一切從一縷紗線開始。偶然相會的兩人，同享對織物素材的喜愛，繼而共事，一縷紗線自此成為貫穿他們人生經緯，乃至於日本當代服裝設計的重要思路。

1971年，三宅一生(Issey Miyake)剛從紐約歸返日本，成立創作基地，著手設計要在巴黎展出的時裝系列，第一次與京都藝術大學染織學系畢業的皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）見面，話題離不開織品開發，最後本來預想海外深造的她，決定加入三宅團隊。直至今日作為創作夥伴已48年。

生長在京都傳統染織工藝世家，皆川魔鬼子從小耳濡目染，熱衷於手作編織，實驗與嘗試各種可能性。工作室面世的首個系列，引起廣大迴響的代表之作〈TATTOO〉出自她之手，運用傳統刺青技藝創造的印刷圖騰，將1970年代兩大嬉皮運動領袖人物Jimi Hendrix和Janis Joplin印在「第二層肌膚」上，身體與服裝合而為一，實現了自由。

跟隨三宅工作，皆川魔鬼子不斷思考、進化並創造真實，深信素材無限，從興趣到職業，舞台放大，視野更加弘遠。1983年一趟印度研究之旅，啟發了新的創作使命。匠人的精美手工編織技法令她驚嘆，對照當時日本社會正朝向工業化大規模生產推進，感動於透過服裝與織物素材將珍貴事物融入生活的精神，決定把此思維重新帶回日本。

心手相應 深究工藝

2000年，自ISSEY MIYAKE品牌延伸而生，皆川魔鬼子以HaaT之名向此致敬，並擔任創意總監與織品設計師。HaaT為梵語「村落市集」之意，象徵如市集匯聚各種科技工藝、織品與藝術；音似英語「HeaRT(心)」，將溫暖真誠心意縫織於織品中；形似梵語「HaaTH(手)」代表日本風格設計與印度百年工藝攜手相連。超越短暫而又快速變化的時尚，HaaT建構一個獨特的原創世界。每一縷織藝都有故事，揉捻了多元的在地生活體驗，浸染了多彩的美學文化，透過貼近身體的服裝，交織成手感紋理，觸摸得到感動，感受著溫度。

今年春夏之際，HaaT以《NILE VALLEY》系列傳達非洲部落人們與大自然共生的強大力量，處之泰然的意志透過布料輪廓，賦予現代生氣。受《力量邊緣》（At the Edges of Power）非洲肖像攝影集靈感導引，鮮活色彩、立體緹花、針織圖騰躍然於面料，創造感官脈動。緹花梭織系列，非洲市集內常見的粗野樹葉轉化為柔和的精緻蕾絲，布料由亞麻與嫘縈紗線所製成，格外立體。另一黃藍相間的款式，灑落陽光熱力，圓形花紋活潑跳動，洋溢朝氣與歡樂，極柔軟棉花經多種紗線編織技術，讓布料親膚且舒適。

京都傳統幾乎失傳的蠟染藝術(Batik)為系列帶來繽紛表情，使用日本所開發的永續材質銅氨纖維為底布，真蠟表現出獨特帶有裂紋的波點，寫意動感。崁花針織系列則運用不同顏色絲線交織技法勾勒出鮮明的部落圖騰，面料既溫暖又輕盈。印度手工職人工藝亦鮮活再現，運用機器製作卡畢拉織品，再以打褶法產生方格圖案，每一款的圖案位置都不盡相同。

HaaT經典京都縐織，這次加入了高密度的幾何花樣刺繡。以極度精細、加倍強撚的棉線為質材，利用特殊改良的織布機悉心織錦，透過縐縮製程再加工，最後，Sarashi漂白劑賦予獨一無二的縐褶效果，繁瑣工序，傳承60年的講究技藝，造就獨一無二的生命力，繡上張力十足的線條花紋，映襯出大地子民勃勃姿態。

文／JW 

圖片提供／台灣君梵

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/