自1983年開館以來，台北市立美術館在這35年間除了見證台灣當代藝術的演進與活躍外，也孕育了一批台灣優秀創作者，而作為從創始以來的美術館年度盛事，「2018臺北美術獎」也於日前揭曉，藝術家王連晟作品《閱讀計畫》從280件遞件作品中脫穎而出，成功榮獲本屆首獎！五組優選獎得主則分別為于軒、走路草農／藝團、林羿綺、張允菡、張紋瑄；而邱子晏、東冬．侯溫、鬼丘鬼鏟、陳呈毓、陳依純、郭俞平、賈茜茹、饒加恩八組藝術家則獲頒入選獎，14組藝術家的作品也將在北美館三樓展間亮相，讓藝術迷得以一窺新銳藝術家的創作能量！

對於本屆臺北美術獎表現，評審團指出：「今年臺北美術獎，除了創作者的實踐力、表現力之外，評審們皆高度重視作品所能展現的『觀念完整度』。獲獎及入選作品總體上反映了當代創作者游走在不同質材、媒介，以及多元、混搭呈現上的優異能力。創作者們不僅都具備高度移動力、知識掌握和資訊獲取的能力，並且擅於援用跨文化內容的材料。這代表著隨著時代改變，創作的觸角與思維向度都較以往大為擴增。王連晟和于軒的作品，技術性及物質形式精準地配合，作品予人細緻而溫暖的體驗，首獎《閱讀計畫》則將視覺聽覺融合一氣以表達出其內涵。

張紋瑄的《自殺技術基金會：年度發表》具有高度思辨性，觀念和形式相輔相成。張允菡巧妙運用空間和光線，將極地的氛圍成功融入個人性、親密性的文本中。走路草農／藝團和林羿綺，則都通過尋溯／考掘／再想像，共同交織出地方生活感的紋理和其中人文流動的精神。」。

得獎作品也將首度於美術館三樓空間舉辦，14組藝術家將以完整的個別展間呈現作品，展現不同於以往的展覽課題與格局。

首獎用自動翻書器 反思台灣教育

榮獲本屆首獎的王連晟，其作品《閱讀計畫》大概會讓你很有感，回想自己在求學期間是否就像是讀書機器般。23台自動翻書機器加裝的感應裝置，當人們靠近便會自動翻書，而所閱讀的正是象徵儒家思想的《論語》，將展間架構出不斷勞動、制式的閱讀空間，提出對台灣教條式教育的反思。

五組優選獎

于軒《克萊因‧赫茲－不存在的實驗》詮釋當記憶被留駐在斑剝凋零中，用藝術創作傳遞時間殘缺的美感，並將其生命之美在崩壞殘缺裡重新綻放。

走路草農／藝團《湖底田水上考古系列》紀念自身與已逝世祖父的陌生情感，視藝術為一種珍貴且有價值的勞動行為，重新拼組無可名狀的記憶碎片與情感連結。

張允菡《其實我們什麼也不是》將自身走訪北極的遊歷經驗，以凸顯北極白晝強烈光線的系列繪畫，與手抄寫的日記文字，彼此不互為解說的兩種形式及敘事性，共同描繪出北極的樣貌，回應在無人之境的場域下，個體存在之於社會化與全球化的反思。

林羿綺《信使計畫：返向漂流與南洋彼岸》企圖梳理複雜的歷史與文化積累，探索東南亞華裔家族現今所面臨的身份認同問題。

張紋瑄《自殺技術基金會：年度發表》擬造虛構機構「自殺技術基金會」，舉行由參賽者主導影響集體未來的自殺計畫，藉由書寫或演出形式，提出隱含「歷史書寫」的套層結構。

八組入選獎

邱子晏《小城故事》從自身客家經驗與處境出發，交織出電影影像與觀眾視角的想像空間，將原片中當時臺灣人民語言與生活被禁語的狀態重新填補，重新創造影像敘事的更多可能。

饒加恩《計程車》以一鏡到底的拍攝方式並置紀錄片與電影影像的語彙，藉由個體經驗，再製出場域空間複雜的歷史精神與心理地圖。

陳呈毓《雲氣平衡》以錄像散文的形式，描繪當代社會人們對於生產影像的慾望，以及對於雲端運算的依賴，從而反思現代人於雲端數據世界中，如何重新描繪出數據、影像生產與我們生活的地景間的關係。

陳依純《進入世界系：地球防衛少年》引用日本思想家東浩紀（Hiroki Azuma）對「世界系」的詮釋，以不具體的國家及社會的角色設定，重新詮釋一個模糊國家和社會界線的更巨大世界觀。

賈茜茹《「大勇街25巷，」》一系列關於家中之物的個展，製造出介於展場與樣品屋之間的場域，讓觀眾在現實與超現實中尋找藝術與生活間模稜的界線。

太魯閣銅門部落的藝術家東冬．侯溫結合行為表演、影像藝術、環境劇場等跨界藝術的創作形式《3M—三件正在發生的事》，講述部落信仰祭儀、語言正名、文化傳承等衝擊與隱憂。

郭俞平《我的胃裡沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛。》將跨國移動的內在情感及家屋的意象轉化為空間場景，從「缺」的角度探討「家」之於生命階段的意義與轉變，並且聯繫出藝術家自身回憶與自我存在的關係。

藝術團體鬼丘鬼鏟《近古代臨摹》一則模擬桑德爾蘭博物館（Sunderland Museum）民眾活動的館藏照，以各式罕有物件及生物建構出提供給盲童的觸感圖鑑；另一則以縮限觀者視線的方式進行行為藝術演出，重新探究現場藝術表演的真實性。

文字整理：Ian Liu

via 北美館

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日