什麼是好的設計？能夠從人的基本需求出發，解決問題並提升產品可用性，容易上手，將繁複功能簡化為直覺式操作，解決問題並提升產品可用性，就可以稱得上是好設計。當然，設計有很多面向，以視覺作為溝通及表現方式的平面設計，已然成為現代人傳遞資訊或廣告宣傳的一項重要媒介。

市面上數個常見的圖像設計軟體如Adobe Illustrator、InDesign及CorelDRAW等，其中又以CorelDRAW能為設計者帶來最直接的體驗，然而過去CorelDRAW自11.0之後的版本，都以Windows為主，亦讓許多Mac設計玩家轉而投向Adobe的懷抱。不過，2019年開始，加拿大軟體公司Corel宣佈，向量繪圖軟體 CorelDRAW自2001年以來首次重返 Mac 平臺，推出CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac，並且支持最新Mojave上的暗模式以及最新MacBook Pro型號上的Touch Bar。

添加多種設計新功能 操作更為簡便清爽

從Mac平臺缺席已久的CorelDRAW，新推出的CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac有什麼驚人之舉呢？幫許多廣告主及雜誌從事平面設計的設計師阿信，在使用CorelDRAW 2019過後，以過來人的經驗分享：「新的CorelDRAW介面排列相較舊版本，視覺乾淨清楚，加上新推出的對齊圖元格線，就算是初學者也能精準作繪製調整，操作圖像設計更容易上手。」

重新回歸市場的CorelDRAW® 2019野心不小，既優化了工作流程，還提供強大的向量繪圖工具，可以用於向量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等設計領域，也能支援多種檔案格式發佈，包括 AI、PSD、PDF、JPG、PNG、SVG、DWG、DXF、EPS、TIFF等，可以更快速、更聰明的方式工作。阿信邊認同邊回應：「我感覺新版CorelDRAW擁有更直覺的操作方式，相較於Adobe還蠻多需要用快捷鍵或是隱藏功能，CorelDRAW直接在平面上就找到想要的功能。」

CorelDRAW 2019深知設計師靈光乍現的火花，往往可能是能成就一件精彩設計的引媒，為此，新版以全新LiveSketch™工具，讓設計者能在創意發生瞬間，跳過紙上的素描及掃瞄，在啟用畫筆設備時就能捕捉到出奇制勝的想法。

整合設計應用程式  隨時隨地激發靈活創意

對稱性是圖形工作的關鍵部分，因為它可以創造平衡，和諧和秩序。對稱性在自然界無處不在，所以設計項目有可能依靠它。CorelDRAW 2019特別引入Symmetry繪圖模式，該模式通過自動執行通常非常耗時的過程，來提高工作效率，藉此激發設計者的創造力。

CorelDRAW 2019也提供整合式應用程式的多樣化套件，Corel PHOTO-PAINT的全新設計和相片編輯功能，直接整合至工作流程的專業相片編輯工具，使用過PHOTO-PAINT功能的阿信就很大力推崇：「能在軟體中直接操作圖檔，不像Adobe還要另開Photoshop編輯相片，或是開InDesign作版面配置，CorelDRAW 2019直接就把圖形設計和版面配置整合在同一軟體內，我覺得對需要高效率處理的設計者來說，更加方便！」

同時CorelDRAW 2019完全再現了用戶使用和管理設計項目、佈局和頁面的方式，阿信提到：「內建的字型管理系統，可說是CorelDRAW Graphics Suite為人熟知的優勢，不過在新版當中，能更快地呈現文字，尤其是藝術文字，有助於加快設計工作流程。」而全新「物件」泊塢視窗可讓人直接控制檔的結構，並快速存取其元件，以更快速且更智慧化的方式完成工作。另外新版設計的範本工作流有助於提高工作效率，可根據需求調整設計空間並自訂圖示大小、桌面和視窗邊框顏色，也可以下載新範本，加入個人的資料庫中，輕鬆將集合遷移到任意位置，並修改屬性，由於可以輕鬆定制，因此輕而易舉就能產生具有適合直觀式的設計。

另外全新功能CorelDRAW.app，即使出門在外，只要登入 CorelDRAW.app就能隨時隨地存取作品。這款全新的強大 Web 應用程式可透過二合一或其他行動裝置向客戶展示概念，也可以遠端創作，讓創意能在日常生活中無時無刻的發酵。

不過CorelDRAW 2019最吸引人的部分，當然還是在靈活又實惠的選購方案。對許多設計師或企業主而言，軟體購置也等同是成本開銷，CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac除可選擇擁有軟體或是使用訂閱服務，若是相較於市面上提供類似功能的競爭產品，其訂閱服務將能為企業和個人節省更多經費，對需要精算的企業主來說，節省幅度甚至最多可達90％，還有多種靈活配套搭配，切合使用需求，讓設計更加聰明還很有彈性。

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering