2019金馬奇幻影展十年有成！本屆影展將於4月12日至21日在台北舉行，除了邀請台灣知名插畫家安哲操刀設計主視覺，更邀來被粉絲暱稱為「國師」的星座專家唐綺陽跨界擔任「奇幻大使」。影展片單包含15個單元、53部（不含未公開的神祕片）精采電影、總計132場放映，內容涵蓋科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情以及各類cult film。

【開幕片】瘋狂奇想揭開序幕

開幕片《大體臨門》（Over My Dead Body）是曾以《青田街一號》提名金馬獎最佳新導演的李中的第二部劇情長片，透過一對渴望藉由買房賣房發大財的夫妻，遇到屍體從天而降，讓千萬豪宅頓時變成凶宅的「成家」惡夢。柯宇綸、張允曦（小8）、廖峻、林美秀、曾之喬、劉冠廷、陳竹昇、張少懷、方季惟齊展搞笑功力。

【特別放映】挑戰身心理極限

新銳導演盧豐淵的首部劇情長片《緝魔》（Deep Evil），以整形醫美題材帶來超越尺度的驚悚作品，曾提名金馬影帝的莊凱勛與邵雨薇、傅孟柏一起捲入整形美女的斷頭虐殺案。

二度贏得坎城影展評審團大獎的法國名導布魯諾杜蒙的《泥好，荒唐小鎮》（Coincoin and the Extra-Humans）讓兩光警探調查從天而降的泥岩，手法新穎光怪陸離，被權威的法國「電影筆記」選為年度10大影片。

阿根廷導演馬里亞諾利納斯費時十年拍攝的《花系列》（La Flor），片長超過14個小時，大膽翻玩電影類型元素，也歡迎影迷來挑戰！

【SURPRISE FILM】拋開劇情預想，感受光影驚喜

開演後才公開片名的「驚喜場」，邀請觀眾拋開一切預想，享受電影帶來出其不意的驚喜。本屆影展提供的線索為：「愛真的需要勇氣、大象長長的鼻子、一閃一閃亮晶晶」，歡迎來現場揭曉答案！

【當代奇幻】網羅國際影壇年度必看奇幻作品

奧斯卡最佳外語片《絕美之城》導演保羅索倫提諾與影帝托尼瑟維洛再次攜手的《上流世界》（Loro），用瑰麗的電影語言與變色龍般的驚人演技，揭開前義大利總理貝魯斯柯尼紙醉金迷的爭議人生。

印度導演斯里蘭姆拉格萬改編自法國驚悚短片《調音師》的《看不見的旋律》（Andhadhun），極度燒腦，一反寶萊塢的簡單傳統。

風格暗黑、節奏迷幻的《假面天后》（Quién te cantará），讓歌迷來『教』失憶偶像唱自己的歌，金曲串燒支支動聽，互相映照的人生更是觸動人心。

贏得坎城影展最佳劇本獎的《幸福的拉札洛》（Happy As Lazzaro），用天馬行空的想像力，帶領觀眾跟著宛如天使的主角踏上穿越時空的奇幻之旅。

曾角逐坎城金棕櫚的庫德族導演辛納薩林姆，以《誰殺了小說家？》（Lady Winsley）帶領觀眾和主角一同身陷怪誕詭譎的謎團。

呼應本屆影展主視覺以「月球」為主題，除了將重現影史第一部科幻電影《月球之旅》（A Trip To The Moon），也將選映挪威史上最賣座的動畫電影《月球出任務》（Louis & Luca - Mission to the Moon），是一部令人省思又能捧腹大笑、甚至可以闔家觀賞的動畫。

【科幻異世界】首次推出新單元

美國知名饒舌歌手布茲雷利的電影處女作《抱歉打擾你》（Sorry to Bother You），讓黑人銷售員因模仿白人口音成為銷售王，笑鬧又諷刺。

曾操刀《奪魂鋸》劇本的雷沃納爾的《人類升級》（Upgrade）將全身癱瘓的男子打造成人體兇器。《切換人生》（Jonathan）則邀來《玩命再劫》好萊塢新星安索艾格特挑戰一人分飾兩角，精湛詮釋雙重人格的對比與壓抑，塑造不寒而慄的驚悚氛圍。

瑞典科幻巨作《星艦迷航：阿尼亞拉號》（Aniara）將諾貝爾文學獎得主的經典搬上大銀幕，讓觀眾在黑暗影廳中彷彿一起搭上脫離航道的太空船，感受孤獨末日感。

英國導演保羅海耶茲的《鍵入魔境》（Peripheral）則讓小說家直接體驗擁有人工智慧的超級電腦，卻陷入瘋狂幻象的侵擾，迷幻的科技視效宛如《神通情人夢》噩夢版。

【非一般愛情】大銀幕上演奇情妙愛

法國影后茱麗葉畢諾許剛於柏林影展首映的《別問我是誰》（Who You Think I Am），讓氣質女神偽裝成為24歲的妙齡女孩，和小鮮肉大談姊弟戀。而

奧斯卡影后茱莉安摩爾則在《老娘愛最大》（Gloria Bell）和坎城影帝約翰特托羅互飆演技，將妙趣橫生的台詞金句，轉化成饒富經驗的人生哲理。

奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》導演貝瑞傑金斯最新力作《藍色比爾街的沉默》（If Beale Street Could Talk）述說一段在種族歧視下的堅毅愛情，蕾吉娜金恩更勇奪奧斯卡最佳女配角。

西班牙的《愛在時光倒轉時》（Not the End）穿越時間試圖激發初戀的浪漫，讓奇幻電影也變得催淚無比。

【來勢匈匈】匈牙利影壇的奇幻新風貌

本屆影展特別推出匈牙利單元，包括兩位曾大獲好評的熟面孔，一個是《百年癲狂》怪咖導演喬治帕爾菲改編《索拉力星》科幻小說家史坦尼斯勞萊姆的《異境之音》（His Master’s Voice），把千里尋父和尋找外星人融為一體。

另一個是曾風靡奇幻影迷的《狐仙麗莎煞煞煞》導演卡歐利烏梅薩羅和女主角莫妮卡貝瑟再度合作的《自殺X檔案》（X - the eXploited），把一個無法靠近刑案現場的鑑識天才的追兇過程，拍得令人寒毛直豎。

新銳導演巴拉茲連耶爾的《我的太空不是夢》（Lajko - Gypsy In Space），以黑色喜劇讓吉普賽男孩捲入美蘇太空競賽，幽默揭開鐵幕時代不可告人的祕密。

《爛情詩》（Bad Poems）由嘉博雷兹自編自導自演，才華洋溢的他把失戀當養分，燦爛的影像與年少的情詩，構成令人傾倒的體悟。

【東瀛狂想】日片影迷必看

《飛翔吧！埼玉》（Fly Me To The Saitama）讓日本視覺系歌手GACKT、二階堂富美和伊勢谷友介一邊大談BL同人戀，一邊展開華麗大戰。金馬常客山下敦弘改編漫畫的荒謬喜劇《平成地獄兄弟～驚驚》（Hardcore），讓老班底山田孝之和高智能機器人引發連串荒謬事件。

漫畫大師手塚治蟲之子手塚真的首部長片《星塵兄弟的傳說》（The Legend of the Stardust Brothers, 1985），更將動畫、歌舞、特攝、驚悚和八○年代純愛元素相互融合，瘋狂程度媲美《洛基恐怖秀》。

除此之外，日本導演長久允也會帶著席捲日舞及柏林影展的處女作《爸媽死了，我卻不想哭》（We Are Little Zombies）來台參展，看宛如冷血殭屍的四名青少年決定組成樂團尋找真情血淚。

鬼才導演SABU與「劇團EXILE」當家男星合作的《命運疾走中》（jam），將看似無關的三人命運交織在一起，結合懸疑、驚悚、愛情、動作的超級快感。

【午夜嚇嚇叫】讓你緊張顫慄，又噗哧一笑

《霓裳鬼影》（In Fabric）描述一件讓人著魔的紅洋裝，堪稱《霓裳魅影》恐怖版，新世紀的《紅菱艷》。獲選威尼斯影展影評人週開幕片的《女神的子宮》（Tumbbad）故事動人，技術到位，被譽為印度恐怖片的里程碑。

超級另類的《眾神遺忘之地》（All the Gods in the Sky）以扭曲變形的兄妹情，創造出匪夷所思的表演和風格。

惡搞美國實境秀的《找死來唬秀》（DeadTectives）則讓造假的節目團隊遇上真惡鬼，令人又驚又笑。

【跟著唱翻天】放肆熱舞，開嗓高唱
  備受影迷喜愛的「K歌場」，除了有贏得奧斯卡最佳男主角等四項大獎的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），還有上千名觀眾投票選出的《樂來越愛你》（La La Land）、《梁山伯與祝英台》（The Love Eterne）兩場復刻，不僅要將影廳變成KTV包廂，還要化身成演唱會舞台。秒殺招牌節目《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）也將連續第十年嗨翻戲院。

【影迷許願池】影迷許願，奇幻顯靈

影迷許願成真的經典單元，包括侯孝賢與鳳飛飛、鍾鎮濤合作的《風兒踢踏踩》（Cheerful Wind）；好萊塢名導亞歷山大潘恩與奧斯卡影后芮絲薇斯朋從未在台上映過的《風流教師霹靂妹》（Election）；金凱利導演、芭芭拉史翠珊唱作俱佳的《我愛紅娘》（Hello, Dolly!）；還有影癡許願多年，終於在問世八十週年後重登大銀幕的《亂世佳人》（Gone with the Wind）。

【焦點導演：約翰卡本特】不可錯過的美國恐怖大師專題

本屆焦點導演為美國恐怖大師約翰卡本特（John Carpenter），特別選映他最受好評但難得一見的《攻擊13號警局》（Assault on Precinct 13）、家喻戶曉的恐怖經典《月光光心慌慌》（Halloween）、結合異形入侵、媒體洗腦和美式摔角的《X光人》（They Live），還有以美國水門案為靈感、寇特羅素脫胎換骨演出的《紐約大逃亡》（Escape from New York），讓台灣觀眾重新認識這位過去被低估的導演。

【惡夢John 臨】妖魔鬼怪陪你跨夜場不睡覺

除了以上四部，約翰卡本特極為看重的「啟示錄三部曲」：人人自危的《突變第三型》（The Thing）、撒旦現世的《沉睡百萬年》（Prince of Darkness）、虛實難分的《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness），除了推出馬拉松「跨夜場」，也有個別放映的場次。

【異形4 伏】和女主角雷普莉一起大戰異形

適逢《異形》上映40週年，另一個「跨夜場」將可連看《異形》一至四集。雷利史考特、詹姆斯卡麥隆、大衛芬奇，尚皮耶居內，四大導演各展身手，還有雪歌妮薇佛的精湛演出，大銀幕一次看足。

【神祕影片】

手冊上沒有的「神祕影片」，售票前公布！敬請期待。

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via 金馬影展

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。