2019粉樂町10大藝術作品亮點!100種顏色彩虹布牆、羽毛長廊讓台北信義區變身無牆美術館

Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

台北信義區化身無牆美術館!邁入第12屆、2019粉樂町(Very Fun Park)當代藝術展正式登場,從3月19日開始為期兩個月的展覽活動,並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國,包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉,以10件藝術創作,搭載信義區百貨商圈與廊道,讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息!

 

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館,今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字,藉由隱喻主題,邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯,反思你我位置的存在與關聯。

 

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋,移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中,各藝術作品分佈在10大展點中,從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅,到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條,每款作品各具特色,不僅為城市妝點,更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

 

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點:台北松菸文創綠地

 

若你從台北松菸文創園區作為起點,亮相台北文創大樓旁的文創綠地,則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

 

喜歡蒐集各種老舊物件,透過重新組裝,賦予物件新生命的李承亮,此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像,以鐵板切割、彎折出一片片的材料,組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中,享受藝術家所創造的奇幻空間。

 

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點:忠信廣場(信義12號廣場)、松壽廣場(信義14號廣場)

 

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑,是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品,他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想,藉由改造它們平凡無奇的造型,為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性,用身體探索和作品之間的關係,作品以紅、白為主要顏色,在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度,靜置於空間如同雕塑,而當有互動時,則能發現其具玩樂的一面。

 

3、游文富《微風‧微風》

地點:微風信義走廊

 

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富,此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材,希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象,扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

 

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽,密植成如芒花般綿延的白色浪潮,每當微風吹拂,觀眾除了可「看見」氣流的存在,聽見竹羽間的沙沙聲響,更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

 

4、劉小康《思考的堆疊》

地點:信義誠品3樓

 

香港設計師暨藝術家劉小康,透過大量日常觀察與長年思考累積,淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體,亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力,透過《椅子戲II》巧妙的造型設計,具體表達人們對於地位與權力的追求,在不安困惑的搖晃過程中,雙方需要經過溝通、妥協,方能取得最佳關係。

 

5、李承亮《時光旅行者》

地點:微風松高廣場

 

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響,此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈,打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂,一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變,提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

 

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點:微風南山廣場

 

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux,對她來說,彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念,以100種顏色來標的色彩可能性。

 

致力讓色彩成為城市的主角,Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在,也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次,她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點,隨風搖曳擺盪的色彩布條,在高聳大樓之間進行顏色演繹,觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動,走進她所構築的獨特彩色空間。

 

8、洪易《拉長狗》

地點:信義廣場

 

台灣藝術家洪易,以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗,讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤,鏡射出民眾與環境的對話。

 

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點:四四南村

 

台灣新銳藝術創作者黄小橘,結合傳統剪紙工藝與擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)技術,讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場,讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象,而富含專屬個性的卡漫造型角色,則在擴增實境中現身。

 

10、Philip Giordano《一個星球,同一命運,一起漫長的旅程》

地點:富邦A25圍籬

 

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後,今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano,多彩的創作為平時混亂的施工場地,換上讓人好心情的外衣。

 

延續去年「全球化」的設計主題,Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色,為總長逾400公尺的外牆,披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們,巧妙地以「牽手」做為串連,象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

 

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP,可透過AR科技與藝術作品產生互動,導覽APP裡,具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能,透過趣味化與情境式的設計,讓參與粉樂町時,以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外,更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音,在欣賞作品時,也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

 

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期:2019.3.19-2019.5.19

展點:A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館(四四南村)、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

更多資訊可洽官網

 

文字整理、照片:Ian Liu

via 富邦基金會

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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