早餐店老闆變身國際工藝家!台灣竹編藝術家蘇素任改變人生的竹材創作之路

竹編之美,是一種在秩序中求變化的藝術。創作者必須具備敏銳的邏輯與空間觀念,才能在編織的過程中,不斷推進同時製造差異。

沿著蜿蜒的山道小徑,La Vie前往了竹編藝術家蘇素任位在竹山鎮的工作室。蘇素任的工作室,陳設了她歷年拜訪美國、日本、韓國、歐洲、非洲,甚至是中東參展的竹編作品。很難想像,這位作品享譽國際的工藝家,曾是早餐店老闆,更還在旅行社上過班。

 

藝術家的人生大轉彎

「其實竹編,就是在我創業開早餐店那段時期,因緣際會參加了教育計畫,才重新學習的。」童年時期在自家竹林中成長的蘇素任,除了幫著父親編織承運竹筍會用到的集貨籃,約略接觸竹編技藝外,成年後大部分人生經歷,跟竹編領域是未有交集的兩條平行線,於她而言,竹子,就是早上睜開眼睛看到的第一抹風景,是生活中一部分;熟悉,卻也不曾刻意親近。直到1995年,國寶級竹編師黃塗山先生在竹山當地開班授課,才讓當時因為無聊驅使抱著玩心而參與的蘇素任,重回竹編技藝懷抱。沒想到蘇素任一學便著迷般愛上了講究數學邏輯、步驟精確的竹編技藝。下課後仍潛心練習,常常編到深夜仍不可自拔。

 

最壞,也是最好的時代

1999年,921震災重創了南投的竹工藝產業,但也為力圖振興的人們另闢了道路。災後的瘡痍,讓政府開始推動傳統工藝家與設計師的媒合,希望透過改變以往工藝家包辦設計及生產的常態,為竹工藝注入一股清新活水。當時,竹山每年興辦的文化活動,常可見到蘇素任創作的大型地景作品,當地香火鼎盛的紫南宮前大型竹編作品,便是她的心血。

 

因這契機運轉,不吝嗇接受挑戰的蘇素任,2008年更臨危受命,加入了國立臺灣工藝研究發展中心時值草創的「Yii」品牌團隊。她在幾天內便完成了周育潤設計師提出,加入自己結合六角編及穿花編技法、原本得花上數週才能完成的複雜作品「圓凳高腳椅」。並於當年巴黎家飾展(Maison & Objet Paris)以靈秀又堅韌的姿態,獲選「最心動」獎項認同。開啟了與各界設計師合作的大門、參與作品推向國際舞台同時,寬廣了美感視野,讓手中竹編技藝更近了一大步。

 

2009年「亞洲經濟風暴」餘威仍斥滿社會角落,社會經濟活絡普遍不佳,應著設計師友人駱毓芬督促,取「聖經 詩經二十三篇」為名,成立「23工作室」,啟動意念便是要整合各界設計動能和竹藝編織專業,改進社區弱勢、新住民的收入,同時,傳遞竹編輕盈優雅,讓這份體現古老生活印記的堅韌,一直走下去。

 

意想不到的觀看角度

不管是大型裝置藝術、設計師聯名精品、與建築師配合量身訂做的空間裝修或是貼近生活的實用品,蘇素任在各領域間跨界遊走,用享受的心態確實做好每一件作品,她笑著說:「追求量化生產的原則,在21世紀是行不通的。工藝應該要回歸手工,同時深思「簡」與「減」,讓作品以最佳的效率和最完善品質面世,才是更理想的方式。」

 

蘇素任近期的作品,2017臺北世大運「聖火火炬」,便將瓦斯爐結合六角竹編技法製作的承座。當傳統工藝以意想不到的角度觀看,其中的美便能感動觀眾。

 

蘇素任說:「我總是提醒自己放掉『技藝』的限制,作品才會有靈魂,只要時間不窘迫,我非常享受在圖紙設計的範圍內盡力嘗試多種搭配。或許每天都會有更新更好的想法,但是那是未來的當下,我想做的,是誠懇地做好每一個當下。」多方面嘗試可能性的「忘形」,卻又按部就班謹守完美製作的原則,也是蘇素任作品風格豐韻的關鍵原因。

 

撰稿/ 紀廷儒

攝影/ PJ Wang

 

更多與生活、材料、工藝、文學有關的美感,都在La Vie與臺灣工藝研究發展中心所出版的觸之美:從手到心的美感體會

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Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

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TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)