台北信義區化身無牆美術館！邁入第12屆、2019粉樂町（Very Fun Park）當代藝術展正式登場，從3月19日開始為期兩個月的展覽活動，並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國，包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉，以10件藝術創作，搭載信義區百貨商圈與廊道，讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息！

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館，今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字，藉由隱喻主題，邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯，反思你我位置的存在與關聯。

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋，移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中，各藝術作品分佈在10大展點中，從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅，到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條，每款作品各具特色，不僅為城市妝點，更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點：台北松菸文創綠地

若你從台北松菸文創園區作為起點，亮相台北文創大樓旁的文創綠地，則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

喜歡蒐集各種老舊物件，透過重新組裝，賦予物件新生命的李承亮，此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像，以鐵板切割、彎折出一片片的材料，組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中，享受藝術家所創造的奇幻空間。

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點：忠信廣場（信義12號廣場）、松壽廣場（信義14號廣場）

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑，是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品，他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想，藉由改造它們平凡無奇的造型，為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性，用身體探索和作品之間的關係，作品以紅、白為主要顏色，在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度，靜置於空間如同雕塑，而當有互動時，則能發現其具玩樂的一面。

3、游文富《微風‧微風》

地點：微風信義走廊

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富，此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材，希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象，扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽，密植成如芒花般綿延的白色浪潮，每當微風吹拂，觀眾除了可「看見」氣流的存在，聽見竹羽間的沙沙聲響，更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

4、劉小康《思考的堆疊》

地點：信義誠品3樓

香港設計師暨藝術家劉小康，透過大量日常觀察與長年思考累積，淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體，亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力，透過《椅子戲II》巧妙的造型設計，具體表達人們對於地位與權力的追求，在不安困惑的搖晃過程中，雙方需要經過溝通、妥協，方能取得最佳關係。

5、李承亮《時光旅行者》

地點：微風松高廣場

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響，此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈，打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂，一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變，提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點：微風南山廣場

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux，對她來說，彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念，以100種顏色來標的色彩可能性。

致力讓色彩成為城市的主角，Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在，也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次，她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點，隨風搖曳擺盪的色彩布條，在高聳大樓之間進行顏色演繹，觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動，走進她所構築的獨特彩色空間。

8、洪易《拉長狗》

地點：信義廣場

台灣藝術家洪易，以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗，讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤，鏡射出民眾與環境的對話。

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點：四四南村

台灣新銳藝術創作者黄小橘，結合傳統剪紙工藝與擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）技術，讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場，讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象，而富含專屬個性的卡漫造型角色，則在擴增實境中現身。

10、Philip Giordano《一個星球，同一命運，一起漫長的旅程》

地點：富邦A25圍籬

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後，今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano，多彩的創作為平時混亂的施工場地，換上讓人好心情的外衣。

延續去年「全球化」的設計主題，Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色，為總長逾400公尺的外牆，披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們，巧妙地以「牽手」做為串連，象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP，可透過AR科技與藝術作品產生互動，導覽APP裡，具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能，透過趣味化與情境式的設計，讓參與粉樂町時，以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外，更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音，在欣賞作品時，也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期：2019.3.19-2019.5.19

展點：A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館（四四南村）、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

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文字整理、照片：Ian Liu

via 富邦基金會

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。