一切從一縷紗線開始。偶然相會的兩人，同享對織物素材的喜愛，繼而共事，一縷紗線自此成為貫穿他們人生經緯，乃至於日本當代服裝設計的重要思路。

1971年，三宅一生(Issey Miyake)剛從紐約歸返日本，成立創作基地，著手設計要在巴黎展出的時裝系列，第一次與京都藝術大學染織學系畢業的皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）見面，話題離不開織品開發，最後本來預想海外深造的她，決定加入三宅團隊。直至今日作為創作夥伴已48年。

生長在京都傳統染織工藝世家，皆川魔鬼子從小耳濡目染，熱衷於手作編織，實驗與嘗試各種可能性。工作室面世的首個系列，引起廣大迴響的代表之作〈TATTOO〉出自她之手，運用傳統刺青技藝創造的印刷圖騰，將1970年代兩大嬉皮運動領袖人物Jimi Hendrix和Janis Joplin印在「第二層肌膚」上，身體與服裝合而為一，實現了自由。

跟隨三宅工作，皆川魔鬼子不斷思考、進化並創造真實，深信素材無限，從興趣到職業，舞台放大，視野更加弘遠。1983年一趟印度研究之旅，啟發了新的創作使命。匠人的精美手工編織技法令她驚嘆，對照當時日本社會正朝向工業化大規模生產推進，感動於透過服裝與織物素材將珍貴事物融入生活的精神，決定把此思維重新帶回日本。

心手相應 深究工藝

2000年，自ISSEY MIYAKE品牌延伸而生，皆川魔鬼子以HaaT之名向此致敬，並擔任創意總監與織品設計師。HaaT為梵語「村落市集」之意，象徵如市集匯聚各種科技工藝、織品與藝術；音似英語「HeaRT(心)」，將溫暖真誠心意縫織於織品中；形似梵語「HaaTH(手)」代表日本風格設計與印度百年工藝攜手相連。超越短暫而又快速變化的時尚，HaaT建構一個獨特的原創世界。每一縷織藝都有故事，揉捻了多元的在地生活體驗，浸染了多彩的美學文化，透過貼近身體的服裝，交織成手感紋理，觸摸得到感動，感受著溫度。

今年春夏之際，HaaT以《NILE VALLEY》系列傳達非洲部落人們與大自然共生的強大力量，處之泰然的意志透過布料輪廓，賦予現代生氣。受《力量邊緣》（At the Edges of Power）非洲肖像攝影集靈感導引，鮮活色彩、立體緹花、針織圖騰躍然於面料，創造感官脈動。緹花梭織系列，非洲市集內常見的粗野樹葉轉化為柔和的精緻蕾絲，布料由亞麻與嫘縈紗線所製成，格外立體。另一黃藍相間的款式，灑落陽光熱力，圓形花紋活潑跳動，洋溢朝氣與歡樂，極柔軟棉花經多種紗線編織技術，讓布料親膚且舒適。

京都傳統幾乎失傳的蠟染藝術(Batik)為系列帶來繽紛表情，使用日本所開發的永續材質銅氨纖維為底布，真蠟表現出獨特帶有裂紋的波點，寫意動感。崁花針織系列則運用不同顏色絲線交織技法勾勒出鮮明的部落圖騰，面料既溫暖又輕盈。印度手工職人工藝亦鮮活再現，運用機器製作卡畢拉織品，再以打褶法產生方格圖案，每一款的圖案位置都不盡相同。

HaaT經典京都縐織，這次加入了高密度的幾何花樣刺繡。以極度精細、加倍強撚的棉線為質材，利用特殊改良的織布機悉心織錦，透過縐縮製程再加工，最後，Sarashi漂白劑賦予獨一無二的縐褶效果，繁瑣工序，傳承60年的講究技藝，造就獨一無二的生命力，繡上張力十足的線條花紋，映襯出大地子民勃勃姿態。

文／JW 

圖片提供／台灣君梵

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}