電影院變身美術館！蔡明亮《你的臉》啟動「凝視計畫」用13張臉藝術之作環繞台北光點華山空間

如果電影院變成美術館，會是怎樣的光景？曾經攜手北師美術館，打造《來美術館郊遊──蔡明亮大展》展覽將當代藝術場域變身電影院，甚至舉辦夜宿美術館活動的電影大師蔡明亮，將帶著全新作品《你的臉》與短片《光》，重返大銀幕，只不過向來不按牌理出牌的他，將開創「看」電影新格局，讓電影院變身美術館！

為此他特別發起「蔡明亮的凝視計畫」，並首度發動募資，盼望集結已亮相過威尼斯影展、紐約影展、釜山影展、香港電影節、金馬影展閉幕片等超過四十個影展的最新作品《你的臉》和短片《光》，能夠重回大銀幕，讓影迷能一飽眼福。

談到此次企圖要將光點華山打造成電影藝術美學殿堂，蔡明亮表示：「我又回來了，回到我既愛又怕的地方，帶著依舊是不跟市場妥協的蔡明亮作品。這個回歸，我視它為一種電影院的革新行動。希望能夠把戲院打造成裝置藝術的空間，不單只是來看一場電影、也是欣賞一個展覽、同時參與我的藝術行為。我無法一個人完成這個計畫，需要大家的支持與參與。」。

攜手新音樂教父坂本龍一　大螢幕上凝視13張臉

《你的臉》既非劇情片也非紀錄片，在該片中給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫，除了素人演員的臉、還包含班底演員李康生的臉；捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式，以「凝視」藝術品為核心概念；並首度邀請日本新音樂教父坂本龍一為電影做配樂。

將臉變成具有神秘吸引力的主題，每個毛孔與皺紋都優美地書寫出生命經驗的累積。—紐約影展

不少國際影展與影人皆對電影大為盛讚，出任2018威尼斯影展評審的金馬影后張艾嘉為該片的生命力驚嘆，她說：「我坐在威尼斯的戲院中看阿亮的新片《你的臉》，我跟著那些臉進入她和他的過去，那些經歴過的回憶，那些拒絕想起的往事，怎麼就無法遮掩的表露在臉上？真令我驚訝。」；而林青霞也讚賞；「非常有感覺，看電影的時候我很平靜，而這些正好是我需要的。在這個紛亂的世界裡，就需要這樣的作品。」

美術館是電影院　電影院也是美術館

蔡明亮近幾年一直致力於讓影像創作有更多平台與媒介的選擇、觀者觀影的經驗與感受有更多的可能，且可以培養更多更好的電影觀眾、生活美學與欣賞及接受的氣度與寬度，他說，「美術館是電影院，電影院也可以是美術館，不單只是蔡明亮的電影想尋求出路，這還關係到整個大環境與未來的小朋友，美學、人格、素質等。」。

基於此概念，他啟動「蔡明亮的凝視計畫」展映募資計畫，其中特別的方案還包括跟導演蔡明亮一起共享午茶、一遊《家在蘭若寺》場景等。而這一次的群眾募資計畫，蔡明亮將再度用藝術行為創下歷史創舉。

自上映日起，除了電影作品《你的臉》外，還有凝視中山堂的臉：短片《光》也將在電影院中放映；電影中這13張人物大臉，將從大銀幕中出走，變身13幅大型影像藝術作品，再加上蔡明亮個人親筆畫作及影像作品；超過15幅大型藝術作品將陳列並包圍台北光點華山電影館，戶外露天的展示搭配戲院燈箱光影及現場自然光線的流動，不同的混和媒材提供了在大台北華山草原中另一種「凝視」的絕佳體驗。

不只拍戲　蔡明亮首度創作電影主題曲

蔡明亮除了醉心電影創作、藝術創作之外，近年還非常熱衷音樂創作，除了嘗試各種不同型式的小型演唱會或直播之外，也曾以自己電影作品《那日下午》為出發，幫創作才女陳珊妮的歌曲「那日下午」寫詞。而《你的臉》也收錄了蔡明亮首次為自己電影作品創作的主題曲《有一點光》，不僅是他首次錄製單曲，更親自填詞作曲及演唱。

蔡明亮透露當時在西門町找尋拍攝素材的人臉的時候，腦中突然閃過一些字句，他立刻寫下來，反覆修改多次成為現在的歌詞；曲的部分則是後來才有，他將腦中的旋律哼出來，讓該片音效設計曹源峰推薦的大提琴手編曲、搭配吉他演奏。歌曲維持蔡明亮一貫的風格，蘊含溫度、力量以及歲月的痕跡。

《你的臉》以李康生、以及其他12位老者的臉為主題，每一個人物拍攝都是兩個鏡頭，一個鏡頭有交談、一個沒有，而一個鏡頭會拍攝25分鐘之久；蔡明亮導演沒有給予他們任何指令，只是請他們坐在攝影機前；有人滔滔不絕、有人不知所措、有人憶起往事、有人打起瞌睡、有人轉動眼珠子專心做臉部運動。近距離的特寫，讓臉部佔據了整個銀幕，在光與影的雕琢下，一張張臉彷彿一幅幅畫作，又像乘載時間的容器，每個斑點、每道皺紋都訴說著生命裡的喜悅與哀愁，他們的故事，被攤得又長又平、雲淡風輕，只剩下最簡單的生活。該片將於5月17日台北光點華山電影館獨家上映。

蔡明亮凝視計畫募資連結 https://www.flyingv.cc/projects/22576

 via 蔡明亮導演團隊

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。