跨越黑白隔閡！《幸福綠皮書》重現美國黑人鋼琴家唐薛利與白人保鑣東尼真摯友誼

「光有才華還不夠，唯有勇氣才能改變人心。」

「我希望你知道，我一直對你沒有偏見。」這是電影《關鍵少數》裡白人女主管對著黑人下屬所說的話，看似平和溫順，然而背後卻隱藏著根深蒂固，一時難改的歧視情結，如此場面橋段在2019奧斯卡最佳影片得主的傳記電影《幸福綠皮書》（Green Book)中則更加被放大。美國向來被視為民族大熔爐，然而卻長期有著種族歧視問題，特別是白人與黑人間的關係多處於緊張狀態，而若回溯至1960年代的美國社會，那股瀰漫在整個社會的不平等與歧視氣息，更是你我無法想像的局面。

《幸福綠皮書》即以1960年代、當時黑白分化還極為鮮明的美國社會為背景，真實取材自一位舉止彬彬有禮、才華洋溢的黑人鋼琴家唐薛利（Don Shirley），遇上打嘴砲功夫了得，並有著種族歧的義裔美籍保鑣「大嘴東尼」的趣味卻動人故事為主軸。架構如同常見的公路電影，隨著旅程一路向前邁進，雙方間的芥蒂和隔閡也因為朝夕相處下，產生巧妙化學作用，進而成為莫逆之交。當然，過程中總得有些催化劑來加溫，只不過不是什麼讓人暖心的魔法藥方，而是令人驚嘆的種族歧視問題。

反轉過往白人雇主與黑人僕役角色，《幸福綠皮書》故事描述非裔美籍鋼琴家唐薛利為前往保守的美國南方巡演，而委託東尼出任兩個月的保鑣，除了擔任司機外，更得在必要時候能進行「危機處理」。畢竟黑人前往當時極端保守的南方城市，就有如羊入虎口般，等著遭受一連串無情的歧視。當然，電影中也並非一味聚焦於白人歧視黑人這一層面，神情總帶著寂寞之意的唐薛利，儘管身懷巨額財富，甚至能穿梭在上流社會中，但如同他那段令人心酸的自白，當他表演下台後，白人賓客依舊視他為低賤的黑人族群，「如果我既不夠白，也不夠黑，那我究竟算什麼？」淒涼卻又殘酷的心境，隨著劇情發展極具感染力，也讓人領會到無形歧視的傷害有多大。

把每一天都當最後一天來過，人生會更豁達快樂。

相較於唐的優雅與哀愁，講話粗俗又愛誇大其辭，卻待人真誠的東尼，則讓唐的世界漸漸有了溫暖，原本對黑人有著刻板印象（吃炸機）與歧視的他，當他看見唐所遇到的種種不公待遇，這才發現那份無以復加的難堪與無奈，加諸在另一個人身上是有多痛苦，而他手中拿著那本標榜對黑人友善的「綠皮書」（註1)，在他眼裡也看來格外諷刺。

「世上有太多寂寞之人，是因為不敢踏出第一步」原先對不公不善對待顯得自適，甚至有些麻痺的唐，在這趟公路旅行後，因為東尼的熱情加上維護自身的尊嚴，他踏出了反抗的第一步，也打破了自身與東尼之間的藩籬圍牆。

神還原真實人物

至於這兩位真實人物角色由誰來詮釋最好，導演彼德法拉利（Peter Farrelly）找來了曾經二度叩關奧斯卡影帝的維果莫天森（Viggo Mortensen）與奧斯卡男配角得主馬赫夏拉阿里（Mahershala Ali）分別出演東尼與唐薛利。

一改《魔戒》中帥氣的亞拉岡形象，維果莫天森為了演出在紐約街頭求生存的「大嘴東尼」，不惜增重20公斤來詮釋本尊，問到他增重的訣竅，他笑著說:『要記得「二不」，不要對甜食說不，也不要對宵夜說不。』除此之外，維果莫天森也在答應演出後，對這個人物做了深度的研究，他說:『東尼其實是面惡心善的，乍看之下很粗俗暴力，那是因為他身為保鑣，必須讓人不敢招惹，但其實他非常正派又重承諾，某方面來說，也是位真正的紳士。』關於「大嘴東尼」，大到講話的口音小至抽菸的姿勢，維果均悉心揣摩，高還原度就連身為編劇的東尼之子都說「他根本就是我爸」。

被看好有望二度拿下奧斯卡獎座的馬赫夏拉阿里，談及電影中唐薛利那份渴望被認同卻又被隔絕在外的心境，「透過理解，彼此信任，人與人之間就會產生溫暖！」，他表示唐薛利不只為膚色掙扎，更多的時候，是為了「得到認同」而困擾，「小時候，我也曾經因為「渴望得到認同」，刻意以一些表面的裝扮來試圖影響別人對我的觀感，但長大後，才發現其實要別人認同你，你必須要先認同自己，對別人才會有同理心，人與人之間的溫暖都是從理解與關心對方開始，這也是這部電影想說的故事。」。

「我沒有見過像唐薛利這樣的人，他遵循著令他遭受屈辱對待的規則，接受著上流社會白人瞬間即逝的讚許，但卻能秉持著對自身的尊重而最終贏得他人的尊敬，能詮釋這位人物，是我畢生的榮幸。」他甚至認為，對比現在充滿暴戾的社會，就像電影中的那一句台詞「訴諸暴力是絕對贏不了的，只有尊嚴能夠戰勝一切。」。

註1：《綠皮書》指的是1936至1967年間，美國政府每年印製的「黑人旅遊手冊」，裡頭提供專位黑人服務之友善餐廳、旅館資訊。而電影中兩人在雨中誤闖的「日落鎮」（Sundown Town），則是郊區小鎮明訂禁止黑人在日落後在外遊蕩的政策，儘管名義上打著友善政策，但實際上卻是變相的合法種族歧視。

Text：Ian Liu

via Catchplay

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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