台北信義區化身無牆美術館！邁入第12屆、2019粉樂町（Very Fun Park）當代藝術展正式登場，從3月19日開始為期兩個月的展覽活動，並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國，包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉，以10件藝術創作，搭載信義區百貨商圈與廊道，讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息！

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館，今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字，藉由隱喻主題，邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯，反思你我位置的存在與關聯。

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋，移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中，各藝術作品分佈在10大展點中，從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅，到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條，每款作品各具特色，不僅為城市妝點，更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點：台北松菸文創綠地

若你從台北松菸文創園區作為起點，亮相台北文創大樓旁的文創綠地，則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

喜歡蒐集各種老舊物件，透過重新組裝，賦予物件新生命的李承亮，此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像，以鐵板切割、彎折出一片片的材料，組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中，享受藝術家所創造的奇幻空間。

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點：忠信廣場（信義12號廣場）、松壽廣場（信義14號廣場）

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑，是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品，他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想，藉由改造它們平凡無奇的造型，為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性，用身體探索和作品之間的關係，作品以紅、白為主要顏色，在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度，靜置於空間如同雕塑，而當有互動時，則能發現其具玩樂的一面。

3、游文富《微風‧微風》

地點：微風信義走廊

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富，此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材，希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象，扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽，密植成如芒花般綿延的白色浪潮，每當微風吹拂，觀眾除了可「看見」氣流的存在，聽見竹羽間的沙沙聲響，更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

4、劉小康《思考的堆疊》

地點：信義誠品3樓

香港設計師暨藝術家劉小康，透過大量日常觀察與長年思考累積，淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體，亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力，透過《椅子戲II》巧妙的造型設計，具體表達人們對於地位與權力的追求，在不安困惑的搖晃過程中，雙方需要經過溝通、妥協，方能取得最佳關係。

5、李承亮《時光旅行者》

地點：微風松高廣場

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響，此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈，打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂，一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變，提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點：微風南山廣場

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux，對她來說，彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念，以100種顏色來標的色彩可能性。

致力讓色彩成為城市的主角，Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在，也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次，她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點，隨風搖曳擺盪的色彩布條，在高聳大樓之間進行顏色演繹，觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動，走進她所構築的獨特彩色空間。

8、洪易《拉長狗》

地點：信義廣場

台灣藝術家洪易，以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗，讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤，鏡射出民眾與環境的對話。

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點：四四南村

台灣新銳藝術創作者黄小橘，結合傳統剪紙工藝與擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）技術，讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場，讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象，而富含專屬個性的卡漫造型角色，則在擴增實境中現身。

10、Philip Giordano《一個星球，同一命運，一起漫長的旅程》

地點：富邦A25圍籬

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後，今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano，多彩的創作為平時混亂的施工場地，換上讓人好心情的外衣。

延續去年「全球化」的設計主題，Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色，為總長逾400公尺的外牆，披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們，巧妙地以「牽手」做為串連，象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP，可透過AR科技與藝術作品產生互動，導覽APP裡，具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能，透過趣味化與情境式的設計，讓參與粉樂町時，以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外，更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音，在欣賞作品時，也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期：2019.3.19-2019.5.19

展點：A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館（四四南村）、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

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文字整理、照片：Ian Liu

via 富邦基金會

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品