2019粉樂町10大藝術作品亮點!100種顏色彩虹布牆、羽毛長廊讓台北信義區變身無牆美術館

Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

台北信義區化身無牆美術館!邁入第12屆、2019粉樂町(Very Fun Park)當代藝術展正式登場,從3月19日開始為期兩個月的展覽活動,並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國,包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉,以10件藝術創作,搭載信義區百貨商圈與廊道,讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息!

 

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館,今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字,藉由隱喻主題,邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯,反思你我位置的存在與關聯。

 

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋,移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中,各藝術作品分佈在10大展點中,從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅,到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條,每款作品各具特色,不僅為城市妝點,更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

 

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點:台北松菸文創綠地

 

若你從台北松菸文創園區作為起點,亮相台北文創大樓旁的文創綠地,則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

 

喜歡蒐集各種老舊物件,透過重新組裝,賦予物件新生命的李承亮,此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像,以鐵板切割、彎折出一片片的材料,組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中,享受藝術家所創造的奇幻空間。

 

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點:忠信廣場(信義12號廣場)、松壽廣場(信義14號廣場)

 

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑,是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品,他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想,藉由改造它們平凡無奇的造型,為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性,用身體探索和作品之間的關係,作品以紅、白為主要顏色,在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度,靜置於空間如同雕塑,而當有互動時,則能發現其具玩樂的一面。

 

3、游文富《微風‧微風》

地點:微風信義走廊

 

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富,此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材,希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象,扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

 

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽,密植成如芒花般綿延的白色浪潮,每當微風吹拂,觀眾除了可「看見」氣流的存在,聽見竹羽間的沙沙聲響,更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

 

4、劉小康《思考的堆疊》

地點:信義誠品3樓

 

香港設計師暨藝術家劉小康,透過大量日常觀察與長年思考累積,淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體,亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力,透過《椅子戲II》巧妙的造型設計,具體表達人們對於地位與權力的追求,在不安困惑的搖晃過程中,雙方需要經過溝通、妥協,方能取得最佳關係。

 

5、李承亮《時光旅行者》

地點:微風松高廣場

 

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響,此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈,打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂,一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變,提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

 

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點:微風南山廣場

 

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux,對她來說,彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念,以100種顏色來標的色彩可能性。

 

致力讓色彩成為城市的主角,Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在,也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次,她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點,隨風搖曳擺盪的色彩布條,在高聳大樓之間進行顏色演繹,觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動,走進她所構築的獨特彩色空間。

 

8、洪易《拉長狗》

地點:信義廣場

 

台灣藝術家洪易,以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗,讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤,鏡射出民眾與環境的對話。

 

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點:四四南村

 

台灣新銳藝術創作者黄小橘,結合傳統剪紙工藝與擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)技術,讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場,讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象,而富含專屬個性的卡漫造型角色,則在擴增實境中現身。

 

10、Philip Giordano《一個星球,同一命運,一起漫長的旅程》

地點:富邦A25圍籬

 

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後,今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano,多彩的創作為平時混亂的施工場地,換上讓人好心情的外衣。

 

延續去年「全球化」的設計主題,Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色,為總長逾400公尺的外牆,披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們,巧妙地以「牽手」做為串連,象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

 

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP,可透過AR科技與藝術作品產生互動,導覽APP裡,具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能,透過趣味化與情境式的設計,讓參與粉樂町時,以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外,更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音,在欣賞作品時,也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

 

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期:2019.3.19-2019.5.19

展點:A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館(四四南村)、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

更多資訊可洽官網

 

文字整理、照片:Ian Liu

via 富邦基金會

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【編輯看劇】看現代舞卻想起《地獄廚房》——劉奕伶《Game On》從舞者經驗出發,生動演出「競合」的微妙心理

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》

《Game on》在2023年11月底晚間上演,地點是臺北表演藝術中心7樓的排練場;那陣子,我正好在重看《地獄廚房》(Hell’s Kitchen)。

不知道是追得太入迷、或這支舞作真的與廚藝實境秀共振,當下看舞者們跳著、拉扯著,腦中竟然默默浮現《地獄廚房》裡名廚Gordon Ramsay飆罵、廚師們互相嗆聲的場景。想法閃進腦袋的瞬間,覺得荒唐;但隨著舞碼持續推演,配上編舞家劉奕伶於會後座談的分享,漸漸搞清楚那份既視感到底從何而來。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
編舞家劉奕伶。(攝影:Eric Politzer)

從舞者經驗出發,表現「競合」微妙心理

若用一句話概括,《Game On》是「為舞蹈人而生的作品」,以「競爭」和「較量」為主題,重現了科班出身的舞者毫不陌生的場景——不斷排練、不停競賽,次次與熟悉的人,亦敵亦友的微妙關係悄然發酵。就算不學舞,你我生活中總有過競爭,也能從舞蹈編排、舞者互動、道具安排中看見似曾相識的情景。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

較量之前/生命共同體

《Game On》由5位舞者共演,開場時他們是夥伴,一同排練,只要有人失誤就得從頭來過,彷彿生命共同體。隨著不停重練,耐心消磨、笑容淡去,摩擦逐漸產生;但小情緒無妨,出了排練場便消散,真正的考驗還在後頭。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與他人較量/競爭的複雜心緒湧現

練習是為了磨練技藝,磨練是為了沒有破綻、接近完美,完美是自我追求、也是賽場上的最佳武器。來到舞作中段,「競爭」逐漸開展,舞者們互相拉扯、推擠、爭執,每一次肢體碰上地面的重響,都為競爭現場再澆上熱油,求勝的、憤怒的、自責的火燒得越來越旺。他們爭什麼?首席、出賽代表、成功的可能⋯⋯這是象徵表層的慾望;而成就感、害怕失敗的心緒、擔心自己沒天份的心魔⋯⋯或許才是內裏盤根錯節的思緒。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

「參賽者」在競爭過程中被定義、被抉擇、被決定離去或留下,半推半就地更深入了解自己與對手。不過微妙的是,舞者們不只是對手,下了場更是同學、朋友,或必須合作完成演出的夥伴。這樣的「競合」關係,微妙而難解——因合作而互相欣賞或不滿,也因競爭而彼此爭鬥或相惜。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與自己較量/崩潰邊緣的自我傷害

各種情緒在內心碰撞,崩潰感漸漸襲來。《Game On》也把這樣的激烈碰撞舞了出來,成為全作中令人印象最深刻的橋段——舞者們不停重複一樣的動作,有人跳躍旋轉、有人極致伸展扭曲身體⋯⋯力度從小到大,最後每個人都耗盡力氣。劉奕伶將這段取名為「自殘」,呼應著追求目標的途中,身心不可避免的不適感。面對低谷,每個人各有紓解的辦法,而在《Game On》當中,舞者將其演繹得微妙,「一開始蠻唯美的,怎麼後來越來越不對勁⋯⋯」劉奕伶打趣說道。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

結合現實狀態與表演性,是《Game On》最大挑戰

為了重現「競合」狀態的矛盾心理,劉奕伶與舞者花了非常多時間回憶過去,回想地方舞蹈班的學習經歷、幾乎不會流動的同學與對手、無數次的舞蹈比賽⋯⋯藉此找回彼時面對矛盾人際關係的心態,讓表演更為生動。這對劉奕伶本人來說,並不是陌生的課題,她從小習舞,跳進北藝大、再跳入紐約美國比爾提瓊斯舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Company)擔任專職舞者,舞蹈生涯歷經大大小小的比賽,最終回到台灣用心做舞蹈教育。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

這段舞者互相自我揭露的過程,也延伸出《Game On》最具挑戰性的細節,「要怎麼把現實狀態用表演的方式自然傳達,像是舞者要同時在舞台拿出最好的一面,又要用自然的小表情演出平常互動、或比賽輸了的狀態⋯⋯」劉奕伶解釋。全作細節花了很多心思堆砌,藏在現代舞與傳統戲曲身段交融的姿態裡,也埋在舞作與古典鋼琴配樂《帕格尼尼主題狂想曲》和《藍色狂想曲》的互動當中。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

現代舞與火爆實境秀

所以說,看現代舞表演怎麼會想到火爆的廚師競賽秀?追《地獄廚房》時,時常想為何廚師們常因雞毛蒜皮的小事就情緒潰堤?為什麼這麼容易耐心失守,瘋狂抱怨同事?這些存在我心中不怎麼重要的疑惑,卻意外從《Game On》找到解答——因為「競合」而生的微妙心理,在「高壓」環境下不停被催化,終將爆發。身為局外人的我們,平時難以參透舞台/螢幕前後的難處,而《Game On》就像一座藝術橋樑,為觀眾搬演了融入表演張力的部分現實。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

從藝術看見與生活連接的可能

還記得當晚《Game On》演畢,正思考著將平時予人高冷印象的現代舞作,連結接地氣的實境秀,真的妥當嗎?正好有人向劉奕伶提問:「希望別人怎麼理解你的作品?」她思量後回答,「我當然在意自己的作品,能不能讓觀眾讀到什麼,但那是我的課題。」因此在創作《Game On》這支敘說舞者故事的作品時,她不停假想、猜測、實驗如何讓擁有不同生命經驗的人讀懂作品,最後她說,「不會將想法強壓在觀者身上,只要可以從作品中聯想到什麼,跟自己的生活做連結就好了。」這或許呼應了Camping Asia藝術計畫「Open for all」的理念,讓藝術面向大眾、彼此理解,從表演藝術中看見與生活串接的可能。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

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用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

每年夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的展場,引領訪客觀看各式空間提案,也親身走入藝術。繼《藍屋》與結合翹翹板結構的《途中》之後,2024年X-site計畫由「感想工作室」以提案《林木林》(Analogue Forest)獲得首獎,其將都市中的臨時結構類比自然,邀請觀者步入這座自由建築,體驗置身森林般的體感。

05_《途中》示意圖(從廣場西北角遠眺),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

2024年X-site計畫首獎作品《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

不尋常的建築結構,都市廣場上的森林

《林木林》預計由25座高度介於1.8至4.8公尺之間的立柱組成,並以覆於柱子上的鋼纜、針織網布(PE)繫接,形成一個動態的平衡結構系統。結構如何產生動能?感想工作室藉由數值計算得到的弧形基底與地面相接,柱體將隨外力而產生微小的搖擺與轉向,也就是說,動態的柱網將會轉化風力、雨水、甚至人群的觸碰,進而產生位移。

03_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

中央的立柱則是整個結構系統的核心,配合可讓光線、氣流和雨水通過的網布,朝四面降下的坡頂將創造出大面積的遮蔭。訪客可自由地在這座如「森林」般的帳篷輪廓中漫遊、穿越或停留,感受光影在其中游移的氛圍。

02_《林木林》示意圖(中山北路方向入口),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

為何將森林引入北美館?

考量到《林木林》將設於北美館前的戶外廣場,這裡是訪客步入美術館前的必經之地,整體由青色的蛇紋岩板鋪就而成,四周植栽錯落。因此,感想工作室解構、重組繁茂枝葉相互疊襯的意象,嘗試在結構中引入漫步林中的體感記憶與空間經驗。

整體的建築輪廓採取類比式的設計,即擷取事物的造形、結構及輪廓作為推類的依據,進而創造出一座「廣場上的森林」。

01_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

評審親解得獎原因!

評審團認為《林木林》打破了北美館前方廣場的主體性,藉由作品尺度上的開放性脈絡,擴張基地固有的界線。另一方面,作品以多個點狀架起的輕盈屋頂,在廣場上創造出有別於過往建築結構體的形象語彙,同時透過森林意象,讓參觀者的身體進入宛若沉浸式場域般的感知體驗。

「設計團隊以空間和地景的概念生成、想像出一個可親的環境,與一種不經意相遇與穿越的自然互動模式。」


04_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

X-site計畫:激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年,北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來,入選作品橫跨多領域和學科,涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角,透過為期一季的慢閃式展出,進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫,同時鼓勵跨領域、多元的創作參與,讓廣場成為一種靈感,激發人們對空間的再想像。

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2022年X-site計畫得獎作品《藍屋》。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024年X-site計畫徵件數共26件,多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式為切點。經過兩階段評選後,最終由《林木林》脫穎而出獲得首獎;另5組入圍團隊依名次排序分別為:在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》。根據過往X-site計畫展期,《林木林》預計於2024年5月正式登場!

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2023年X-site計畫得獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

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2023年X-site計畫首獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館2024 X-site計畫首獎《林木林》

預定展出日期|2024.5.11- 2024.7.21

展出地點|臺北市立美術館戶外廣場

創作團隊|感想工作室(office one senses, OOS)

由鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈組成,他們現居於歐洲、日本與台灣各地,在《林木林》的創作過程中跨時區、跨文化,從自身周圍環境與感知出發,整合建築、設計與藝術,共同探索空間/經驗的可能性。

資料、圖片|臺北市立美術館

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