重新回歸Mac！全新CorelDRAW 2019讓你的設計更有直覺新意

2019-04-25

設計科技視覺圖像

什麼是好的設計？能夠從人的基本需求出發，解決問題並提升產品可用性，容易上手，將繁複功能簡化為直覺式操作，解決問題並提升產品可用性，就可以稱得上是好設計。當然，設計有很多面向，以視覺作為溝通及表現方式的平面設計，已然成為現代人傳遞資訊或廣告宣傳的一項重要媒介。

市面上數個常見的圖像設計軟體如Adobe Illustrator、InDesign及CorelDRAW等，其中又以CorelDRAW能為設計者帶來最直接的體驗，然而過去CorelDRAW自11.0之後的版本，都以Windows為主，亦讓許多Mac設計玩家轉而投向Adobe的懷抱。不過，2019年開始，加拿大軟體公司Corel宣佈，向量繪圖軟體 CorelDRAW自2001年以來首次重返 Mac 平臺，推出CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac，並且支持最新Mojave上的暗模式以及最新MacBook Pro型號上的Touch Bar。

添加多種設計新功能操作更為簡便清爽

從Mac平臺缺席已久的CorelDRAW，新推出的CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac有什麼驚人之舉呢？幫許多廣告主及雜誌從事平面設計的設計師阿信，在使用CorelDRAW 2019過後，以過來人的經驗分享：「新的CorelDRAW介面排列相較舊版本，視覺乾淨清楚，加上新推出的對齊圖元格線，就算是初學者也能精準作繪製調整，操作圖像設計更容易上手。」

重新回歸市場的CorelDRAW® 2019野心不小，既優化了工作流程，還提供強大的向量繪圖工具，可以用於向量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等設計領域，也能支援多種檔案格式發佈，包括 AI、PSD、PDF、JPG、PNG、SVG、DWG、DXF、EPS、TIFF等，可以更快速、更聰明的方式工作。阿信邊認同邊回應：「我感覺新版CorelDRAW擁有更直覺的操作方式，相較於Adobe還蠻多需要用快捷鍵或是隱藏功能，CorelDRAW直接在平面上就找到想要的功能。」

CorelDRAW 2019深知設計師靈光乍現的火花，往往可能是能成就一件精彩設計的引媒，為此，新版以全新LiveSketch™工具，讓設計者能在創意發生瞬間，跳過紙上的素描及掃瞄，在啟用畫筆設備時就能捕捉到出奇制勝的想法。

整合設計應用程式隨時隨地激發靈活創意

對稱性是圖形工作的關鍵部分，因為它可以創造平衡，和諧和秩序。對稱性在自然界無處不在，所以設計項目有可能依靠它。CorelDRAW 2019特別引入Symmetry繪圖模式，該模式通過自動執行通常非常耗時的過程，來提高工作效率，藉此激發設計者的創造力。

CorelDRAW 2019也提供整合式應用程式的多樣化套件，Corel PHOTO-PAINT的全新設計和相片編輯功能，直接整合至工作流程的專業相片編輯工具，使用過PHOTO-PAINT功能的阿信就很大力推崇：「能在軟體中直接操作圖檔，不像Adobe還要另開Photoshop編輯相片，或是開InDesign作版面配置，CorelDRAW 2019直接就把圖形設計和版面配置整合在同一軟體內，我覺得對需要高效率處理的設計者來說，更加方便！」

同時CorelDRAW 2019完全再現了用戶使用和管理設計項目、佈局和頁面的方式，阿信提到：「內建的字型管理系統，可說是CorelDRAW Graphics Suite為人熟知的優勢，不過在新版當中，能更快地呈現文字，尤其是藝術文字，有助於加快設計工作流程。」而全新「物件」泊塢視窗可讓人直接控制檔的結構，並快速存取其元件，以更快速且更智慧化的方式完成工作。另外新版設計的範本工作流有助於提高工作效率，可根據需求調整設計空間並自訂圖示大小、桌面和視窗邊框顏色，也可以下載新範本，加入個人的資料庫中，輕鬆將集合遷移到任意位置，並修改屬性，由於可以輕鬆定制，因此輕而易舉就能產生具有適合直觀式的設計。

另外全新功能CorelDRAW.app，即使出門在外，只要登入 CorelDRAW.app就能隨時隨地存取作品。這款全新的強大 Web 應用程式可透過二合一或其他行動裝置向客戶展示概念，也可以遠端創作，讓創意能在日常生活中無時無刻的發酵。

不過CorelDRAW 2019最吸引人的部分，當然還是在靈活又實惠的選購方案。對許多設計師或企業主而言，軟體購置也等同是成本開銷，CorelDRAW Graphics Suite 2019 for Mac除可選擇擁有軟體或是使用訂閱服務，若是相較於市面上提供類似功能的競爭產品，其訂閱服務將能為企業和個人節省更多經費，對需要精算的企業主來說，節省幅度甚至最多可達90％，還有多種靈活配套搭配，切合使用需求，讓設計更加聰明還很有彈性。

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。