2019金馬奇幻影展十週年片單亮點！《洛基恐怖秀》、《波希米亞狂想曲》K歌場、14小時《花系列》挑戰影迷極限

2019金馬奇幻影展十年有成！本屆影展將於4月12日至21日在台北舉行，除了邀請台灣知名插畫家安哲操刀設計主視覺，更邀來被粉絲暱稱為「國師」的星座專家唐綺陽跨界擔任「奇幻大使」。影展片單包含15個單元、53部（不含未公開的神祕片）精采電影、總計132場放映，內容涵蓋科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情以及各類cult film。

【開幕片】瘋狂奇想揭開序幕

開幕片《大體臨門》（Over My Dead Body）是曾以《青田街一號》提名金馬獎最佳新導演的李中的第二部劇情長片，透過一對渴望藉由買房賣房發大財的夫妻，遇到屍體從天而降，讓千萬豪宅頓時變成凶宅的「成家」惡夢。柯宇綸、張允曦（小8）、廖峻、林美秀、曾之喬、劉冠廷、陳竹昇、張少懷、方季惟齊展搞笑功力。

【特別放映】挑戰身心理極限

新銳導演盧豐淵的首部劇情長片《緝魔》（Deep Evil），以整形醫美題材帶來超越尺度的驚悚作品，曾提名金馬影帝的莊凱勛與邵雨薇、傅孟柏一起捲入整形美女的斷頭虐殺案。

二度贏得坎城影展評審團大獎的法國名導布魯諾杜蒙的《泥好，荒唐小鎮》（Coincoin and the Extra-Humans）讓兩光警探調查從天而降的泥岩，手法新穎光怪陸離，被權威的法國「電影筆記」選為年度10大影片。

阿根廷導演馬里亞諾利納斯費時十年拍攝的《花系列》（La Flor），片長超過14個小時，大膽翻玩電影類型元素，也歡迎影迷來挑戰！

【SURPRISE FILM】拋開劇情預想，感受光影驚喜

開演後才公開片名的「驚喜場」，邀請觀眾拋開一切預想，享受電影帶來出其不意的驚喜。本屆影展提供的線索為：「愛真的需要勇氣、大象長長的鼻子、一閃一閃亮晶晶」，歡迎來現場揭曉答案！

【當代奇幻】網羅國際影壇年度必看奇幻作品

奧斯卡最佳外語片《絕美之城》導演保羅索倫提諾與影帝托尼瑟維洛再次攜手的《上流世界》（Loro），用瑰麗的電影語言與變色龍般的驚人演技，揭開前義大利總理貝魯斯柯尼紙醉金迷的爭議人生。

印度導演斯里蘭姆拉格萬改編自法國驚悚短片《調音師》的《看不見的旋律》（Andhadhun），極度燒腦，一反寶萊塢的簡單傳統。

風格暗黑、節奏迷幻的《假面天后》（Quién te cantará），讓歌迷來『教』失憶偶像唱自己的歌，金曲串燒支支動聽，互相映照的人生更是觸動人心。

贏得坎城影展最佳劇本獎的《幸福的拉札洛》（Happy As Lazzaro），用天馬行空的想像力，帶領觀眾跟著宛如天使的主角踏上穿越時空的奇幻之旅。

曾角逐坎城金棕櫚的庫德族導演辛納薩林姆，以《誰殺了小說家？》（Lady Winsley）帶領觀眾和主角一同身陷怪誕詭譎的謎團。

呼應本屆影展主視覺以「月球」為主題，除了將重現影史第一部科幻電影《月球之旅》（A Trip To The Moon），也將選映挪威史上最賣座的動畫電影《月球出任務》（Louis & Luca - Mission to the Moon），是一部令人省思又能捧腹大笑、甚至可以闔家觀賞的動畫。

【科幻異世界】首次推出新單元

美國知名饒舌歌手布茲雷利的電影處女作《抱歉打擾你》（Sorry to Bother You），讓黑人銷售員因模仿白人口音成為銷售王，笑鬧又諷刺。

曾操刀《奪魂鋸》劇本的雷沃納爾的《人類升級》（Upgrade）將全身癱瘓的男子打造成人體兇器。《切換人生》（Jonathan）則邀來《玩命再劫》好萊塢新星安索艾格特挑戰一人分飾兩角，精湛詮釋雙重人格的對比與壓抑，塑造不寒而慄的驚悚氛圍。

瑞典科幻巨作《星艦迷航：阿尼亞拉號》（Aniara）將諾貝爾文學獎得主的經典搬上大銀幕，讓觀眾在黑暗影廳中彷彿一起搭上脫離航道的太空船，感受孤獨末日感。

英國導演保羅海耶茲的《鍵入魔境》（Peripheral）則讓小說家直接體驗擁有人工智慧的超級電腦，卻陷入瘋狂幻象的侵擾，迷幻的科技視效宛如《神通情人夢》噩夢版。

【非一般愛情】大銀幕上演奇情妙愛

法國影后茱麗葉畢諾許剛於柏林影展首映的《別問我是誰》（Who You Think I Am），讓氣質女神偽裝成為24歲的妙齡女孩，和小鮮肉大談姊弟戀。而

奧斯卡影后茱莉安摩爾則在《老娘愛最大》（Gloria Bell）和坎城影帝約翰特托羅互飆演技，將妙趣橫生的台詞金句，轉化成饒富經驗的人生哲理。

奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》導演貝瑞傑金斯最新力作《藍色比爾街的沉默》（If Beale Street Could Talk）述說一段在種族歧視下的堅毅愛情，蕾吉娜金恩更勇奪奧斯卡最佳女配角。

西班牙的《愛在時光倒轉時》（Not the End）穿越時間試圖激發初戀的浪漫，讓奇幻電影也變得催淚無比。

【來勢匈匈】匈牙利影壇的奇幻新風貌

本屆影展特別推出匈牙利單元，包括兩位曾大獲好評的熟面孔，一個是《百年癲狂》怪咖導演喬治帕爾菲改編《索拉力星》科幻小說家史坦尼斯勞萊姆的《異境之音》（His Master’s Voice），把千里尋父和尋找外星人融為一體。

另一個是曾風靡奇幻影迷的《狐仙麗莎煞煞煞》導演卡歐利烏梅薩羅和女主角莫妮卡貝瑟再度合作的《自殺X檔案》（X - the eXploited），把一個無法靠近刑案現場的鑑識天才的追兇過程，拍得令人寒毛直豎。

新銳導演巴拉茲連耶爾的《我的太空不是夢》（Lajko - Gypsy In Space），以黑色喜劇讓吉普賽男孩捲入美蘇太空競賽，幽默揭開鐵幕時代不可告人的祕密。

《爛情詩》（Bad Poems）由嘉博雷兹自編自導自演，才華洋溢的他把失戀當養分，燦爛的影像與年少的情詩，構成令人傾倒的體悟。

【東瀛狂想】日片影迷必看

《飛翔吧！埼玉》（Fly Me To The Saitama）讓日本視覺系歌手GACKT、二階堂富美和伊勢谷友介一邊大談BL同人戀，一邊展開華麗大戰。金馬常客山下敦弘改編漫畫的荒謬喜劇《平成地獄兄弟～驚驚》（Hardcore），讓老班底山田孝之和高智能機器人引發連串荒謬事件。

漫畫大師手塚治蟲之子手塚真的首部長片《星塵兄弟的傳說》（The Legend of the Stardust Brothers, 1985），更將動畫、歌舞、特攝、驚悚和八○年代純愛元素相互融合，瘋狂程度媲美《洛基恐怖秀》。

除此之外，日本導演長久允也會帶著席捲日舞及柏林影展的處女作《爸媽死了，我卻不想哭》（We Are Little Zombies）來台參展，看宛如冷血殭屍的四名青少年決定組成樂團尋找真情血淚。

鬼才導演SABU與「劇團EXILE」當家男星合作的《命運疾走中》（jam），將看似無關的三人命運交織在一起，結合懸疑、驚悚、愛情、動作的超級快感。

【午夜嚇嚇叫】讓你緊張顫慄，又噗哧一笑

《霓裳鬼影》（In Fabric）描述一件讓人著魔的紅洋裝，堪稱《霓裳魅影》恐怖版，新世紀的《紅菱艷》。獲選威尼斯影展影評人週開幕片的《女神的子宮》（Tumbbad）故事動人，技術到位，被譽為印度恐怖片的里程碑。

超級另類的《眾神遺忘之地》（All the Gods in the Sky）以扭曲變形的兄妹情，創造出匪夷所思的表演和風格。

惡搞美國實境秀的《找死來唬秀》（DeadTectives）則讓造假的節目團隊遇上真惡鬼，令人又驚又笑。

【跟著唱翻天】放肆熱舞，開嗓高唱
  備受影迷喜愛的「K歌場」，除了有贏得奧斯卡最佳男主角等四項大獎的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），還有上千名觀眾投票選出的《樂來越愛你》（La La Land）、《梁山伯與祝英台》（The Love Eterne）兩場復刻，不僅要將影廳變成KTV包廂，還要化身成演唱會舞台。秒殺招牌節目《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）也將連續第十年嗨翻戲院。

【影迷許願池】影迷許願，奇幻顯靈

影迷許願成真的經典單元，包括侯孝賢與鳳飛飛、鍾鎮濤合作的《風兒踢踏踩》（Cheerful Wind）；好萊塢名導亞歷山大潘恩與奧斯卡影后芮絲薇斯朋從未在台上映過的《風流教師霹靂妹》（Election）；金凱利導演、芭芭拉史翠珊唱作俱佳的《我愛紅娘》（Hello, Dolly!）；還有影癡許願多年，終於在問世八十週年後重登大銀幕的《亂世佳人》（Gone with the Wind）。

【焦點導演：約翰卡本特】不可錯過的美國恐怖大師專題

本屆焦點導演為美國恐怖大師約翰卡本特（John Carpenter），特別選映他最受好評但難得一見的《攻擊13號警局》（Assault on Precinct 13）、家喻戶曉的恐怖經典《月光光心慌慌》（Halloween）、結合異形入侵、媒體洗腦和美式摔角的《X光人》（They Live），還有以美國水門案為靈感、寇特羅素脫胎換骨演出的《紐約大逃亡》（Escape from New York），讓台灣觀眾重新認識這位過去被低估的導演。

【惡夢John 臨】妖魔鬼怪陪你跨夜場不睡覺

除了以上四部，約翰卡本特極為看重的「啟示錄三部曲」：人人自危的《突變第三型》（The Thing）、撒旦現世的《沉睡百萬年》（Prince of Darkness）、虛實難分的《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness），除了推出馬拉松「跨夜場」，也有個別放映的場次。

【異形4 伏】和女主角雷普莉一起大戰異形

適逢《異形》上映40週年，另一個「跨夜場」將可連看《異形》一至四集。雷利史考特、詹姆斯卡麥隆、大衛芬奇，尚皮耶居內，四大導演各展身手，還有雪歌妮薇佛的精湛演出，大銀幕一次看足。

【神祕影片】

手冊上沒有的「神祕影片」，售票前公布！敬請期待。

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via 金馬影展

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展