重新回歸Mac！全新CorelDRAW 2019讓你的設計更有直覺新意

2019-04-25

設計科技視覺圖像

什麼是好的設計？能夠從人的基本需求出發，解決問題並提升產品可用性，容易上手，將繁複功能簡化為直覺式操作，解決問題並提升產品可用性，就可以稱得上是好設計。當然，設計有很多面向，以視覺作為溝通及表現方式的平面設計，已然成為現代人傳遞資訊或廣告宣傳的一項重要媒介。

市面上數個常見的圖像設計軟體如Adobe Illustrator、InDesign及CorelDRAW等，其中又以CorelDRAW能為設計者帶來最直接的體驗，然而過去CorelDRAW自11.0之後的版本，都以Windows為主，亦讓許多Mac設計玩家轉而投向Adobe的懷抱。不過，2019年開始，加拿大軟體公司Corel宣佈，向量繪圖軟體 CorelDRAW自2001年以來首次重返 Mac 平臺，推出CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac，並且支持最新Mojave上的暗模式以及最新MacBook Pro型號上的Touch Bar。

添加多種設計新功能操作更為簡便清爽

從Mac平臺缺席已久的CorelDRAW，新推出的CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac有什麼驚人之舉呢？幫許多廣告主及雜誌從事平面設計的設計師阿信，在使用CorelDRAW 2019過後，以過來人的經驗分享：「新的CorelDRAW介面排列相較舊版本，視覺乾淨清楚，加上新推出的對齊圖元格線，就算是初學者也能精準作繪製調整，操作圖像設計更容易上手。」

重新回歸市場的CorelDRAW® 2019野心不小，既優化了工作流程，還提供強大的向量繪圖工具，可以用於向量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等設計領域，也能支援多種檔案格式發佈，包括 AI、PSD、PDF、JPG、PNG、SVG、DWG、DXF、EPS、TIFF等，可以更快速、更聰明的方式工作。阿信邊認同邊回應：「我感覺新版CorelDRAW擁有更直覺的操作方式，相較於Adobe還蠻多需要用快捷鍵或是隱藏功能，CorelDRAW直接在平面上就找到想要的功能。」

CorelDRAW 2019深知設計師靈光乍現的火花，往往可能是能成就一件精彩設計的引媒，為此，新版以全新LiveSketch™工具，讓設計者能在創意發生瞬間，跳過紙上的素描及掃瞄，在啟用畫筆設備時就能捕捉到出奇制勝的想法。

整合設計應用程式隨時隨地激發靈活創意

對稱性是圖形工作的關鍵部分，因為它可以創造平衡，和諧和秩序。對稱性在自然界無處不在，所以設計項目有可能依靠它。CorelDRAW 2019特別引入Symmetry繪圖模式，該模式通過自動執行通常非常耗時的過程，來提高工作效率，藉此激發設計者的創造力。

CorelDRAW 2019也提供整合式應用程式的多樣化套件，Corel PHOTO-PAINT的全新設計和相片編輯功能，直接整合至工作流程的專業相片編輯工具，使用過PHOTO-PAINT功能的阿信就很大力推崇：「能在軟體中直接操作圖檔，不像Adobe還要另開Photoshop編輯相片，或是開InDesign作版面配置，CorelDRAW 2019直接就把圖形設計和版面配置整合在同一軟體內，我覺得對需要高效率處理的設計者來說，更加方便！」

同時CorelDRAW 2019完全再現了用戶使用和管理設計項目、佈局和頁面的方式，阿信提到：「內建的字型管理系統，可說是CorelDRAW Graphics Suite為人熟知的優勢，不過在新版當中，能更快地呈現文字，尤其是藝術文字，有助於加快設計工作流程。」而全新「物件」泊塢視窗可讓人直接控制檔的結構，並快速存取其元件，以更快速且更智慧化的方式完成工作。另外新版設計的範本工作流有助於提高工作效率，可根據需求調整設計空間並自訂圖示大小、桌面和視窗邊框顏色，也可以下載新範本，加入個人的資料庫中，輕鬆將集合遷移到任意位置，並修改屬性，由於可以輕鬆定制，因此輕而易舉就能產生具有適合直觀式的設計。

另外全新功能CorelDRAW.app，即使出門在外，只要登入 CorelDRAW.app就能隨時隨地存取作品。這款全新的強大 Web 應用程式可透過二合一或其他行動裝置向客戶展示概念，也可以遠端創作，讓創意能在日常生活中無時無刻的發酵。

不過CorelDRAW 2019最吸引人的部分，當然還是在靈活又實惠的選購方案。對許多設計師或企業主而言，軟體購置也等同是成本開銷，CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac除可選擇擁有軟體或是使用訂閱服務，若是相較於市面上提供類似功能的競爭產品，其訂閱服務將能為企業和個人節省更多經費，對需要精算的企業主來說，節省幅度甚至最多可達90％，還有多種靈活配套搭配，切合使用需求，讓設計更加聰明還很有彈性。

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。