白鞋化身時尚怪獸、琥珀珍寶！《CAMPER TIMELESSNESS》12組台灣新銳藝術家跨界時尚創作亮相台北華山

眼前的白鞋，除了將它視為一雙擁有步履功能的工具外，在你心中，它還具有怎樣的功能？對藝術家來說，白鞋自然充斥無限可能，如同一張白色畫布，得以任你自由揮灑創意。由團團文創與西班牙品牌CAMPER聯合舉辦的《CAMPER TIMELESSNESS 台灣青年創作展》則邀來12位台灣在地新一代藝術家，透過時尚、工藝、影像等不同領域詮釋，展現世代間各異卻獨具能量的創作力與設計風格，彰顯自我主張外，也翻轉鞋履過往既定印象。

12組來自不同領域的創作者，包括植物裝置藝術家李霽、嘻哈音樂人汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）、時尚產業工作者周筱筑Judy Chou、產品設計師吳孝儒、服裝設計師邱娉勻、刺青師孫士恩、視覺藝術創作者陳純虹、特效化妝師程薇穎、平面設計師彭冠傑與動態影像導演劉欣蓓、氣味設計師張葳、金工設計師蔡依珊、平面設計師盧奕樺等人，從音樂、氣味、植物甚至特效化妝等面向切入，分別針對主題「TIMELESSNESS」一詞演繹各自的想像，賦予CAMPER鞋款無窮活力，也許是鞋頭長了牙齒的小怪獸，也可能是沾染大自然芬芳精華的白靴，抑或是成為了當代畫作一部分的彩鞋，「時空永恆」如此抽象、看不著摸不透的意念，該用何種手法來證明其「存在」，賦予它嶄新的樣貌生命力，則考驗著每位創作者對「時間美學」的腦力激盪想像。

選在華山1914文創園區鍋爐室辦展，空間由擁有超過30年資歷的空間設計大師宋毅操刀，原先廢墟感逢閣的屋宅成了一處光亮通透的美術場域，12雙鞋子成了藝術展品，在各個角落獨自閃著光芒。對於同一個辭彙各自解讀，藝術家們笑稱就好像期末發表，直到最後一刻才知道大家葫蘆裡賣的是什麼藥，反思內省、自我投射還是對現下社會環境的一種怒吼，各自精采，至於12位藝術家又想藉著此次跨界設計闡述什麼，來看看他們怎麼用創作解答！

李霽《Monster》 

擅長運用植物作為藝術創作材質的李霽，這一回則讓CAMPER Brutus徹地大解構，化身為似岩石又似長滿植栽綠意的「Monster」鞋履。他表示鞋子對他而言，就像是不斷探索、找尋獵物的Monster，無論是跑步、爬山涉水，甚至走過極地環境，在不同時空狀態下，它會呈現怎樣的風貌，一直是他所好奇的。

因此他將原先擁有固定結構的鞋子拆解，位於前鋒位置的鞋頭成了齜牙裂嘴的野獸之口，充滿攻擊性的狀態，和兩旁有如從自然界萃取出來的植栽裝置，形成強烈對比，洋溢有機生命力的創作，正如它狂野卻帶有華美的一面，看見什麼吃什麼。

汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）《HXRRIS01》 

年僅17歲、備受看好的台灣新生代嘻哈音樂人汪庭蔚（T.I.G鐵巨人），本次設計應主題「過去」+「未來」，取材了元素之一的"NEBULA"結合"CYBERPUNK"呈現「未來」製作了鞋體的大部分，鞋邊的迷幻七彩配色表達對未來的未知感，鞋底的配色則是模擬機械以及富有未來感的金屬色澤質感噴漆完成，鞋身反光材質則是取樣「未來」而做的設計。

周筱筑Judy Chou《MY TOXIC TRAIT IS BUYING A NEW OUTFIT FOR EVERY SINGLE EVENT ON MY LIFE.》

透明的箱子裡塞著滿滿衣服，這樣的光景想比你我都不陌生，然而時尚腳步越快，如此衣服垃圾山似乎也更為常見。快時尚浪潮席捲全球，流行快得讓人喘不過氣，購物欲望也跟著無限膨脹，身為時尚工作者的周筱筑Judy Chou，藉由此次創作重新檢視衣服跟自己本身的關係，她以超過三年以上沒穿過的二手白色衣物作為素材，通通塞入一個如被封存的時空膠囊箱子裡，然而塞進去的流失的時間，還是一時的快樂，且看你怎麼解答。

談及主題TIMELESSNESS，她表示單字本身除了永恆之意外，更有不受時間限制的意思，如同穿搭上也不要害怕而有所限制，自己喜歡怎樣的風格，就勇於嘗試，自己快樂才是最重要的事。

吳孝儒《剎那即永恆》

身為台灣設計界炙手可熱的設計師，吳孝儒這回帶來了具穿透性的透明鞋盒，然而近距離觀賞，這才發現鞋子像是化石般被凍結住般，巧妙呼應了展覽主題「永恆」結合過去與未來的語彙，取自琥珀歷經千百年淬鍊形成之意象，古老的歷史記憶彷彿時間暫停一般，被封裝著流連忘返至當代。不過要做到完美保存手法並不容易，他表示為了讓鞋體能夠保持完整性，前後總共花了三次注入樹脂動作，每一次都要特別小心，以防基體變形而前功盡棄。

邱娉勻《魚菜共生》 

水是萬物需要的泉源，魚要水，植物也要水，喜歡吃菜的人也要水。邱娉勻以生物鏈結合人體的需求思考人跟魚；植物跟魚之間的關係。以魚菜共生為主要視覺概念，將服裝語彙結合Camper的精髓行光合作用，在完成一套服裝的同時，像是缺氧的人類透過此視覺完成需要更多的呼吸。大自然是不會浪費的，即使在生命的終結也會餵養其他的生命。 

孫士恩《無極 . 無盡》

充滿「無極本無始‧無始方無盡」這是形容一種天地之間宇宙萬物渾然一體，既沒有開始也沒有結束，既沒有起點也沒有終點的狀態，是萬物的本源也是萬物的歸宿，也就是所謂的太極，刺青師孫士恩以此為題，並使用他的謀生工具與技巧，將概念烙印在鞋身上，創造過去、現在、未來的概念時間軸。 

陳純虹《The Woman and The Flower》 

在視覺藝術家陳純虹眼中，「TIMELESSNESS」是禁得起時間考驗，沒有受時間限制的美。基於此概念，她以永恆、無時間性為主體構圖繪製女性肖像畫。肖像畫主體畫面是女性和超現實的花，兩者之間有一種相較、相近卻又相輔的矛盾關係，探討雙方眼中的美麗或美麗的反向。 而色塊而主的畫作，CAMPER鞋款也成為其中一部份，運用錯視手法，讓其在某個特地位置，能完美與畫作融為一體。

程薇穎《時間•噬》 

以特殊化妝打開一片天的創作者程薇穎，此次則將其好技巧手法表現在鞋款上，讓原先CAMPER Rolling白鞋經過特化魔手幻化成了齜牙咧嘴、色彩鮮艷的怪物。有人覺得像是藤蔓植物，也有人覺得類似龍蝦怪物，但住在每個人心中的時間怪物，無論是哪一種形體模樣都得以成立。

被玻璃罩著的紅色怪物鞋體，彷彿和她本人都流著「反骨」血液，在優雅中展現兇猛一面。程薇穎表示在收到品牌TIMELESSNESS的概念後，想到了自己一直想做個「生物有機體」與「時間」的創作，剛好藉著這次機會盡情發揮。「當我們一直往前走，同時它也在吞噬著我們的生命。人們要被時間這個怪物吞噬多久，才會發現時間這個怪物從來不存在，永恆存在的是我們的意識，但我們卻一直讓自己生活在這個恐懼裡。」這正是本次創作的精神。

她運用不同矽膠去創造鞋子的牙齒、身體的斑點，再使用壓克力顏料創作怪物身體的色彩，並利用鞋帶展現張牙舞爪的飢餓貪婪，最後鋪上土壤象徵怪物剛從土裡生長出來，栩栩如生的作品，她表示若從上往下看，是最佳視野，彷彿自己也會被吞噬般。

彭冠傑、劉欣蓓《ROLLING》 

平面設計師彭冠傑與動態影像導演劉欣蓓，試圖透過動態影像建構一個虛擬空間，在這個空間裡，「ROLLING」指的是時間，也是一種不斷變化和推移的能量。重複播送的影像，從點延伸為線與面，又轉化為幾何圖形，在空間裡產生一次又一次堆疊與互動，也讓原有的時間被新的時間所覆蓋，充滿感官衝擊的體驗，週而復始，卻又持續向前邁進。

張葳《漫走在時間之外裡的山》 

曖曖。內含光氣味實驗室主裡人張葳，感性的她，此次帶來以漫遊足跡堆積出的創作，試圖探索山間生活所感受到的無時性。終日穿著白鞋在山區裡漫漫遊走，在廢棄的原始森林裡累積曾經踏足過印記如泥土、苔蘚、昆蟲的殼、花瓣枝葉、碎小的石頭。為了這場時間性的考驗，張薇也特別為「TIMELESSNESS」調製了一款香氛，至於是什麼氣味，且待你親赴展覽現場聞香找答案。

盧奕樺《978-986-97588-0-2》 

平面設計師盧奕樺在保有鞋子本身功能性、外觀完美的狀態下，將它更加個人化。作品名稱《978-986-97588-0-2》是她即將發表新書的ISBN碼，她表示實體書裡有著能夠觸發人類感官的細節，是無法透過完美的電子產品去感受。

「看一個人的品味，看鞋子便能略知一二。」她認為這是有趣的理論，那麼如果是書籍呢？因此她將書體縮小轉化成一份隨時能被看見的配件、工具，如同用書去品味一個人。

蔡依珊《旅程》 

對金工設計師蔡依珊而言，TIMELESSNESS是一段對未來想像的旅程，《旅程》中曾經走過的道路都是淬鍊現今自己的途徑。她將過程中對於未來的想像，是一條在旅程中曾經走過的道路，一條兩旁長滿樹的路。陽光從樹的間隙間灑落，地面上反映著深淺不一的光影。在這條路上，每個人的終點都不相同。伴隨著每一記步伐，兩旁不斷變換的風景，正是當下時間流轉的寫照，那沿途中過去的自己、現在的自己和未來的自己，都在每個生命旅程的足跡中，留下不可抹滅的印記。 

策展人馮亞敏表示台灣年輕創作勢力不可小覷，她認為需要整合並且凝聚這股鮮活的能量，找到屬於台灣在地文化的新態度與新節奏。發起《CAMPER TIMELESSNESS台灣青年創作展》集結12組藝術創作者，透過他們不同領域的專業去創造一股新的文化力量，也讓台灣的創意人才走向國際。

展覽資訊 

展期｜2019/04/25(四)-05/09(四) 

時間｜10:00-20:00 

地點｜華山1914文創產業園區 中5B館 鍋爐室（臨近華山光點）

Text：Ian Liu

via CAMPER

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}