現實也是大海守護者！《水行俠》傑森摩莫亞：用包容的心看世界

在視覺饗宴和劇情脈絡上締造無數驚奇的《水行俠》（Aquaman），成功關鍵除了導演溫子仁（James Wan）創造的瑰麗世界外，演員傑森摩莫亞（Jason Momoa）和安柏赫德（Amber Heard）的付出更功不可沒，他們透過出色的魅力傳遞許多精湛演技，同時在信念的堅持上，也有著扣人心弦的震撼。

或許對大部分台灣觀眾來說，你對傑森摩莫亞認識並不深，但在電視劇《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）的亮眼表現，確實令他受到更熱烈地矚目，而這回在《水行俠》內，他以剛毅的外型和堅忍不拔的氣概展現十足魄力，不僅演活了人物，也讓人深深愛上他的故事。

出生於夏威夷檀香山的傑森摩莫亞，從小就與海洋一塊長大，他熱愛大海、關心自然環境，更經常從熱愛的衝浪活動中，做到宣導環保的使命，現實生活中的他，儼然就是水行俠的化身，而獨特的生命經歷，讓他飾演這位超級英雄時，更能駕輕就熟。

有趣的是，在拍攝期間，傑森摩莫亞常在他所租用位於澳洲黃金海岸邊的住宅前，在南太平洋的海浪間進行衝浪運動，他補充說，「在玻里尼西亞，鯊魚是家庭的守護者，大家稱之為『曼拏』，牠擁有超能力。」

「我曾夢到我在衝浪，然後看到一隻大鯊魚。我對牠說：兄弟，我是你們的成員。我真的希望我能跟魚還有鯊魚溝通。然後現在我是水行俠了……」

獨特氣息被查克史耐德相中

其實早在2014年，他被導演查克史耐德（Zack Snyder）邀請試鏡時，其實是被要求要念蝙蝠俠的台詞，當時的他早就深知蝙蝠俠的角色一定是由班艾佛列克（‎Ben Affleck）詮釋，因此在念台詞時根本就是虛應故事，甚至還有點不悅。

他還說，「你如果是要我演蝙蝠俠的反派就直接說吧！我可以的！」但沒想到查克史耐德卻說，「我要你演水行俠。」

然而，水行俠在漫畫中穿著金色和綠色服裝的帥氣白人男子，卻怎麼樣也不是傑森摩莫亞應該呈現的樣貌，但查克史耐德強調，「我心目中的水行俠是個獨行俠，他是亞特蘭提斯人與人類的混血，來自兩個世界、但不被任一方接納。」

傑森摩莫亞恍然大悟，除了他分隔兩個世界的出身外，他海島故鄉的生活也幫助自己去與這個角色產生深刻的連結。「像亞瑟一樣，我也是混血兒，一半來自愛荷華，一半來自夏威夷，所以這點我很有同感。但從菲律賓到夏威夷，再到大溪地及斐濟，許多島嶼都有自己祀奉的海神，這點立刻讓我產生共鳴。」

「雖然我是美國人，但我卻是棕色皮膚，這點在生活上經常讓我自己覺得就是個外來者，所以我非常認同這個角色的理念，能夠飾演棕色皮膚的水行俠，讓我備感驕傲。」

他承認，水行俠故事中許多不完美的地方，和自己本人的個性有諸多相似之處，甚至，傑森摩莫亞自己還說，「在許多方面，我根本跟水行俠就是同一個人。」

用幽默和戲謔讓人物更有魅力

《水行俠》描述，這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞（Arthur Curry） 的起源故事，跟隨他踏上畢生的旅程，這不只將迫使他面對自己的出身，也會讓他發現自己夠不夠格登上他與生俱來的國王寶座。

亞瑟庫瑞為了達成結合兩個世界的任務，必須先完成一項挑戰，那挑戰將會測試他的力量、他的勇氣，及他的決心──任務是他必須取回亞特蘭國王失落的三叉戟。唯有亞特蘭提斯真正的王位傳人才能使用這支武器，但就連找到三叉戟下落也都困難重重；因此他與海洋王國澤貝爾的公主梅拉聯手，一起踏上一場橫越海洋及陸地的危險旅程。

傑森摩莫亞為了強化這角色平易近人的一面，所採取的方法是巧妙地去淡化亞瑟內心的脆弱，並用他的強悍和嘻笑怒罵做掩飾，打造出他自己獨特的幽默風格來詮釋這個全新的DC宇宙超級英雄。

他分享，「劇本中講述了很優美的起源故事，跟隨一個孩子一起成長，看著他發掘自己的力量，最終踏上成年人的旅程並成為國王。但全片中也有描述關於他很輕鬆的一面，就連他在溫子仁所打造出的神奇水中世界進行生死對戰時都顯露無遺，他也像個新人，對一切覺得新鮮。」

安柏赫德：《水行俠》充滿女性平權的概念

女主角，飾演梅拉的安柏赫德補充，「超級英雄及惡棍代表了我們自身最好及最壞的部分，這種二元論能引發所有人的共鳴，特別是孩子，因為他們的觀察力比成年人更敏銳。」

雖然截至目前為止，大螢幕上的超級英雄向來以男性為主，安柏赫德還是很高興她能在《水行俠》劇本中看到平權的概念。「他們從一開始就是拍擋，雖然他倆因為個性而常爭執，但也發展出很有趣的笑鬧及對彼此的尊重，毫無疑問地必須要透過他倆攜手合作才能讓亞瑟完全實現他的天命。」

為了達成對這部電影所設立的宏遠計畫，他自己彷彿也踏上了史詩般的旅程，溫子仁分享，「我覺得這部電影在現實中很有意義，片中的一些部分反映出我們所生活的世界，對我而言這點很重要，能講述出呼應時代的電影。」

「事實上，每個超級英雄的故事都該要很好玩，並帶大家踏上很神奇的旅程，但同時又讓你覺得能從那個角色身上學到東西，並激勵大家去認為自己也能去行善，而且不需要身穿披風、沒有超能力就能做到。」

文 / 魯皓平   

攝影 / 魯皓平

※本文由 遠見 提供，未經授權，請勿轉載

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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