裝置藝術品兼具「闡述藝術家觀點」以及「開放大眾互動式體驗」的兩種意義，不僅可以促進觀看者與作品的對話，還能邀請人們從不同的角度觀看藝術呢，進而引發不同面向的討論。 2018年有許多結合海洋議題的裝置藝術，透過藝術家的關點促使人們從藝術角度關心自然環境，像是馬爾地夫闡述人與動物、與大地關連的的大型人工藝術漁礁《Colararium》；雅加達美國大使館內巨型陶土藝術作品，述說因海水暖化而導致珊瑚白化的《CONFLUENCE》；在比利時的布魯日使用5頓海洋垃圾置座大型鯨魚躍出水面的《Skyscraper (the Bruges Whale)》訴說海洋垃圾佔據海平面，在在透過藝術參與環境討論，為自然發聲。

是觀看還是被觀看？馬爾地夫隨著海水潮汐變化忽現忽淹沒的裝置藝術

總是使用人型石像倡導環保主義的英國雕塑家Jason DeCaires Taylor，2018年7月在馬爾地夫湛藍的海水中，用船用鋼鐵設計了一座巨型立方體《Colararium》，頂部做了幾個或坐或站的人型雕像；立方體裡面也設計了幾個同樣有著不同立姿的人型雕像。從海面上看過去，站在頂部的雕像從舉動上彷彿是在透露「人們正在觀賞海中生物」的模樣，潛入海底看過去立方體內的人型雕像，又變成被海洋生物看的情況。同時擁有正反兩面不同議題的作品，正是闡述人們與野生動物之間的互動方式。

這座矗立於馬爾地夫的海中立方體同樣使用可兼作人造礁石的設計，可惜的是如今《Colararium》已被馬爾地夫當局認定作品裡對人類形象的描繪冒犯伊斯蘭教規而被拆除。

用陶土重塑珊瑚的美！印尼雅加達美國大使館內有珊瑚正逐漸白化

藝術家Courtney Mattison設計了一幅用各種海底珊瑚排列成螺旋狀的陶土藝術裝置《CONFLUENCE》，只見中心擁有絢爛色彩的陶土珊瑚越往外層顏色越淺、甚至白化。這幅作品討論了珊瑚的脆弱，亦描繪出珊瑚白化的危機。

但從另一個方向從外圍看向中心，亦是白色珊瑚漸漸地有了色彩，雖現實生活中白化珊瑚代表死去、不可逆，但從意象來看，藝術家希望藉由這樣的螺旋狀設計鼓勵人們尋求海洋珊瑚保育的解決方案，透過行動降低珊瑚礁傷害，還印尼海域漂亮的珊瑚礁群。

「威鯨闖天關」於比利時布魯日現蹤！用5頓海洋垃圾製作巨型的裝置藝術

電影《威鯨闖天關》那隻殺人鯨重回大海，開心且奮力躍出水面的場景真實出現在比利時的布魯日Jan van Eyck廣場旁，但不是真的鯨魚，而是一隻高四層樓、用5頓海洋垃圾組成的巨型裝置藝術《Skyscraper (the Bruges Whale)》。

難以想像海洋中的垃圾如此多量，設計團隊StudioKCA僅花了四個月的時間，便從太平洋與大西洋收集到共計5頓重的水桶、浮板、塑膠籃、家庭用瓶罐等塑料垃圾，當人們欣賞這座裝置藝術品帶來的奇觀時，更可以從細節看出人們丟棄於海中的垃圾數量有多龐大，強而有力地表現出海洋環境目前所面臨的問題。

Text / Zoe

Via / MY MODERN MET

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche