2019金馬奇幻影展十週年片單亮點！《洛基恐怖秀》、《波希米亞狂想曲》K歌場、14小時《花系列》挑戰影迷極限

2019金馬奇幻影展十年有成！本屆影展將於4月12日至21日在台北舉行，除了邀請台灣知名插畫家安哲操刀設計主視覺，更邀來被粉絲暱稱為「國師」的星座專家唐綺陽跨界擔任「奇幻大使」。影展片單包含15個單元、53部（不含未公開的神祕片）精采電影、總計132場放映，內容涵蓋科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情以及各類cult film。

【開幕片】瘋狂奇想揭開序幕

開幕片《大體臨門》（Over My Dead Body）是曾以《青田街一號》提名金馬獎最佳新導演的李中的第二部劇情長片，透過一對渴望藉由買房賣房發大財的夫妻，遇到屍體從天而降，讓千萬豪宅頓時變成凶宅的「成家」惡夢。柯宇綸、張允曦（小8）、廖峻、林美秀、曾之喬、劉冠廷、陳竹昇、張少懷、方季惟齊展搞笑功力。

【特別放映】挑戰身心理極限

新銳導演盧豐淵的首部劇情長片《緝魔》（Deep Evil），以整形醫美題材帶來超越尺度的驚悚作品，曾提名金馬影帝的莊凱勛與邵雨薇、傅孟柏一起捲入整形美女的斷頭虐殺案。

二度贏得坎城影展評審團大獎的法國名導布魯諾杜蒙的《泥好，荒唐小鎮》（Coincoin and the Extra-Humans）讓兩光警探調查從天而降的泥岩，手法新穎光怪陸離，被權威的法國「電影筆記」選為年度10大影片。

阿根廷導演馬里亞諾利納斯費時十年拍攝的《花系列》（La Flor），片長超過14個小時，大膽翻玩電影類型元素，也歡迎影迷來挑戰！

【SURPRISE FILM】拋開劇情預想，感受光影驚喜

開演後才公開片名的「驚喜場」，邀請觀眾拋開一切預想，享受電影帶來出其不意的驚喜。本屆影展提供的線索為：「愛真的需要勇氣、大象長長的鼻子、一閃一閃亮晶晶」，歡迎來現場揭曉答案！

【當代奇幻】網羅國際影壇年度必看奇幻作品

奧斯卡最佳外語片《絕美之城》導演保羅索倫提諾與影帝托尼瑟維洛再次攜手的《上流世界》（Loro），用瑰麗的電影語言與變色龍般的驚人演技，揭開前義大利總理貝魯斯柯尼紙醉金迷的爭議人生。

印度導演斯里蘭姆拉格萬改編自法國驚悚短片《調音師》的《看不見的旋律》（Andhadhun），極度燒腦，一反寶萊塢的簡單傳統。

風格暗黑、節奏迷幻的《假面天后》（Quién te cantará），讓歌迷來『教』失憶偶像唱自己的歌，金曲串燒支支動聽，互相映照的人生更是觸動人心。

贏得坎城影展最佳劇本獎的《幸福的拉札洛》（Happy As Lazzaro），用天馬行空的想像力，帶領觀眾跟著宛如天使的主角踏上穿越時空的奇幻之旅。

曾角逐坎城金棕櫚的庫德族導演辛納薩林姆，以《誰殺了小說家？》（Lady Winsley）帶領觀眾和主角一同身陷怪誕詭譎的謎團。

呼應本屆影展主視覺以「月球」為主題，除了將重現影史第一部科幻電影《月球之旅》（A Trip To The Moon），也將選映挪威史上最賣座的動畫電影《月球出任務》（Louis & Luca - Mission to the Moon），是一部令人省思又能捧腹大笑、甚至可以闔家觀賞的動畫。

【科幻異世界】首次推出新單元

美國知名饒舌歌手布茲雷利的電影處女作《抱歉打擾你》（Sorry to Bother You），讓黑人銷售員因模仿白人口音成為銷售王，笑鬧又諷刺。

曾操刀《奪魂鋸》劇本的雷沃納爾的《人類升級》（Upgrade）將全身癱瘓的男子打造成人體兇器。《切換人生》（Jonathan）則邀來《玩命再劫》好萊塢新星安索艾格特挑戰一人分飾兩角，精湛詮釋雙重人格的對比與壓抑，塑造不寒而慄的驚悚氛圍。

瑞典科幻巨作《星艦迷航：阿尼亞拉號》（Aniara）將諾貝爾文學獎得主的經典搬上大銀幕，讓觀眾在黑暗影廳中彷彿一起搭上脫離航道的太空船，感受孤獨末日感。

英國導演保羅海耶茲的《鍵入魔境》（Peripheral）則讓小說家直接體驗擁有人工智慧的超級電腦，卻陷入瘋狂幻象的侵擾，迷幻的科技視效宛如《神通情人夢》噩夢版。

【非一般愛情】大銀幕上演奇情妙愛

法國影后茱麗葉畢諾許剛於柏林影展首映的《別問我是誰》（Who You Think I Am），讓氣質女神偽裝成為24歲的妙齡女孩，和小鮮肉大談姊弟戀。而

奧斯卡影后茱莉安摩爾則在《老娘愛最大》（Gloria Bell）和坎城影帝約翰特托羅互飆演技，將妙趣橫生的台詞金句，轉化成饒富經驗的人生哲理。

奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》導演貝瑞傑金斯最新力作《藍色比爾街的沉默》（If Beale Street Could Talk）述說一段在種族歧視下的堅毅愛情，蕾吉娜金恩更勇奪奧斯卡最佳女配角。

西班牙的《愛在時光倒轉時》（Not the End）穿越時間試圖激發初戀的浪漫，讓奇幻電影也變得催淚無比。

【來勢匈匈】匈牙利影壇的奇幻新風貌

本屆影展特別推出匈牙利單元，包括兩位曾大獲好評的熟面孔，一個是《百年癲狂》怪咖導演喬治帕爾菲改編《索拉力星》科幻小說家史坦尼斯勞萊姆的《異境之音》（His Master’s Voice），把千里尋父和尋找外星人融為一體。

另一個是曾風靡奇幻影迷的《狐仙麗莎煞煞煞》導演卡歐利烏梅薩羅和女主角莫妮卡貝瑟再度合作的《自殺X檔案》（X - the eXploited），把一個無法靠近刑案現場的鑑識天才的追兇過程，拍得令人寒毛直豎。

新銳導演巴拉茲連耶爾的《我的太空不是夢》（Lajko - Gypsy In Space），以黑色喜劇讓吉普賽男孩捲入美蘇太空競賽，幽默揭開鐵幕時代不可告人的祕密。

《爛情詩》（Bad Poems）由嘉博雷兹自編自導自演，才華洋溢的他把失戀當養分，燦爛的影像與年少的情詩，構成令人傾倒的體悟。

【東瀛狂想】日片影迷必看

《飛翔吧！埼玉》（Fly Me To The Saitama）讓日本視覺系歌手GACKT、二階堂富美和伊勢谷友介一邊大談BL同人戀，一邊展開華麗大戰。金馬常客山下敦弘改編漫畫的荒謬喜劇《平成地獄兄弟～驚驚》（Hardcore），讓老班底山田孝之和高智能機器人引發連串荒謬事件。

漫畫大師手塚治蟲之子手塚真的首部長片《星塵兄弟的傳說》（The Legend of the Stardust Brothers, 1985），更將動畫、歌舞、特攝、驚悚和八○年代純愛元素相互融合，瘋狂程度媲美《洛基恐怖秀》。

除此之外，日本導演長久允也會帶著席捲日舞及柏林影展的處女作《爸媽死了，我卻不想哭》（We Are Little Zombies）來台參展，看宛如冷血殭屍的四名青少年決定組成樂團尋找真情血淚。

鬼才導演SABU與「劇團EXILE」當家男星合作的《命運疾走中》（jam），將看似無關的三人命運交織在一起，結合懸疑、驚悚、愛情、動作的超級快感。

【午夜嚇嚇叫】讓你緊張顫慄，又噗哧一笑

《霓裳鬼影》（In Fabric）描述一件讓人著魔的紅洋裝，堪稱《霓裳魅影》恐怖版，新世紀的《紅菱艷》。獲選威尼斯影展影評人週開幕片的《女神的子宮》（Tumbbad）故事動人，技術到位，被譽為印度恐怖片的里程碑。

超級另類的《眾神遺忘之地》（All the Gods in the Sky）以扭曲變形的兄妹情，創造出匪夷所思的表演和風格。

惡搞美國實境秀的《找死來唬秀》（DeadTectives）則讓造假的節目團隊遇上真惡鬼，令人又驚又笑。

【跟著唱翻天】放肆熱舞，開嗓高唱
  備受影迷喜愛的「K歌場」，除了有贏得奧斯卡最佳男主角等四項大獎的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），還有上千名觀眾投票選出的《樂來越愛你》（La La Land）、《梁山伯與祝英台》（The Love Eterne）兩場復刻，不僅要將影廳變成KTV包廂，還要化身成演唱會舞台。秒殺招牌節目《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）也將連續第十年嗨翻戲院。

【影迷許願池】影迷許願，奇幻顯靈

影迷許願成真的經典單元，包括侯孝賢與鳳飛飛、鍾鎮濤合作的《風兒踢踏踩》（Cheerful Wind）；好萊塢名導亞歷山大潘恩與奧斯卡影后芮絲薇斯朋從未在台上映過的《風流教師霹靂妹》（Election）；金凱利導演、芭芭拉史翠珊唱作俱佳的《我愛紅娘》（Hello, Dolly!）；還有影癡許願多年，終於在問世八十週年後重登大銀幕的《亂世佳人》（Gone with the Wind）。

【焦點導演：約翰卡本特】不可錯過的美國恐怖大師專題

本屆焦點導演為美國恐怖大師約翰卡本特（John Carpenter），特別選映他最受好評但難得一見的《攻擊13號警局》（Assault on Precinct 13）、家喻戶曉的恐怖經典《月光光心慌慌》（Halloween）、結合異形入侵、媒體洗腦和美式摔角的《X光人》（They Live），還有以美國水門案為靈感、寇特羅素脫胎換骨演出的《紐約大逃亡》（Escape from New York），讓台灣觀眾重新認識這位過去被低估的導演。

【惡夢John 臨】妖魔鬼怪陪你跨夜場不睡覺

除了以上四部，約翰卡本特極為看重的「啟示錄三部曲」：人人自危的《突變第三型》（The Thing）、撒旦現世的《沉睡百萬年》（Prince of Darkness）、虛實難分的《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness），除了推出馬拉松「跨夜場」，也有個別放映的場次。

【異形4 伏】和女主角雷普莉一起大戰異形

適逢《異形》上映40週年，另一個「跨夜場」將可連看《異形》一至四集。雷利史考特、詹姆斯卡麥隆、大衛芬奇，尚皮耶居內，四大導演各展身手，還有雪歌妮薇佛的精湛演出，大銀幕一次看足。

【神祕影片】

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via 金馬影展

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。