日本設計家具品牌「觀察の樹」來台開展!日本設計師黑坂昌彥、藤森泰司聯合發表展現實用與美觀

Sasaeru8情境照

「傢俱,不只是傢俱,更是家庭的一份子。有「愛」的傢俱,就像家人般,就算只是靜靜的待在身旁,也能帶來無比的安心感,令人感受溫暖的愛;家人是如此,傢俱也是如此。」。這是「觀察之樹」創辦人暨藝術總監黑坂昌彥於2019年來台開設「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」一展中所提及的設計理念。

 

以健康關懷設計(Health Care Design)的日本設計公司「観察の樹」(以下稱「觀察之樹」),去年在台北發表第一張專為台灣居家環境所打造的玄關椅「Kino Stool」,由黑坂昌彥及日本重量級家具設計師藤森泰司共同發表設計,獲得媒體熱烈的報導以及台灣民眾的歡迎之後,今年觀察之樹帶著五年來往返於台日間研究、取材並深耕兩地的經歷,在台舉辦「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」,推出2019新品傢俱「Kino Stick」及「Kino Schola」,並展出歷年精采設計傢俱作品,包含:「Kumu」、「Sasaeru」、「Kino Stool」,以及觀察の樹的處女作—「Karaqri」。

 

觀察之樹的每一項家具,不僅具有獨特的設計美學,貼心設計更符合全家大小需求,無論各個年齡層的長輩、孩童、甚至孕婦、或家人生病之際,都能從觀察之樹的家具當中,感受到暖心的設計。黑坂昌彥談到設計理念:「每一個設計的細節都是透過『觀察』而來,這也是公司名稱『觀察の樹』的由來。我們日常生活中的傢俱,不只具備傢俱的使用機能,即便只是安靜地待在家中,也是整個家庭的一份子,有著家人才有的熟悉與親切感。以『愛』為出發點設計的傢俱,讓整個家族融為一體,承載著家庭成員們的溫馨、歡笑與淚水,讓生活更加充實、更加豐富。」

 

傢俱1:Kino Stick—魔杖椅

2019年,觀察之樹推出全新設計傢俱「Kino Stick」。去年觀察之樹首次在台灣推出玄關椅「Kino Stool」之後, 受到台灣顧客的支持與好評,來參觀Kino Stool 的台灣顧客都會建議或詢問:「Kino Stool能不能在浴室使用?」「 如果Kino Stool再小一點,就可以放在浴室了!」這樣強烈的建議,觀察之樹聽到了!

 

兩位日本重量級設計師黑坂昌彥及藤森泰司深感台灣朋友很想在浴室擁有一張椅子,於是開始一起著手研究。台灣人的洗澡方式以沖澡為主流,浴室也大多和馬桶結合在一起。 沖完澡之後,整個浴室的馬桶周圍總是濕濕的,而且浴室的地板和大門進來後的大廳一樣,不是採用大理石就是磁磚,讓設計師深感:「 台灣的浴室有點危險,應該有很多人在浴室滑倒。」之後再進一步的調查訪問台灣朋友的意見,「台灣現有的浴室椅是不鏽鋼椅,椅座是塑膠製成的,感覺很像復健用的椅子,沒有溫暖的感覺。」或是「去日本泡溫泉的時候沖澡用的椅子,都是木頭製,小小的非常可愛, 但它太小了,和台灣淋浴用的蓮蓬頭高度不合,真可惜!」有了這些寶貴的意見,觀察之樹決定研究開發一張在台灣浴室可用、和Kino Stool一樣安全又有溫度,高度又剛剛好的淋浴椅「Kino Stick」。

 

另一個設計的動機來自黑坂昌彥的母親,有一次黑坂媽媽的大腿開刀,需要坐著才能洗澡,但是黑坂媽媽非常抗拒購買市面上塑膠及金屬製的洗澡椅,黑坂媽媽說:「我又不是老人家!」不希望家中放置一張看起來像病人使用的椅子。「Kino Stick」誕生之後,黑坂媽媽很滿意,覺得這張淋浴椅實在太可愛了!「Kino Stick」是一張能夠耐水淋、快乾,便於攜帶,又極具穩定感的淋浴椅;它不但提升了浴室空間的安定性和舒適度,也降低使用者因一般淋浴椅不穩固,而可能產生的風險。不僅如此,經過多次反覆試驗,觀察之樹不斷將「Kino Stick」設計再進化,發展出更寬廣的功能,讓「Kino Stick」可以走出浴室、走入臥室、兒童房和陽台……等居家空間;在任何地方都能夠使用,復古而又富有設計感的外觀,更為家居空間增添了許多色彩。

 

「Kino Stick」在設計上有許多的巧思,「Stick」有拐杖的意思,彷彿魔杖般的椅背設計有許多的巧思,不但可以靠背,也可以當成扶手撐住站起來,或是小朋友特別喜歡把「Kino Stick」轉過來坐,趴在拐杖椅背上非常舒適。特別的是,「Kino Stick」只有三支椅腳,為什麼呢?有四支腳的椅子不是應該更穩固嗎?其實一開始設計師也從四支腳設計開始嘗試,但是發現無論如何,四支腳的椅子有空隙,椅子反而容易晃動,非常不穩,持續嘗試了好幾個月仍舊行不通。於是設計師決定嘗試三支腳的設計,因為拍照用的腳架也是三支腳,反而不會倒!也讓「Kino Stick」重量更輕巧,即使是長輩或孩童也能輕易搬動。

 

木頭材質的設計,也讓大家感到驚訝疑惑:「木頭碰水不會腐朽嗎?」這些問題設計師早一步考慮到了,因此設計師也精選木頭許久,最後選擇耐水性高的柚木。另外,椅座翻過來有一圈凹槽,也是設計巧思,這樣的靈感來自建築設計的陽台,凹槽可以讓水集中落下,而不會亂滴,同時也讓手更好握住椅座。建議淋浴之後將「Kino Stick」擦乾,拿出浴室,可以延長椅子的壽命。放置的時候可以疊起來,或翻過來倒放在桌邊,都是不佔空間的收藏方式。

 

「Kino Stick」的設計出發點雖然是淋浴椅,但是在開發過程中的美觀與實用兼具的設計理念,讓「Kino Stick」不只可以放在浴室使用,也可以放在陽台坐著曬太陽,或是放置在客廳、孩子的房間,讓「Kino Stick」不僅僅是一張淋浴椅,更是能夠兼具功能性與設計性的特色傢俱。

 

傢俱2:Kino Schola—移動圖書館

「Schola」是拉丁文「School學校」之意。「Kino Schola」是一座移動圖書館,可以隨著自己的喜好移動,無論你身在何處,都可以隨時營造出一個屬於自己的讀書空間。書籍擺放的位置經過特殊設計,不僅可以清楚看見每一本書的書名,拿取也非常容易。此外,大人或小孩甚至可以稍微倚坐在「Kino Schola」上,可承重100公斤,讓翻閱書籍的過程更加舒適愜意。

 

 「Kino Schola」的設計靈感,最早來自観察の樹推廣的公益活動,為了讓住院的小朋友也可以隨時隨地看書所設計,在日本的兒童醫院、兒童安寧醫院早已經有這樣概念的書車,觀察之樹希望將書車推廣到台灣,發現不只兒童可以使用,各種機構、月子中心,甚至家中就可以使用,營造家中隨時隨地都能閱讀的氛圍。每一台「Kino Schola」可以放置120本書,獨特的R角隙縫,可以輕鬆擺放書籍不滑落。甚至每一台「Kino Schola」可以像火車一樣連結起來。共有四個輪子、其中兩輪有煞車,讓「Kino Schola」固定不滑動。

 

「Kino Schola」所到之處,可以立即變成一個學習、休息或是交流的空間,它不但可以在各式各樣的場合中使用,營造絕佳的讀書氛圍,為現代人忙碌且冰冷的日常生活,注入一股療癒的暖流。

 

傢俱3:Kumu—方格型扶手

「Kumu」是日文「組合」之意,這是一款方格型扶手,無論擺放位置是橫是豎,都非常方便抓握。其斷面為八角形,因此握著的時候可以自然貼合手掌的弧度,這樣的緊密度也能夠降低手掌滑動的可能性。設計靈感來自李小龍的雙截棍,透過八角形的設計加強抓握的便利性及密合度,進而提升該扶手的安全性。

 

「Kumu」最常被廣泛使用在玄關、廁所及床邊等,即最常須要由坐姿或臥姿轉換為站姿之處。透過「Kumu」的輔助,可以降低人們起身時,因抓握不易而跌倒的風險。

 

傢俱4:Sasaeru—抱著椅

「Sasaeru」是日文「支撐」的意思,是一張可以矯正姿勢的「抱著椅」,宛如雙手「環抱你」般的溫暖。設計靈感之初,是為了防止長者在飲食時,因坐姿不良造成吃東西時嗆咳的危險,特別推薦在輪椅上用餐的長者使用,可以矯正姿勢,提供長者安全的飲食環境,一併減輕照護者的負擔。

 

由於「Sasaeru」的座椅高度能夠調整,坐墊的特殊構造設計,讓臀部不會往前滑動,因此許多久坐的上班族、電腦族,也非常喜歡這款能夠幫助矯正坐姿的椅子。今年「Sasaeru」更推出台灣進化版,更符合台灣人的生活習慣。

 

傢俱5:Karaqri—魔術盒

「Karaqri」魔術盒,是觀察之樹品牌創立的第一張處女作傢俱!靈感來源是希望設計一張舒適的陪病椅。當時黑坂昌彥首次拜訪台灣醫院,發現與日本醫院不同,台灣醫院的病房中,幾乎都有一張陪病椅,讓前來照料病患的家人或朋友得以稍事休息。然而,這種將鐵椅拉平後形成的床鋪,椅墊和椅墊間的縫隙很大,使用者必須拿毛巾或其他衣物去填補縫隙。不僅如此,金屬鋼架和暗色塑膠皮面形成一種強烈的冰冷感,且空間狹小讓使用者無法翻身。整體而論,現在市面上的陪病椅大多非常不舒適。為了解決這樣的問題,觀察之樹希望能夠設計出一張舒適且有溫度的陪病椅,讓家屬在陪伴病人時,也能好好養精蓄銳。就算平時沒人使用,視覺美感度也能裝點病房,為冰冷的醫院環境注入一絲溫馨感。

 

秉持著這樣的初衷,「Karaqri」誕生了!兩側的扶手可以左右拉開,讓原本一人座的椅子,瞬間變成三人座。這個魔術盒般的神奇椅子,可以有效利用空間,自由變換成一人座、三人座,或甚至是躺椅,供人休憩。「Karaqri」在台灣設計師週展出期間,也受到許多家長的喜愛,紛紛詢問能否推出兒童版,觀察之樹計畫今年將與群眾募資平台合作,期望達到量產的數量與條件之後,就能夠將「Karaqri」兒童版推到市面上,造福更多的家庭。

 

傢俱6:Kino Stool—玄關椅

「Kino Stool」是一張以「關懷」為出發點的玄關椅,設計靈感源自「觀察之樹」兩位創辦人黑坂昌彥與庄司佳代,拜訪一位台灣退休老師家在玄關差點跌倒的經驗。台灣人的玄關與客廳喜歡使用大理石或磁磚,非常滑且危險。讓黑坂昌彥思考:「在玄關滑倒的人應該很多吧!」的確,根據日本統計,長者最常跌倒的地方,除了浴室,就是玄關。

 

因此「Kino Stool」設計概念首重安全,可以支撐站好,手感溫柔,是張能在視覺上帶給人愉悅、溫暖感受的設計。在看不到的細節處,有許多精緻小巧思如:扶手採取「R角」,視覺看來圓潤,其實是平整的角度,手握則有安穩感。圓弧型的座椅支撐使用者的臀部,宛如被捧在手心般呵護與照顧,令人安心就能自然展現滿意信任的微笑。家具設計師藤森泰司分享心中所謂「設計」對於人與生活的理念。他提到設計給銀髪族群的家具皆需具備完整的機能考量,但若過於堅守這個原則,則容易成為一個「機器」,而不是一件家具。他認為:「家具要像夥伴一樣『擁有表情』,讓人每天都想跟它們生活在一起。這個『表情』便是設計,它創造、蘊釀出使用者與家具之間的關係。『Kino Stool』就是一張擁有表情的椅子。」

 

「Kino Stool」便於從椅座上起身的特性也極度適合孕婦、鞋店供試穿鞋款,以及醫院診所測量血壓等的座椅使用。在日本電梯間、病房、旅館等公共區域也經常會擺放一張人人友善的單椅,而Kino Stool也符合這樣的功能需求,成為你我的選擇。

 

為失智症患者蒐集50本書

今年觀察之樹現場除了在田園城市書店B1展出精采的傢俱之外,也在1F規劃書展「為失智症患者蒐集50本書」,將書籍放置在「Kino Schola」移動圖書館上,讓失智症患者也能隨時隨地享受閱讀的樂趣。(詳細資料請參考附件。)

 

展覽資訊

「觀察の樹家具展 —傢俱,家庭的一份子」

展出地點:田園城市生活風格書店—台北市中山北路二段72巷6號1樓

展出時間:2018/2/15 (五) – 2018/3/3 (日)

     週日-週三 1000 – 1900 / 週四-週六 1000 – 2000

 

via 觀察之樹

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340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」
340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

今年9月,德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心,成為繼上海、北京與雪梨之後,亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前,La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸(The Gallery)」,從這座1930年代的老洋房出發,一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊,結合建築、科技與包浩斯美學,重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路,很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道,還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築,以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店,城市的節奏依舊快速,卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸,德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面,並融入上海海派文化與Art Deco語彙,讓近百年的歷史建築延續昔日風貌,也多了幾分當代設計的俐落。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」坐落於上海靜安的百年洋房,由德國建築設計團隊1zu33操刀改造,是品牌全球最大的旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)

推開厚重的大門,城市的喧囂彷彿被留在身後,映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍,耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲,空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯,引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡,走進Gaggenau的工藝世界。

圖片提供:Gaggenau
來自德國黑森林的巨大松樹樹根,呼應Gaggenau發源於黑森林地區的工藝起點,也象徵品牌深植340多年的歷史根基。(圖片提供:Gaggenau)
圖片提供:Gaggenau
嘉邸1F展示空間結合多媒體影像與聲音設計,將品牌歷史轉化為一場沉浸式體驗。(圖片提供:Gaggenau)

340年的工藝進化:Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年,從一間鍛鐵工坊起家,歷經340多年發展,逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電,更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能(Form Follows Function)」理念影響,Gaggenau始終相信,好的設計應回應使用需求,而非流於裝飾;俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質,以及對細節與手感的講究,都延續著這樣的設計思維。

圖片提供:Gaggenau
嘉邸2F以公寓、別墅、社交與家政(保母)廚房四大場景,重新詮釋高端住宅的廚居樣貌,並透過料理體驗與烹飪課程,讓訪客親身感受Gaggenau日常使用情境。(圖片提供:Gaggenau)

二樓的展示空間,則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃,也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃,並採用模組化設計,每件設備既能獨立配置,也能依不同空間需求自由組合。

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於嘉邸搶先亮相、今年下半年即將上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃。(圖片提供:Gaggenau)

延續品牌的建築思維,Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分,在材質、比例與光影之間,營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次,暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化;即使放滿各式食材,水平一致的層架設計,也讓內外視覺維持高度整齊。

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Vario Expressive冰箱採模組化設計,搭配深色拉絲不鏽鋼、礦物黑鋁材與玻璃等材質,並搭載智慧感測系統與多重保鮮模式,可依不同食材自動調整冷藏環境。(圖片提供:Gaggenau)

除了外觀設計,Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App,使用者可即時查看冰箱內的食材存量,不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性,分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一,莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式,可依不同酒款自動調整至適飲溫度;搭配客製化層架配置與展示燈光,讓酒櫃兼具保存與陳列功能,打造更完整的奢華品飲體驗。

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Gaggenau酒櫃內建侍酒師溫控程式,可針對不同酒款提供對應的儲存條件,協助居家藏酒維持最佳保存與熟成環境。(圖片提供:Gaggenau)

兩種設計語言,一套工藝思維:Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點,則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神,卻展現截然不同的設計語言:Expressive系列以「兩框一圓」(界定櫃體邊界的外框+環繞煙燻玻璃的內襯框)勾勒鮮明輪廓,透過手工打磨的不鏽鋼材質,以及依循黃金比例(1:1.618)打造的懸浮式控制環,讓家電宛如空間中的雕塑;Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡,捨去框體設計,提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇,幾乎與櫥櫃立面融為一體,在低調之中襯托建築與空間本身。

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Expressive烤箱系列結合手工打磨不鏽鋼、玻璃面板與懸浮式控制環,展現Gaggenau對比例、工藝與細節的講究。(圖片提供:Gaggenau)
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Minimalistic烤箱系列提供曜岩黑與鉑光銀兩款色選,以內斂的金屬光澤自然融入櫥櫃與空間之中。(圖片提供:Gaggenau)

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環,將隱藏於玻璃面板後方的數位介面,與保留實體旋鈕手感的操作方式結合,在科技與工藝之間取得平衡,也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

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全新懸浮式不鏽鋼控制環經過上百次測試與調校,從旋轉時的阻尼、手感到操作回饋,都展現Gaggenau對細節的極致講究。(圖片提供:Gaggenau)

把「嘉邸」體驗搬進台北:Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕!

此次實際走訪上海嘉邸後,除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度,更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置,甚至控制環旋轉時的手感,都經過反覆推敲與上百次測試;就連烤箱內部的焊接處,也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節,共同成就了更直覺而舒適的操作感受,也讓工藝自然融入日常生活與空間。

圖片提供:Gaggenau
Gaggenau烤箱經典的星空藍琺瑯內膽,源自百年累積的琺瑯工藝,是品牌最具辨識度的設計之一;搭配專用烘焙石配件,可模擬石窯烘烤環境,適合製作披薩、歐式麵包與法式薄餅。(圖片提供:Gaggenau)
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嘉邸4F設有中餐區與茶室,並融合西式主廚餐桌、中式圓桌與品酒空間,呼應品牌融匯東西方文化的設計概念。(圖片提供:Gaggenau)

繼上海、北京與雪梨之後,Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心,並同樣由1zu33規劃設計,完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時,消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節,感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累,重新詮釋當代頂級廚居生活。

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Gaggenau雪梨旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)
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Gaggenau比佛利山旗艦展示中心以洛杉磯海岸風格與西班牙使命復興式建築元素為靈感,打造兼具設計美學與生活感的展示空間。(圖片提供:Gaggenau)

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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