台北信義區化身無牆美術館！邁入第12屆、2019粉樂町（Very Fun Park）當代藝術展正式登場，從3月19日開始為期兩個月的展覽活動，並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國，包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉，以10件藝術創作，搭載信義區百貨商圈與廊道，讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息！

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館，今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字，藉由隱喻主題，邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯，反思你我位置的存在與關聯。

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋，移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中，各藝術作品分佈在10大展點中，從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅，到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條，每款作品各具特色，不僅為城市妝點，更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點：台北松菸文創綠地

若你從台北松菸文創園區作為起點，亮相台北文創大樓旁的文創綠地，則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

喜歡蒐集各種老舊物件，透過重新組裝，賦予物件新生命的李承亮，此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像，以鐵板切割、彎折出一片片的材料，組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中，享受藝術家所創造的奇幻空間。

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點：忠信廣場（信義12號廣場）、松壽廣場（信義14號廣場）

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑，是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品，他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想，藉由改造它們平凡無奇的造型，為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性，用身體探索和作品之間的關係，作品以紅、白為主要顏色，在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度，靜置於空間如同雕塑，而當有互動時，則能發現其具玩樂的一面。

3、游文富《微風‧微風》

地點：微風信義走廊

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富，此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材，希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象，扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽，密植成如芒花般綿延的白色浪潮，每當微風吹拂，觀眾除了可「看見」氣流的存在，聽見竹羽間的沙沙聲響，更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

4、劉小康《思考的堆疊》

地點：信義誠品3樓

香港設計師暨藝術家劉小康，透過大量日常觀察與長年思考累積，淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體，亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力，透過《椅子戲II》巧妙的造型設計，具體表達人們對於地位與權力的追求，在不安困惑的搖晃過程中，雙方需要經過溝通、妥協，方能取得最佳關係。

5、李承亮《時光旅行者》

地點：微風松高廣場

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響，此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈，打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂，一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變，提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點：微風南山廣場

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux，對她來說，彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念，以100種顏色來標的色彩可能性。

致力讓色彩成為城市的主角，Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在，也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次，她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點，隨風搖曳擺盪的色彩布條，在高聳大樓之間進行顏色演繹，觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動，走進她所構築的獨特彩色空間。

8、洪易《拉長狗》

地點：信義廣場

台灣藝術家洪易，以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗，讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤，鏡射出民眾與環境的對話。

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點：四四南村

台灣新銳藝術創作者黄小橘，結合傳統剪紙工藝與擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）技術，讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場，讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象，而富含專屬個性的卡漫造型角色，則在擴增實境中現身。

10、Philip Giordano《一個星球，同一命運，一起漫長的旅程》

地點：富邦A25圍籬

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後，今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano，多彩的創作為平時混亂的施工場地，換上讓人好心情的外衣。

延續去年「全球化」的設計主題，Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色，為總長逾400公尺的外牆，披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們，巧妙地以「牽手」做為串連，象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP，可透過AR科技與藝術作品產生互動，導覽APP裡，具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能，透過趣味化與情境式的設計，讓參與粉樂町時，以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外，更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音，在欣賞作品時，也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期：2019.3.19-2019.5.19

展點：A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館（四四南村）、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

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文字整理、照片：Ian Liu

via 富邦基金會

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此