一切從一縷紗線開始。偶然相會的兩人，同享對織物素材的喜愛，繼而共事，一縷紗線自此成為貫穿他們人生經緯，乃至於日本當代服裝設計的重要思路。

1971年，三宅一生(Issey Miyake)剛從紐約歸返日本，成立創作基地，著手設計要在巴黎展出的時裝系列，第一次與京都藝術大學染織學系畢業的皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）見面，話題離不開織品開發，最後本來預想海外深造的她，決定加入三宅團隊。直至今日作為創作夥伴已48年。

生長在京都傳統染織工藝世家，皆川魔鬼子從小耳濡目染，熱衷於手作編織，實驗與嘗試各種可能性。工作室面世的首個系列，引起廣大迴響的代表之作〈TATTOO〉出自她之手，運用傳統刺青技藝創造的印刷圖騰，將1970年代兩大嬉皮運動領袖人物Jimi Hendrix和Janis Joplin印在「第二層肌膚」上，身體與服裝合而為一，實現了自由。

跟隨三宅工作，皆川魔鬼子不斷思考、進化並創造真實，深信素材無限，從興趣到職業，舞台放大，視野更加弘遠。1983年一趟印度研究之旅，啟發了新的創作使命。匠人的精美手工編織技法令她驚嘆，對照當時日本社會正朝向工業化大規模生產推進，感動於透過服裝與織物素材將珍貴事物融入生活的精神，決定把此思維重新帶回日本。

心手相應 深究工藝

2000年，自ISSEY MIYAKE品牌延伸而生，皆川魔鬼子以HaaT之名向此致敬，並擔任創意總監與織品設計師。HaaT為梵語「村落市集」之意，象徵如市集匯聚各種科技工藝、織品與藝術；音似英語「HeaRT(心)」，將溫暖真誠心意縫織於織品中；形似梵語「HaaTH(手)」代表日本風格設計與印度百年工藝攜手相連。超越短暫而又快速變化的時尚，HaaT建構一個獨特的原創世界。每一縷織藝都有故事，揉捻了多元的在地生活體驗，浸染了多彩的美學文化，透過貼近身體的服裝，交織成手感紋理，觸摸得到感動，感受著溫度。

今年春夏之際，HaaT以《NILE VALLEY》系列傳達非洲部落人們與大自然共生的強大力量，處之泰然的意志透過布料輪廓，賦予現代生氣。受《力量邊緣》（At the Edges of Power）非洲肖像攝影集靈感導引，鮮活色彩、立體緹花、針織圖騰躍然於面料，創造感官脈動。緹花梭織系列，非洲市集內常見的粗野樹葉轉化為柔和的精緻蕾絲，布料由亞麻與嫘縈紗線所製成，格外立體。另一黃藍相間的款式，灑落陽光熱力，圓形花紋活潑跳動，洋溢朝氣與歡樂，極柔軟棉花經多種紗線編織技術，讓布料親膚且舒適。

京都傳統幾乎失傳的蠟染藝術(Batik)為系列帶來繽紛表情，使用日本所開發的永續材質銅氨纖維為底布，真蠟表現出獨特帶有裂紋的波點，寫意動感。崁花針織系列則運用不同顏色絲線交織技法勾勒出鮮明的部落圖騰，面料既溫暖又輕盈。印度手工職人工藝亦鮮活再現，運用機器製作卡畢拉織品，再以打褶法產生方格圖案，每一款的圖案位置都不盡相同。

HaaT經典京都縐織，這次加入了高密度的幾何花樣刺繡。以極度精細、加倍強撚的棉線為質材，利用特殊改良的織布機悉心織錦，透過縐縮製程再加工，最後，Sarashi漂白劑賦予獨一無二的縐褶效果，繁瑣工序，傳承60年的講究技藝，造就獨一無二的生命力，繡上張力十足的線條花紋，映襯出大地子民勃勃姿態。

文／JW 

圖片提供／台灣君梵

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}