日本設計家具品牌「觀察の樹」來台開展!日本設計師黑坂昌彥、藤森泰司聯合發表展現實用與美觀

Sasaeru8情境照

「傢俱,不只是傢俱,更是家庭的一份子。有「愛」的傢俱,就像家人般,就算只是靜靜的待在身旁,也能帶來無比的安心感,令人感受溫暖的愛;家人是如此,傢俱也是如此。」。這是「觀察之樹」創辦人暨藝術總監黑坂昌彥於2019年來台開設「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」一展中所提及的設計理念。

 

以健康關懷設計(Health Care Design)的日本設計公司「観察の樹」(以下稱「觀察之樹」),去年在台北發表第一張專為台灣居家環境所打造的玄關椅「Kino Stool」,由黑坂昌彥及日本重量級家具設計師藤森泰司共同發表設計,獲得媒體熱烈的報導以及台灣民眾的歡迎之後,今年觀察之樹帶著五年來往返於台日間研究、取材並深耕兩地的經歷,在台舉辦「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」,推出2019新品傢俱「Kino Stick」及「Kino Schola」,並展出歷年精采設計傢俱作品,包含:「Kumu」、「Sasaeru」、「Kino Stool」,以及觀察の樹的處女作—「Karaqri」。

 

觀察之樹的每一項家具,不僅具有獨特的設計美學,貼心設計更符合全家大小需求,無論各個年齡層的長輩、孩童、甚至孕婦、或家人生病之際,都能從觀察之樹的家具當中,感受到暖心的設計。黑坂昌彥談到設計理念:「每一個設計的細節都是透過『觀察』而來,這也是公司名稱『觀察の樹』的由來。我們日常生活中的傢俱,不只具備傢俱的使用機能,即便只是安靜地待在家中,也是整個家庭的一份子,有著家人才有的熟悉與親切感。以『愛』為出發點設計的傢俱,讓整個家族融為一體,承載著家庭成員們的溫馨、歡笑與淚水,讓生活更加充實、更加豐富。」

 

傢俱1:Kino Stick—魔杖椅

2019年,觀察之樹推出全新設計傢俱「Kino Stick」。去年觀察之樹首次在台灣推出玄關椅「Kino Stool」之後, 受到台灣顧客的支持與好評,來參觀Kino Stool 的台灣顧客都會建議或詢問:「Kino Stool能不能在浴室使用?」「 如果Kino Stool再小一點,就可以放在浴室了!」這樣強烈的建議,觀察之樹聽到了!

 

兩位日本重量級設計師黑坂昌彥及藤森泰司深感台灣朋友很想在浴室擁有一張椅子,於是開始一起著手研究。台灣人的洗澡方式以沖澡為主流,浴室也大多和馬桶結合在一起。 沖完澡之後,整個浴室的馬桶周圍總是濕濕的,而且浴室的地板和大門進來後的大廳一樣,不是採用大理石就是磁磚,讓設計師深感:「 台灣的浴室有點危險,應該有很多人在浴室滑倒。」之後再進一步的調查訪問台灣朋友的意見,「台灣現有的浴室椅是不鏽鋼椅,椅座是塑膠製成的,感覺很像復健用的椅子,沒有溫暖的感覺。」或是「去日本泡溫泉的時候沖澡用的椅子,都是木頭製,小小的非常可愛, 但它太小了,和台灣淋浴用的蓮蓬頭高度不合,真可惜!」有了這些寶貴的意見,觀察之樹決定研究開發一張在台灣浴室可用、和Kino Stool一樣安全又有溫度,高度又剛剛好的淋浴椅「Kino Stick」。

 

另一個設計的動機來自黑坂昌彥的母親,有一次黑坂媽媽的大腿開刀,需要坐著才能洗澡,但是黑坂媽媽非常抗拒購買市面上塑膠及金屬製的洗澡椅,黑坂媽媽說:「我又不是老人家!」不希望家中放置一張看起來像病人使用的椅子。「Kino Stick」誕生之後,黑坂媽媽很滿意,覺得這張淋浴椅實在太可愛了!「Kino Stick」是一張能夠耐水淋、快乾,便於攜帶,又極具穩定感的淋浴椅;它不但提升了浴室空間的安定性和舒適度,也降低使用者因一般淋浴椅不穩固,而可能產生的風險。不僅如此,經過多次反覆試驗,觀察之樹不斷將「Kino Stick」設計再進化,發展出更寬廣的功能,讓「Kino Stick」可以走出浴室、走入臥室、兒童房和陽台……等居家空間;在任何地方都能夠使用,復古而又富有設計感的外觀,更為家居空間增添了許多色彩。

 

「Kino Stick」在設計上有許多的巧思,「Stick」有拐杖的意思,彷彿魔杖般的椅背設計有許多的巧思,不但可以靠背,也可以當成扶手撐住站起來,或是小朋友特別喜歡把「Kino Stick」轉過來坐,趴在拐杖椅背上非常舒適。特別的是,「Kino Stick」只有三支椅腳,為什麼呢?有四支腳的椅子不是應該更穩固嗎?其實一開始設計師也從四支腳設計開始嘗試,但是發現無論如何,四支腳的椅子有空隙,椅子反而容易晃動,非常不穩,持續嘗試了好幾個月仍舊行不通。於是設計師決定嘗試三支腳的設計,因為拍照用的腳架也是三支腳,反而不會倒!也讓「Kino Stick」重量更輕巧,即使是長輩或孩童也能輕易搬動。

 

木頭材質的設計,也讓大家感到驚訝疑惑:「木頭碰水不會腐朽嗎?」這些問題設計師早一步考慮到了,因此設計師也精選木頭許久,最後選擇耐水性高的柚木。另外,椅座翻過來有一圈凹槽,也是設計巧思,這樣的靈感來自建築設計的陽台,凹槽可以讓水集中落下,而不會亂滴,同時也讓手更好握住椅座。建議淋浴之後將「Kino Stick」擦乾,拿出浴室,可以延長椅子的壽命。放置的時候可以疊起來,或翻過來倒放在桌邊,都是不佔空間的收藏方式。

 

「Kino Stick」的設計出發點雖然是淋浴椅,但是在開發過程中的美觀與實用兼具的設計理念,讓「Kino Stick」不只可以放在浴室使用,也可以放在陽台坐著曬太陽,或是放置在客廳、孩子的房間,讓「Kino Stick」不僅僅是一張淋浴椅,更是能夠兼具功能性與設計性的特色傢俱。

 

傢俱2:Kino Schola—移動圖書館

「Schola」是拉丁文「School學校」之意。「Kino Schola」是一座移動圖書館,可以隨著自己的喜好移動,無論你身在何處,都可以隨時營造出一個屬於自己的讀書空間。書籍擺放的位置經過特殊設計,不僅可以清楚看見每一本書的書名,拿取也非常容易。此外,大人或小孩甚至可以稍微倚坐在「Kino Schola」上,可承重100公斤,讓翻閱書籍的過程更加舒適愜意。

 

 「Kino Schola」的設計靈感,最早來自観察の樹推廣的公益活動,為了讓住院的小朋友也可以隨時隨地看書所設計,在日本的兒童醫院、兒童安寧醫院早已經有這樣概念的書車,觀察之樹希望將書車推廣到台灣,發現不只兒童可以使用,各種機構、月子中心,甚至家中就可以使用,營造家中隨時隨地都能閱讀的氛圍。每一台「Kino Schola」可以放置120本書,獨特的R角隙縫,可以輕鬆擺放書籍不滑落。甚至每一台「Kino Schola」可以像火車一樣連結起來。共有四個輪子、其中兩輪有煞車,讓「Kino Schola」固定不滑動。

 

「Kino Schola」所到之處,可以立即變成一個學習、休息或是交流的空間,它不但可以在各式各樣的場合中使用,營造絕佳的讀書氛圍,為現代人忙碌且冰冷的日常生活,注入一股療癒的暖流。

 

傢俱3:Kumu—方格型扶手

「Kumu」是日文「組合」之意,這是一款方格型扶手,無論擺放位置是橫是豎,都非常方便抓握。其斷面為八角形,因此握著的時候可以自然貼合手掌的弧度,這樣的緊密度也能夠降低手掌滑動的可能性。設計靈感來自李小龍的雙截棍,透過八角形的設計加強抓握的便利性及密合度,進而提升該扶手的安全性。

 

「Kumu」最常被廣泛使用在玄關、廁所及床邊等,即最常須要由坐姿或臥姿轉換為站姿之處。透過「Kumu」的輔助,可以降低人們起身時,因抓握不易而跌倒的風險。

 

傢俱4:Sasaeru—抱著椅

「Sasaeru」是日文「支撐」的意思,是一張可以矯正姿勢的「抱著椅」,宛如雙手「環抱你」般的溫暖。設計靈感之初,是為了防止長者在飲食時,因坐姿不良造成吃東西時嗆咳的危險,特別推薦在輪椅上用餐的長者使用,可以矯正姿勢,提供長者安全的飲食環境,一併減輕照護者的負擔。

 

由於「Sasaeru」的座椅高度能夠調整,坐墊的特殊構造設計,讓臀部不會往前滑動,因此許多久坐的上班族、電腦族,也非常喜歡這款能夠幫助矯正坐姿的椅子。今年「Sasaeru」更推出台灣進化版,更符合台灣人的生活習慣。

 

傢俱5:Karaqri—魔術盒

「Karaqri」魔術盒,是觀察之樹品牌創立的第一張處女作傢俱!靈感來源是希望設計一張舒適的陪病椅。當時黑坂昌彥首次拜訪台灣醫院,發現與日本醫院不同,台灣醫院的病房中,幾乎都有一張陪病椅,讓前來照料病患的家人或朋友得以稍事休息。然而,這種將鐵椅拉平後形成的床鋪,椅墊和椅墊間的縫隙很大,使用者必須拿毛巾或其他衣物去填補縫隙。不僅如此,金屬鋼架和暗色塑膠皮面形成一種強烈的冰冷感,且空間狹小讓使用者無法翻身。整體而論,現在市面上的陪病椅大多非常不舒適。為了解決這樣的問題,觀察之樹希望能夠設計出一張舒適且有溫度的陪病椅,讓家屬在陪伴病人時,也能好好養精蓄銳。就算平時沒人使用,視覺美感度也能裝點病房,為冰冷的醫院環境注入一絲溫馨感。

 

秉持著這樣的初衷,「Karaqri」誕生了!兩側的扶手可以左右拉開,讓原本一人座的椅子,瞬間變成三人座。這個魔術盒般的神奇椅子,可以有效利用空間,自由變換成一人座、三人座,或甚至是躺椅,供人休憩。「Karaqri」在台灣設計師週展出期間,也受到許多家長的喜愛,紛紛詢問能否推出兒童版,觀察之樹計畫今年將與群眾募資平台合作,期望達到量產的數量與條件之後,就能夠將「Karaqri」兒童版推到市面上,造福更多的家庭。

 

傢俱6:Kino Stool—玄關椅

「Kino Stool」是一張以「關懷」為出發點的玄關椅,設計靈感源自「觀察之樹」兩位創辦人黑坂昌彥與庄司佳代,拜訪一位台灣退休老師家在玄關差點跌倒的經驗。台灣人的玄關與客廳喜歡使用大理石或磁磚,非常滑且危險。讓黑坂昌彥思考:「在玄關滑倒的人應該很多吧!」的確,根據日本統計,長者最常跌倒的地方,除了浴室,就是玄關。

 

因此「Kino Stool」設計概念首重安全,可以支撐站好,手感溫柔,是張能在視覺上帶給人愉悅、溫暖感受的設計。在看不到的細節處,有許多精緻小巧思如:扶手採取「R角」,視覺看來圓潤,其實是平整的角度,手握則有安穩感。圓弧型的座椅支撐使用者的臀部,宛如被捧在手心般呵護與照顧,令人安心就能自然展現滿意信任的微笑。家具設計師藤森泰司分享心中所謂「設計」對於人與生活的理念。他提到設計給銀髪族群的家具皆需具備完整的機能考量,但若過於堅守這個原則,則容易成為一個「機器」,而不是一件家具。他認為:「家具要像夥伴一樣『擁有表情』,讓人每天都想跟它們生活在一起。這個『表情』便是設計,它創造、蘊釀出使用者與家具之間的關係。『Kino Stool』就是一張擁有表情的椅子。」

 

「Kino Stool」便於從椅座上起身的特性也極度適合孕婦、鞋店供試穿鞋款,以及醫院診所測量血壓等的座椅使用。在日本電梯間、病房、旅館等公共區域也經常會擺放一張人人友善的單椅,而Kino Stool也符合這樣的功能需求,成為你我的選擇。

 

為失智症患者蒐集50本書

今年觀察之樹現場除了在田園城市書店B1展出精采的傢俱之外,也在1F規劃書展「為失智症患者蒐集50本書」,將書籍放置在「Kino Schola」移動圖書館上,讓失智症患者也能隨時隨地享受閱讀的樂趣。(詳細資料請參考附件。)

 

展覽資訊

「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」

展出地點:田園城市生活風格書店—台北市中山北路二段72巷6號1樓

展出時間:2018/2/15 (五) – 2018/3/3 (日)

     週日-週三 1000 – 1900 / 週四-週六 1000 – 2000

 

via 觀察之樹

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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