現實也是大海守護者!《水行俠》傑森摩莫亞:用包容的心看世界

現實也是大海守護者!《水行俠》傑森摩莫亞:用包容的心看世界

在視覺饗宴和劇情脈絡上締造無數驚奇的《水行俠》(Aquaman),成功關鍵除了導演溫子仁(James Wan)創造的瑰麗世界外,演員傑森摩莫亞(Jason Momoa)和安柏赫德(Amber Heard)的付出更功不可沒,他們透過出色的魅力傳遞許多精湛演技,同時在信念的堅持上,也有著扣人心弦的震撼。

 

或許對大部分台灣觀眾來說,你對傑森摩莫亞認識並不深,但在電視劇《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)的亮眼表現,確實令他受到更熱烈地矚目,而這回在《水行俠》內,他以剛毅的外型和堅忍不拔的氣概展現十足魄力,不僅演活了人物,也讓人深深愛上他的故事。

 

 

出生於夏威夷檀香山的傑森摩莫亞,從小就與海洋一塊長大,他熱愛大海、關心自然環境,更經常從熱愛的衝浪活動中,做到宣導環保的使命,現實生活中的他,儼然就是水行俠的化身,而獨特的生命經歷,讓他飾演這位超級英雄時,更能駕輕就熟。

 

有趣的是,在拍攝期間,傑森摩莫亞常在他所租用位於澳洲黃金海岸邊的住宅前,在南太平洋的海浪間進行衝浪運動,他補充說,「在玻里尼西亞,鯊魚是家庭的守護者,大家稱之為『曼拏』,牠擁有超能力。」

 

「我曾夢到我在衝浪,然後看到一隻大鯊魚。我對牠說:兄弟,我是你們的成員。我真的希望我能跟魚還有鯊魚溝通。然後現在我是水行俠了……」

 

獨特氣息被查克史耐德相中

其實早在2014年,他被導演查克史耐德(Zack Snyder)邀請試鏡時,其實是被要求要念蝙蝠俠的台詞,當時的他早就深知蝙蝠俠的角色一定是由班艾佛列克(‎Ben Affleck)詮釋,因此在念台詞時根本就是虛應故事,甚至還有點不悅。

 

他還說,「你如果是要我演蝙蝠俠的反派就直接說吧!我可以的!」但沒想到查克史耐德卻說,「我要你演水行俠。」

 

然而,水行俠在漫畫中穿著金色和綠色服裝的帥氣白人男子,卻怎麼樣也不是傑森摩莫亞應該呈現的樣貌,但查克史耐德強調,「我心目中的水行俠是個獨行俠,他是亞特蘭提斯人與人類的混血,來自兩個世界、但不被任一方接納。」

 

傑森摩莫亞恍然大悟,除了他分隔兩個世界的出身外,他海島故鄉的生活也幫助自己去與這個角色產生深刻的連結。「像亞瑟一樣,我也是混血兒,一半來自愛荷華,一半來自夏威夷,所以這點我很有同感。但從菲律賓到夏威夷,再到大溪地及斐濟,許多島嶼都有自己祀奉的海神,這點立刻讓我產生共鳴。」

 

 

「雖然我是美國人,但我卻是棕色皮膚,這點在生活上經常讓我自己覺得就是個外來者,所以我非常認同這個角色的理念,能夠飾演棕色皮膚的水行俠,讓我備感驕傲。」

 

他承認,水行俠故事中許多不完美的地方,和自己本人的個性有諸多相似之處,甚至,傑森摩莫亞自己還說,「在許多方面,我根本跟水行俠就是同一個人。」

 

用幽默和戲謔讓人物更有魅力

《水行俠》描述,這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry) 的起源故事,跟隨他踏上畢生的旅程,這不只將迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己夠不夠格登上他與生俱來的國王寶座。

 

亞瑟庫瑞為了達成結合兩個世界的任務,必須先完成一項挑戰,那挑戰將會測試他的力量、他的勇氣,及他的決心──任務是他必須取回亞特蘭國王失落的三叉戟。唯有亞特蘭提斯真正的王位傳人才能使用這支武器,但就連找到三叉戟下落也都困難重重;因此他與海洋王國澤貝爾的公主梅拉聯手,一起踏上一場橫越海洋及陸地的危險旅程。

 

傑森摩莫亞為了強化這角色平易近人的一面,所採取的方法是巧妙地去淡化亞瑟內心的脆弱,並用他的強悍和嘻笑怒罵做掩飾,打造出他自己獨特的幽默風格來詮釋這個全新的DC宇宙超級英雄。

 

他分享,「劇本中講述了很優美的起源故事,跟隨一個孩子一起成長,看著他發掘自己的力量,最終踏上成年人的旅程並成為國王。但全片中也有描述關於他很輕鬆的一面,就連他在溫子仁所打造出的神奇水中世界進行生死對戰時都顯露無遺,他也像個新人,對一切覺得新鮮。」

 

安柏赫德:《水行俠》充滿女性平權的概念

女主角,飾演梅拉的安柏赫德補充,「超級英雄及惡棍代表了我們自身最好及最壞的部分,這種二元論能引發所有人的共鳴,特別是孩子,因為他們的觀察力比成年人更敏銳。」

 

雖然截至目前為止,大螢幕上的超級英雄向來以男性為主,安柏赫德還是很高興她能在《水行俠》劇本中看到平權的概念。「他們從一開始就是拍擋,雖然他倆因為個性而常爭執,但也發展出很有趣的笑鬧及對彼此的尊重,毫無疑問地必須要透過他倆攜手合作才能讓亞瑟完全實現他的天命。」

 

為了達成對這部電影所設立的宏遠計畫,他自己彷彿也踏上了史詩般的旅程,溫子仁分享,「我覺得這部電影在現實中很有意義,片中的一些部分反映出我們所生活的世界,對我而言這點很重要,能講述出呼應時代的電影。」

 

「事實上,每個超級英雄的故事都該要很好玩,並帶大家踏上很神奇的旅程,但同時又讓你覺得能從那個角色身上學到東西,並激勵大家去認為自己也能去行善,而且不需要身穿披風、沒有超能力就能做到。」

 

 

 

文 / 魯皓平   

攝影 / 魯皓平

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
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2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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