日本設計家具品牌「觀察の樹」來台開展!日本設計師黑坂昌彥、藤森泰司聯合發表展現實用與美觀

Sasaeru8情境照

「傢俱,不只是傢俱,更是家庭的一份子。有「愛」的傢俱,就像家人般,就算只是靜靜的待在身旁,也能帶來無比的安心感,令人感受溫暖的愛;家人是如此,傢俱也是如此。」。這是「觀察之樹」創辦人暨藝術總監黑坂昌彥於2019年來台開設「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」一展中所提及的設計理念。

 

以健康關懷設計(Health Care Design)的日本設計公司「観察の樹」(以下稱「觀察之樹」),去年在台北發表第一張專為台灣居家環境所打造的玄關椅「Kino Stool」,由黑坂昌彥及日本重量級家具設計師藤森泰司共同發表設計,獲得媒體熱烈的報導以及台灣民眾的歡迎之後,今年觀察之樹帶著五年來往返於台日間研究、取材並深耕兩地的經歷,在台舉辦「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」,推出2019新品傢俱「Kino Stick」及「Kino Schola」,並展出歷年精采設計傢俱作品,包含:「Kumu」、「Sasaeru」、「Kino Stool」,以及觀察の樹的處女作—「Karaqri」。

 

觀察之樹的每一項家具,不僅具有獨特的設計美學,貼心設計更符合全家大小需求,無論各個年齡層的長輩、孩童、甚至孕婦、或家人生病之際,都能從觀察之樹的家具當中,感受到暖心的設計。黑坂昌彥談到設計理念:「每一個設計的細節都是透過『觀察』而來,這也是公司名稱『觀察の樹』的由來。我們日常生活中的傢俱,不只具備傢俱的使用機能,即便只是安靜地待在家中,也是整個家庭的一份子,有著家人才有的熟悉與親切感。以『愛』為出發點設計的傢俱,讓整個家族融為一體,承載著家庭成員們的溫馨、歡笑與淚水,讓生活更加充實、更加豐富。」

 

傢俱1:Kino Stick—魔杖椅

2019年,觀察之樹推出全新設計傢俱「Kino Stick」。去年觀察之樹首次在台灣推出玄關椅「Kino Stool」之後, 受到台灣顧客的支持與好評,來參觀Kino Stool 的台灣顧客都會建議或詢問:「Kino Stool能不能在浴室使用?」「 如果Kino Stool再小一點,就可以放在浴室了!」這樣強烈的建議,觀察之樹聽到了!

 

兩位日本重量級設計師黑坂昌彥及藤森泰司深感台灣朋友很想在浴室擁有一張椅子,於是開始一起著手研究。台灣人的洗澡方式以沖澡為主流,浴室也大多和馬桶結合在一起。 沖完澡之後,整個浴室的馬桶周圍總是濕濕的,而且浴室的地板和大門進來後的大廳一樣,不是採用大理石就是磁磚,讓設計師深感:「 台灣的浴室有點危險,應該有很多人在浴室滑倒。」之後再進一步的調查訪問台灣朋友的意見,「台灣現有的浴室椅是不鏽鋼椅,椅座是塑膠製成的,感覺很像復健用的椅子,沒有溫暖的感覺。」或是「去日本泡溫泉的時候沖澡用的椅子,都是木頭製,小小的非常可愛, 但它太小了,和台灣淋浴用的蓮蓬頭高度不合,真可惜!」有了這些寶貴的意見,觀察之樹決定研究開發一張在台灣浴室可用、和Kino Stool一樣安全又有溫度,高度又剛剛好的淋浴椅「Kino Stick」。

 

另一個設計的動機來自黑坂昌彥的母親,有一次黑坂媽媽的大腿開刀,需要坐著才能洗澡,但是黑坂媽媽非常抗拒購買市面上塑膠及金屬製的洗澡椅,黑坂媽媽說:「我又不是老人家!」不希望家中放置一張看起來像病人使用的椅子。「Kino Stick」誕生之後,黑坂媽媽很滿意,覺得這張淋浴椅實在太可愛了!「Kino Stick」是一張能夠耐水淋、快乾,便於攜帶,又極具穩定感的淋浴椅;它不但提升了浴室空間的安定性和舒適度,也降低使用者因一般淋浴椅不穩固,而可能產生的風險。不僅如此,經過多次反覆試驗,觀察之樹不斷將「Kino Stick」設計再進化,發展出更寬廣的功能,讓「Kino Stick」可以走出浴室、走入臥室、兒童房和陽台……等居家空間;在任何地方都能夠使用,復古而又富有設計感的外觀,更為家居空間增添了許多色彩。

 

「Kino Stick」在設計上有許多的巧思,「Stick」有拐杖的意思,彷彿魔杖般的椅背設計有許多的巧思,不但可以靠背,也可以當成扶手撐住站起來,或是小朋友特別喜歡把「Kino Stick」轉過來坐,趴在拐杖椅背上非常舒適。特別的是,「Kino Stick」只有三支椅腳,為什麼呢?有四支腳的椅子不是應該更穩固嗎?其實一開始設計師也從四支腳設計開始嘗試,但是發現無論如何,四支腳的椅子有空隙,椅子反而容易晃動,非常不穩,持續嘗試了好幾個月仍舊行不通。於是設計師決定嘗試三支腳的設計,因為拍照用的腳架也是三支腳,反而不會倒!也讓「Kino Stick」重量更輕巧,即使是長輩或孩童也能輕易搬動。

 

木頭材質的設計,也讓大家感到驚訝疑惑:「木頭碰水不會腐朽嗎?」這些問題設計師早一步考慮到了,因此設計師也精選木頭許久,最後選擇耐水性高的柚木。另外,椅座翻過來有一圈凹槽,也是設計巧思,這樣的靈感來自建築設計的陽台,凹槽可以讓水集中落下,而不會亂滴,同時也讓手更好握住椅座。建議淋浴之後將「Kino Stick」擦乾,拿出浴室,可以延長椅子的壽命。放置的時候可以疊起來,或翻過來倒放在桌邊,都是不佔空間的收藏方式。

 

「Kino Stick」的設計出發點雖然是淋浴椅,但是在開發過程中的美觀與實用兼具的設計理念,讓「Kino Stick」不只可以放在浴室使用,也可以放在陽台坐著曬太陽,或是放置在客廳、孩子的房間,讓「Kino Stick」不僅僅是一張淋浴椅,更是能夠兼具功能性與設計性的特色傢俱。

 

傢俱2:Kino Schola—移動圖書館

「Schola」是拉丁文「School學校」之意。「Kino Schola」是一座移動圖書館,可以隨著自己的喜好移動,無論你身在何處,都可以隨時營造出一個屬於自己的讀書空間。書籍擺放的位置經過特殊設計,不僅可以清楚看見每一本書的書名,拿取也非常容易。此外,大人或小孩甚至可以稍微倚坐在「Kino Schola」上,可承重100公斤,讓翻閱書籍的過程更加舒適愜意。

 

 「Kino Schola」的設計靈感,最早來自観察の樹推廣的公益活動,為了讓住院的小朋友也可以隨時隨地看書所設計,在日本的兒童醫院、兒童安寧醫院早已經有這樣概念的書車,觀察之樹希望將書車推廣到台灣,發現不只兒童可以使用,各種機構、月子中心,甚至家中就可以使用,營造家中隨時隨地都能閱讀的氛圍。每一台「Kino Schola」可以放置120本書,獨特的R角隙縫,可以輕鬆擺放書籍不滑落。甚至每一台「Kino Schola」可以像火車一樣連結起來。共有四個輪子、其中兩輪有煞車,讓「Kino Schola」固定不滑動。

 

「Kino Schola」所到之處,可以立即變成一個學習、休息或是交流的空間,它不但可以在各式各樣的場合中使用,營造絕佳的讀書氛圍,為現代人忙碌且冰冷的日常生活,注入一股療癒的暖流。

 

傢俱3:Kumu—方格型扶手

「Kumu」是日文「組合」之意,這是一款方格型扶手,無論擺放位置是橫是豎,都非常方便抓握。其斷面為八角形,因此握著的時候可以自然貼合手掌的弧度,這樣的緊密度也能夠降低手掌滑動的可能性。設計靈感來自李小龍的雙截棍,透過八角形的設計加強抓握的便利性及密合度,進而提升該扶手的安全性。

 

「Kumu」最常被廣泛使用在玄關、廁所及床邊等,即最常須要由坐姿或臥姿轉換為站姿之處。透過「Kumu」的輔助,可以降低人們起身時,因抓握不易而跌倒的風險。

 

傢俱4:Sasaeru—抱著椅

「Sasaeru」是日文「支撐」的意思,是一張可以矯正姿勢的「抱著椅」,宛如雙手「環抱你」般的溫暖。設計靈感之初,是為了防止長者在飲食時,因坐姿不良造成吃東西時嗆咳的危險,特別推薦在輪椅上用餐的長者使用,可以矯正姿勢,提供長者安全的飲食環境,一併減輕照護者的負擔。

 

由於「Sasaeru」的座椅高度能夠調整,坐墊的特殊構造設計,讓臀部不會往前滑動,因此許多久坐的上班族、電腦族,也非常喜歡這款能夠幫助矯正坐姿的椅子。今年「Sasaeru」更推出台灣進化版,更符合台灣人的生活習慣。

 

傢俱5:Karaqri—魔術盒

「Karaqri」魔術盒,是觀察之樹品牌創立的第一張處女作傢俱!靈感來源是希望設計一張舒適的陪病椅。當時黑坂昌彥首次拜訪台灣醫院,發現與日本醫院不同,台灣醫院的病房中,幾乎都有一張陪病椅,讓前來照料病患的家人或朋友得以稍事休息。然而,這種將鐵椅拉平後形成的床鋪,椅墊和椅墊間的縫隙很大,使用者必須拿毛巾或其他衣物去填補縫隙。不僅如此,金屬鋼架和暗色塑膠皮面形成一種強烈的冰冷感,且空間狹小讓使用者無法翻身。整體而論,現在市面上的陪病椅大多非常不舒適。為了解決這樣的問題,觀察之樹希望能夠設計出一張舒適且有溫度的陪病椅,讓家屬在陪伴病人時,也能好好養精蓄銳。就算平時沒人使用,視覺美感度也能裝點病房,為冰冷的醫院環境注入一絲溫馨感。

 

秉持著這樣的初衷,「Karaqri」誕生了!兩側的扶手可以左右拉開,讓原本一人座的椅子,瞬間變成三人座。這個魔術盒般的神奇椅子,可以有效利用空間,自由變換成一人座、三人座,或甚至是躺椅,供人休憩。「Karaqri」在台灣設計師週展出期間,也受到許多家長的喜愛,紛紛詢問能否推出兒童版,觀察之樹計畫今年將與群眾募資平台合作,期望達到量產的數量與條件之後,就能夠將「Karaqri」兒童版推到市面上,造福更多的家庭。

 

傢俱6:Kino Stool—玄關椅

「Kino Stool」是一張以「關懷」為出發點的玄關椅,設計靈感源自「觀察之樹」兩位創辦人黑坂昌彥與庄司佳代,拜訪一位台灣退休老師家在玄關差點跌倒的經驗。台灣人的玄關與客廳喜歡使用大理石或磁磚,非常滑且危險。讓黑坂昌彥思考:「在玄關滑倒的人應該很多吧!」的確,根據日本統計,長者最常跌倒的地方,除了浴室,就是玄關。

 

因此「Kino Stool」設計概念首重安全,可以支撐站好,手感溫柔,是張能在視覺上帶給人愉悅、溫暖感受的設計。在看不到的細節處,有許多精緻小巧思如:扶手採取「R角」,視覺看來圓潤,其實是平整的角度,手握則有安穩感。圓弧型的座椅支撐使用者的臀部,宛如被捧在手心般呵護與照顧,令人安心就能自然展現滿意信任的微笑。家具設計師藤森泰司分享心中所謂「設計」對於人與生活的理念。他提到設計給銀髪族群的家具皆需具備完整的機能考量,但若過於堅守這個原則,則容易成為一個「機器」,而不是一件家具。他認為:「家具要像夥伴一樣『擁有表情』,讓人每天都想跟它們生活在一起。這個『表情』便是設計,它創造、蘊釀出使用者與家具之間的關係。『Kino Stool』就是一張擁有表情的椅子。」

 

「Kino Stool」便於從椅座上起身的特性也極度適合孕婦、鞋店供試穿鞋款,以及醫院診所測量血壓等的座椅使用。在日本電梯間、病房、旅館等公共區域也經常會擺放一張人人友善的單椅,而Kino Stool也符合這樣的功能需求,成為你我的選擇。

 

為失智症患者蒐集50本書

今年觀察之樹現場除了在田園城市書店B1展出精采的傢俱之外,也在1F規劃書展「為失智症患者蒐集50本書」,將書籍放置在「Kino Schola」移動圖書館上,讓失智症患者也能隨時隨地享受閱讀的樂趣。(詳細資料請參考附件。)

 

展覽資訊

「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」

展出地點:田園城市生活風格書店—台北市中山北路二段72巷6號1樓

展出時間:2018/2/15 (五) – 2018/3/3 (日)

     週日-週三 1000 – 1900 / 週四-週六 1000 – 2000

 

via 觀察之樹

延伸閱讀

RECOMMEND

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)

其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

延伸閱讀

RECOMMEND