新藝術風格建築＋怪獸星象圖！揭開《怪獸與葛林戴華德的罪行》法國魔法部華麗製作祕辛

就像是為平凡生活添加一劑神奇藥水，《哈利波特》系列作者J.K羅琳（J.K. Rowling）運用其妙筆生花的寫作技巧與天馬行空想像，多年來帶領我們走進她建構的魔法世界中，而隨著全新系列登場，《怪獸與葛林戴華德的罪行》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）則牽引著我們從英國倫敦、美國紐約，邁入全新的魔法陣地「花都」法國巴黎！

為了讓觀眾一下即能辨識出屬於巴黎的氣味，並重現人門口中那個巴黎的1920年美好時代，美術場景設計師Stuart Craig和幕後團隊多次親身走訪這座處處是驚奇的浪漫老城，拍下新穎摩登、古色古香的建築、街道樣貌，甚至聘請一位研究學者擔任場景顧問，好讓巴黎風味不跑調。

除了巴黎艾菲爾鐵塔、凱旋門外，還有什麼最能代表巴黎呢？為此，Stuart Craig將19世紀由男爵奧斯曼（Baron Haussmann）主導的「巴黎大改造」元素放入電影場景中，那以凱旋門為中心呈現放射狀的街道網絡，得以讓人不用多加解釋，便能一眼看出巴黎專屬的城市景致。「無論是過往的波特系列電影，還是全新怪獸系列，我們都竭盡所能讓電影中的一切看來真實，卻又讓魔法瀰漫凌駕於現實上。」Stuart Craig說道，「這正是我們的目標，讓巴黎第一眼看起來完全就像真的。電影魔法大部分時候都是隱藏的，只有在需要時候才會出現。」。

打造華麗法國魔法部

他以本集新登場的法國魔法部（Ministére des Affaires Magique）為例，通透的圓拱型玻璃穹頂，其靈感正是來自歷史悠久的巴黎皇家宮殿（Palais-Royal），儘管當時年代已逾1920年代後期，但羅琳劇本特別提及希望建築場景擁有瑰麗的新藝術裝飾風格，因此在規劃法國魔法部雛形時，則以19世紀末流行的新藝術運動（Art nouveau）風格為主。「新藝術運動將時尚、品味和建築風格推上了嶄新局面，」Stuart解釋，「電影中的魔法部裡有個打字部門，其上方則是巨大玻璃圓頂，而上面蝕刻著奇獸與星象圖案，就像黃道帶一樣，我們特地打造出以怪獸為主題的星座盤。」。

至於法國魔法部入口，除了有優雅的女雕像鎮守外，其周遭環境則是取景自真實存在，有「巴黎最浪漫廣場」之稱的福斯坦堡廣場（Place Furstenberg），當然那尊在麻瓜眼裡只是尊普通的人物雕塑，則是巴黎歌劇院(Opéra de Paris)代表性的青銅雕像，是19世紀女雕塑家Adèle d'Affry（Marcello）於1870年所創作的古希臘女祭司皮提亞像。

在法國魔法部也藏有族譜部門，劇中紐特與蒂娜以及莉塔雷斯狀雙方人馬為了查詢魁登斯的身世秘密而走訪此地。這個場景由諸多書架組成，書架從地上升起，向不同方向迴轉。特效總監David Watkins形容場景設計：「我們總共有三個書架架構，一個能夠升起共前後移動，一個能迴轉，最後一個則可以透過遙控走向不同方向。」；視效組則在後期複製並動畫化書架，令它們成為追逐戲的障礙物，而這裡同樣能清楚看見法國魔法部的圓形建物輪廓。

巴黎斜角巷亮相

劇中紐特偷偷使用港口鑰來到巴黎找尋蒂娜與葛林戴華德下落的場所Palace Cachée，則像大家熟悉的斜角巷，有著各式各樣的商店，而這個場景也同樣被用作為神祕馬戲團（Rue Girardon Cirque Arcanus）。美術組在片廠架起了三個帳篷，每一個帳篷都有不同的怪獸和囚奴。為了切合時代背景，製作團隊加入了大量電燈泡，並貼上懷舊馬戲團海報。VFX團隊為尋常的馬戲表演加入魔法元素，其中一個是馬戲團常見的巨型肥皂泡，而為了讓泡泡具魔法氣息，當小孩穿進泡泡中即能騰空飛起。

 

 

 

 

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Miraphora Mina & Eduardo Lima（@minalimadesign）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 1 日 上午 4:07 張貼

魔法石製造者、煉金術師尼樂勒梅（Nicholas Flamel）那暫時作為庇護所的老宅，大概是本片最為古老的一個場景，Stuart Craig說：「由於尼樂勒梅已經600多歲，顯然我們要為他設計一個非常古老的家。因此我們選擇了都鐸王朝(Tudor)風格設計，大宅是半木材建築，因為它可能於15或16世紀時興建。為這間屋佈置很有趣，為了展現出古舊感，所有木材都是腐爛的，並放滿了各式各樣的工具。」。

除了聖心大教堂、奧斯曼大道和福斯坦堡廣場等巴黎著名景點接連亮相外，劇尾掀起高潮的地方則選擇了夜晚鬼魅感十足的拉雪兹神父公墓(Cimetière du Père Lachaise)，為了打造葛林戴華德即會的磅礡，劇組打造了一足以容納400多人，宛若古羅馬競技場的地下圓形劇場，之後再藉由視覺特效後製，擴充成足以容納4000多人的巨型劇場。

目前在哈利波特宇宙裡，我們已經見識到了英國魔法部、美國魔法部和法國魔法部，會否有其他國度的魔法部出現，為此Stuart則透露，「之後還會見到德國柏林的魔法部，基本上它們全都圍繞在一個主題同中求異，而對設計師來說這是非常好的課題。」！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、LA TIMES

放眼這些年間的全球各大電影盛事，時尚品牌早已不僅伴隨名人明星閃耀紅毯與獎壇，亦多透過贊助獎項、修復經典乃至攜手國際影人發起相關培訓計畫等途徑，傾情投入更廣義的藝術與文化範疇。如今，在「自家門前」舉辦的第83屆威尼斯影展舞台上，發跡於義大利佛羅倫斯的奢侈時尚品牌Ferragamo，更進一步籌拍微電影《Un Passo Alla Volta》，並預定2026年9月9日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro La Fenice）進行全球首映。

自家門前有影展，不如來說說自家故事？

世界3大影展繼柏林影展於2月亮相、坎城影展在5月接棒，9月即將登場的便是一年一度選址義大利威尼斯麗都島（Lido di Venezia）舉辦的威尼斯影展。

▼ Ferragamo方才陪伴超模Natasha Poly踏上第79屆坎城影展紅毯

作為2026威尼斯影展特別放映作品之一，Ferragamo重磅呈獻品牌創始家族第3代成員（創辦人孫女）Martina Ferragamo執筆劇本並親自出演的短片作品《Un Passo Alla Volta》（One Step at a Time，中文直譯可作《一步一步走》）。全片由Martina Ferragamo與義大利演員Simone Coppo共同編劇、Simone Coppo導演，再委託當地獨立電影製作公司Image Hunters完成製作。藉後設手法搬演家族故事，主演陣容除Martina Ferragamo本人外，尚有Margherita Buy、Francesco Colella及Francesco Centorame等多位義大利演員參與其中。

以己身雙重身分出發，既尋溯品牌歷史亦引發觀者思考

源自Martina Ferragamo與Simone Coppo原創架構的故事底蘊，實則汲取靈感自一個簡單而普世的提問：當人生節奏愈來愈快，所有方向似乎也早已被規劃好，我們該如何尋找屬於自己的道路？當過去彷彿早已決定未來，我們又該如何自處？

在這個經常催促我們一步當兩步走的世界，短片《一步一步走》試圖探討初心的重要性，且由Martina Ferragamo以其兼具家族成員（自然傳承）與演員（個人選擇）的雙重身分，引領觀者回頭傾聽心所嚮往的價值，從而思索如何讓時間將一份自然傳承轉化為某人的個人選擇。

故事遊走於現實與幻想之間，首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫，而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo（於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌，並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊，擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌）象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就，已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人：勇於開始，一步一步走

劇情講述演員Martina（Martina Ferragamo飾），因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開，逐漸模糊的現實與幻想界線，竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下，Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承，和自己最終選擇承擔與延續的部分，更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

讓過去成為未來所需，《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗，亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯，甚比自身更重要之物的關係，且將其重新塑造成自己的未來，進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言，此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角，探索人們如何承載一份非凡的傳承，並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日，有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association