's & Family Emmy Awards）最佳青少年影集等11獎項。

再擴《航海王》宇宙：

多元影視內容、密室逃脫體驗、聯名周邊商品輪番登場

緊隨信念召喚，第2季作品於2026年3月10日公開後率先在爛番茄開出影評人100%新鮮度（相當於所有評價皆為正評），強勢拿下最高級別的「認證新鮮（Certified Fresh）」標記，社群討論度同步延燒。喜獲市場的廣大迴響，Netflix也火力全開，回頭從原著構思包括但不限於影視內容的趣味體驗，帶領觀眾每每用新穎角度走進經典世界，隨時感受故事中滿載的熱血精神。

▼ 第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》重磅預告

針對《航海王》粉絲無可比擬的熱情，推升真人版影集成為全球性文化現象，Netflix行銷長Marian Lee表示，「我們本身也是忠實粉絲，因此希望以前所未有的規模，將偉大航道帶進各種不同媒介。」從《航海王：阿拉巴斯坦之戰》，到樂高動畫特別篇及全新製作的《The One Piece》，再到供觀眾把冒險帶回家的商品系列，「我們正打造一個讓每位粉絲都能找到歸屬的世界。」承其所言，以下統整各項目現行進度及亮相時間。

➀ 真人版影集第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》｜2027年

Netflix正式續訂美日合製的第3季作品，同步揭曉官方題名《航海王：阿拉巴斯坦之戰》與劇情走向：魯夫與草帽海賊團一行人，將被捲入現正肆虐薇薇公主故鄉、沙漠王國阿拉巴斯坦的巨大風暴。與此同時，一場暗中醞釀的叛亂，由冷酷無情的七武海之一克洛克達爾與其地下組織巴洛克華克操控，企圖奪取王國。面對內戰與強敵逼近，草帽海賊團迎來艱難抉擇，誓言守護王國不被摧毀。

➁ 動畫特別篇《LEGO®航海王》｜2026年9月29日

先於真人版續作，共分2大章節的動畫特別篇已定檔今年下半年登Netflix平台。由樂高集團、集英社與加拿大獨立動畫工作室Atomic Cartoons攜手製作的《LEGO®航海王》，以樂高獨特風格重現真人版前2季劇情，結合幽默節奏、高張力冒險與滿滿積木動作場面，兼為新粉入坑和老粉重溫增添樂趣。

➂ 重製版動畫《The One Piece》

距1999年初版動畫時隔20餘年，重製版動畫將全面刷新觀看經驗。由日本知名動畫製作公司Wit Studio操刀，並與集英社、東映動畫及富士電視台合作的《The One Piece》，預計重新詮釋〈東海篇〉經典開場，藉近年快速進化的影像技術，邀新世代受眾重返魯夫冒險的起點。

➃ 沉浸式密室逃脫體驗

除觀影外，粉絲還能親臨坐落美國費城的品牌樂園Netflix House，實際踏上偉大航道，體驗沉浸式密室逃脫；亦可於費城、達拉斯兩座Netflix House免費拍照打卡，再至品牌旗下主題餐廳Netflix Bites品嚐「偉大航道魚三明治」、「東海奶茶」等特別菜單，同場入手《航海王》限定商品，盡享吃喝玩樂到購物的一站式遊覽。

➄ 精選周邊＆聯名風格單品

最後不妨通過各式收藏，諸如玩具與公仔製造商Moose Toys、Nerf、Funko發想的各式周邊，乃至服飾品牌Quiksilver、Hot Topic、Primark祭出的生活風格聯名單品等，把對《航海王》的熱愛融入日常生活——延續Nerf索隆武士刀秒殺熱潮，官方搶先預告下一亮點將自第2季影集汲取靈感設計樂高套組，於Netflix Shop及全球零售通路販售。

螢幕上精彩，數位端同步展開

平台內全新《航海王》專區，以及提供幕後花絮、特別收錄等豐富內容的姐妹網站Tudum，無疑是掌握即時動態的最佳據點。經高水準影視化過程，Netflix致力實現偉大航道的宏大世界觀於觀眾眼前，甚仰仗創新行銷手法，試圖不斷擴大作品影響力。如今，《航海王》不僅僅是一部影集，更像一座橋樑，期待非粉絲觀眾一同加入冒險，直達草帽草帽海賊團精神所在的彼方。

>> 點此至Netflix觀賞《航海王》真人版影集。