什麼是好的設計？能夠從人的基本需求出發，解決問題並提升產品可用性，容易上手，將繁複功能簡化為直覺式操作，解決問題並提升產品可用性，就可以稱得上是好設計。當然，設計有很多面向，以視覺作為溝通及表現方式的平面設計，已然成為現代人傳遞資訊或廣告宣傳的一項重要媒介。

市面上數個常見的圖像設計軟體如Adobe Illustrator、InDesign及CorelDRAW等，其中又以CorelDRAW能為設計者帶來最直接的體驗，然而過去CorelDRAW自11.0之後的版本，都以Windows為主，亦讓許多Mac設計玩家轉而投向Adobe的懷抱。不過，2019年開始，加拿大軟體公司Corel宣佈，向量繪圖軟體 CorelDRAW自2001年以來首次重返 Mac 平臺，推出CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac，並且支持最新Mojave上的暗模式以及最新MacBook Pro型號上的Touch Bar。

添加多種設計新功能 操作更為簡便清爽

從Mac平臺缺席已久的CorelDRAW，新推出的CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac有什麼驚人之舉呢？幫許多廣告主及雜誌從事平面設計的設計師阿信，在使用CorelDRAW 2019過後，以過來人的經驗分享：「新的CorelDRAW介面排列相較舊版本，視覺乾淨清楚，加上新推出的對齊圖元格線，就算是初學者也能精準作繪製調整，操作圖像設計更容易上手。」

重新回歸市場的CorelDRAW® 2019野心不小，既優化了工作流程，還提供強大的向量繪圖工具，可以用於向量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等設計領域，也能支援多種檔案格式發佈，包括 AI、PSD、PDF、JPG、PNG、SVG、DWG、DXF、EPS、TIFF等，可以更快速、更聰明的方式工作。阿信邊認同邊回應：「我感覺新版CorelDRAW擁有更直覺的操作方式，相較於Adobe還蠻多需要用快捷鍵或是隱藏功能，CorelDRAW直接在平面上就找到想要的功能。」

CorelDRAW 2019深知設計師靈光乍現的火花，往往可能是能成就一件精彩設計的引媒，為此，新版以全新LiveSketch™工具，讓設計者能在創意發生瞬間，跳過紙上的素描及掃瞄，在啟用畫筆設備時就能捕捉到出奇制勝的想法。

整合設計應用程式  隨時隨地激發靈活創意

對稱性是圖形工作的關鍵部分，因為它可以創造平衡，和諧和秩序。對稱性在自然界無處不在，所以設計項目有可能依靠它。CorelDRAW 2019特別引入Symmetry繪圖模式，該模式通過自動執行通常非常耗時的過程，來提高工作效率，藉此激發設計者的創造力。

CorelDRAW 2019也提供整合式應用程式的多樣化套件，Corel PHOTO-PAINT的全新設計和相片編輯功能，直接整合至工作流程的專業相片編輯工具，使用過PHOTO-PAINT功能的阿信就很大力推崇：「能在軟體中直接操作圖檔，不像Adobe還要另開Photoshop編輯相片，或是開InDesign作版面配置，CorelDRAW 2019直接就把圖形設計和版面配置整合在同一軟體內，我覺得對需要高效率處理的設計者來說，更加方便！」

同時CorelDRAW 2019完全再現了用戶使用和管理設計項目、佈局和頁面的方式，阿信提到：「內建的字型管理系統，可說是CorelDRAW Graphics Suite為人熟知的優勢，不過在新版當中，能更快地呈現文字，尤其是藝術文字，有助於加快設計工作流程。」而全新「物件」泊塢視窗可讓人直接控制檔的結構，並快速存取其元件，以更快速且更智慧化的方式完成工作。另外新版設計的範本工作流有助於提高工作效率，可根據需求調整設計空間並自訂圖示大小、桌面和視窗邊框顏色，也可以下載新範本，加入個人的資料庫中，輕鬆將集合遷移到任意位置，並修改屬性，由於可以輕鬆定制，因此輕而易舉就能產生具有適合直觀式的設計。

另外全新功能CorelDRAW.app，即使出門在外，只要登入 CorelDRAW.app就能隨時隨地存取作品。這款全新的強大 Web 應用程式可透過二合一或其他行動裝置向客戶展示概念，也可以遠端創作，讓創意能在日常生活中無時無刻的發酵。

不過CorelDRAW 2019最吸引人的部分，當然還是在靈活又實惠的選購方案。對許多設計師或企業主而言，軟體購置也等同是成本開銷，CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac除可選擇擁有軟體或是使用訂閱服務，若是相較於市面上提供類似功能的競爭產品，其訂閱服務將能為企業和個人節省更多經費，對需要精算的企業主來說，節省幅度甚至最多可達90％，還有多種靈活配套搭配，切合使用需求，讓設計更加聰明還很有彈性。

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。