電影院變身美術館！蔡明亮《你的臉》啟動「凝視計畫」用13張臉藝術之作環繞台北光點華山空間

如果電影院變成美術館，會是怎樣的光景？曾經攜手北師美術館，打造《來美術館郊遊──蔡明亮大展》展覽將當代藝術場域變身電影院，甚至舉辦夜宿美術館活動的電影大師蔡明亮，將帶著全新作品《你的臉》與短片《光》，重返大銀幕，只不過向來不按牌理出牌的他，將開創「看」電影新格局，讓電影院變身美術館！

為此他特別發起「蔡明亮的凝視計畫」，並首度發動募資，盼望集結已亮相過威尼斯影展、紐約影展、釜山影展、香港電影節、金馬影展閉幕片等超過四十個影展的最新作品《你的臉》和短片《光》，能夠重回大銀幕，讓影迷能一飽眼福。

談到此次企圖要將光點華山打造成電影藝術美學殿堂，蔡明亮表示：「我又回來了，回到我既愛又怕的地方，帶著依舊是不跟市場妥協的蔡明亮作品。這個回歸，我視它為一種電影院的革新行動。希望能夠把戲院打造成裝置藝術的空間，不單只是來看一場電影、也是欣賞一個展覽、同時參與我的藝術行為。我無法一個人完成這個計畫，需要大家的支持與參與。」。

攜手新音樂教父坂本龍一　大螢幕上凝視13張臉

《你的臉》既非劇情片也非紀錄片，在該片中給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫，除了素人演員的臉、還包含班底演員李康生的臉；捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式，以「凝視」藝術品為核心概念；並首度邀請日本新音樂教父坂本龍一為電影做配樂。

將臉變成具有神秘吸引力的主題，每個毛孔與皺紋都優美地書寫出生命經驗的累積。—紐約影展

不少國際影展與影人皆對電影大為盛讚，出任2018威尼斯影展評審的金馬影后張艾嘉為該片的生命力驚嘆，她說：「我坐在威尼斯的戲院中看阿亮的新片《你的臉》，我跟著那些臉進入她和他的過去，那些經歴過的回憶，那些拒絕想起的往事，怎麼就無法遮掩的表露在臉上？真令我驚訝。」；而林青霞也讚賞；「非常有感覺，看電影的時候我很平靜，而這些正好是我需要的。在這個紛亂的世界裡，就需要這樣的作品。」

美術館是電影院　電影院也是美術館

蔡明亮近幾年一直致力於讓影像創作有更多平台與媒介的選擇、觀者觀影的經驗與感受有更多的可能，且可以培養更多更好的電影觀眾、生活美學與欣賞及接受的氣度與寬度，他說，「美術館是電影院，電影院也可以是美術館，不單只是蔡明亮的電影想尋求出路，這還關係到整個大環境與未來的小朋友，美學、人格、素質等。」。

基於此概念，他啟動「蔡明亮的凝視計畫」展映募資計畫，其中特別的方案還包括跟導演蔡明亮一起共享午茶、一遊《家在蘭若寺》場景等。而這一次的群眾募資計畫，蔡明亮將再度用藝術行為創下歷史創舉。

自上映日起，除了電影作品《你的臉》外，還有凝視中山堂的臉：短片《光》也將在電影院中放映；電影中這13張人物大臉，將從大銀幕中出走，變身13幅大型影像藝術作品，再加上蔡明亮個人親筆畫作及影像作品；超過15幅大型藝術作品將陳列並包圍台北光點華山電影館，戶外露天的展示搭配戲院燈箱光影及現場自然光線的流動，不同的混和媒材提供了在大台北華山草原中另一種「凝視」的絕佳體驗。

不只拍戲　蔡明亮首度創作電影主題曲

蔡明亮除了醉心電影創作、藝術創作之外，近年還非常熱衷音樂創作，除了嘗試各種不同型式的小型演唱會或直播之外，也曾以自己電影作品《那日下午》為出發，幫創作才女陳珊妮的歌曲「那日下午」寫詞。而《你的臉》也收錄了蔡明亮首次為自己電影作品創作的主題曲《有一點光》，不僅是他首次錄製單曲，更親自填詞作曲及演唱。

蔡明亮透露當時在西門町找尋拍攝素材的人臉的時候，腦中突然閃過一些字句，他立刻寫下來，反覆修改多次成為現在的歌詞；曲的部分則是後來才有，他將腦中的旋律哼出來，讓該片音效設計曹源峰推薦的大提琴手編曲、搭配吉他演奏。歌曲維持蔡明亮一貫的風格，蘊含溫度、力量以及歲月的痕跡。

《你的臉》以李康生、以及其他12位老者的臉為主題，每一個人物拍攝都是兩個鏡頭，一個鏡頭有交談、一個沒有，而一個鏡頭會拍攝25分鐘之久；蔡明亮導演沒有給予他們任何指令，只是請他們坐在攝影機前；有人滔滔不絕、有人不知所措、有人憶起往事、有人打起瞌睡、有人轉動眼珠子專心做臉部運動。近距離的特寫，讓臉部佔據了整個銀幕，在光與影的雕琢下，一張張臉彷彿一幅幅畫作，又像乘載時間的容器，每個斑點、每道皺紋都訴說著生命裡的喜悅與哀愁，他們的故事，被攤得又長又平、雲淡風輕，只剩下最簡單的生活。該片將於5月17日台北光點華山電影館獨家上映。

蔡明亮凝視計畫募資連結 https://www.flyingv.cc/projects/22576

 via 蔡明亮導演團隊

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety