眼前的白鞋，除了將它視為一雙擁有步履功能的工具外，在你心中，它還具有怎樣的功能？對藝術家來說，白鞋自然充斥無限可能，如同一張白色畫布，得以任你自由揮灑創意。由團團文創與西班牙品牌CAMPER聯合舉辦的《CAMPER TIMELESSNESS 台灣青年創作展》則邀來12位台灣在地新一代藝術家，透過時尚、工藝、影像等不同領域詮釋，展現世代間各異卻獨具能量的創作力與設計風格，彰顯自我主張外，也翻轉鞋履過往既定印象。
12組來自不同領域的創作者，包括植物裝置藝術家李霽、嘻哈音樂人汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）、時尚產業工作者周筱筑Judy Chou、產品設計師吳孝儒、服裝設計師邱娉勻、刺青師孫士恩、視覺藝術創作者陳純虹、特效化妝師程薇穎、平面設計師彭冠傑與動態影像導演劉欣蓓、氣味設計師張葳、金工設計師蔡依珊、平面設計師盧奕樺等人，從音樂、氣味、植物甚至特效化妝等面向切入，分別針對主題「TIMELESSNESS」一詞演繹各自的想像，賦予CAMPER鞋款無窮活力，也許是鞋頭長了牙齒的小怪獸，也可能是沾染大自然芬芳精華的白靴，抑或是成為了當代畫作一部分的彩鞋，「時空永恆」如此抽象、看不著摸不透的意念，該用何種手法來證明其「存在」，賦予它嶄新的樣貌生命力，則考驗著每位創作者對「時間美學」的腦力激盪想像。
選在華山1914文創園區鍋爐室辦展，空間由擁有超過30年資歷的空間設計大師宋毅操刀，原先廢墟感逢閣的屋宅成了一處光亮通透的美術場域，12雙鞋子成了藝術展品，在各個角落獨自閃著光芒。對於同一個辭彙各自解讀，藝術家們笑稱就好像期末發表，直到最後一刻才知道大家葫蘆裡賣的是什麼藥，反思內省、自我投射還是對現下社會環境的一種怒吼，各自精采，至於12位藝術家又想藉著此次跨界設計闡述什麼，來看看他們怎麼用創作解答！
李霽《Monster》
擅長運用植物作為藝術創作材質的李霽，這一回則讓CAMPER Brutus徹地大解構，化身為似岩石又似長滿植栽綠意的「Monster」鞋履。他表示鞋子對他而言，就像是不斷探索、找尋獵物的Monster，無論是跑步、爬山涉水，甚至走過極地環境，在不同時空狀態下，它會呈現怎樣的風貌，一直是他所好奇的。
因此他將原先擁有固定結構的鞋子拆解，位於前鋒位置的鞋頭成了齜牙裂嘴的野獸之口，充滿攻擊性的狀態，和兩旁有如從自然界萃取出來的植栽裝置，形成強烈對比，洋溢有機生命力的創作，正如它狂野卻帶有華美的一面，看見什麼吃什麼。
汪庭蔚（T.I.G鐵巨人）《HXRRIS01》
年僅17歲、備受看好的台灣新生代嘻哈音樂人汪庭蔚（T.I.G鐵巨人），本次設計應主題「過去」+「未來」，取材了元素之一的"NEBULA"結合"CYBERPUNK"呈現「未來」製作了鞋體的大部分，鞋邊的迷幻七彩配色表達對未來的未知感，鞋底的配色則是模擬機械以及富有未來感的金屬色澤質感噴漆完成，鞋身反光材質則是取樣「未來」而做的設計。
周筱筑Judy Chou《MY TOXIC TRAIT IS BUYING A NEW OUTFIT FOR EVERY SINGLE EVENT ON MY LIFE.》
透明的箱子裡塞著滿滿衣服，這樣的光景想比你我都不陌生，然而時尚腳步越快，如此衣服垃圾山似乎也更為常見。快時尚浪潮席捲全球，流行快得讓人喘不過氣，購物欲望也跟著無限膨脹，身為時尚工作者的周筱筑Judy Chou，藉由此次創作重新檢視衣服跟自己本身的關係，她以超過三年以上沒穿過的二手白色衣物作為素材，通通塞入一個如被封存的時空膠囊箱子裡，然而塞進去的流失的時間，還是一時的快樂，且看你怎麼解答。
談及主題TIMELESSNESS，她表示單字本身除了永恆之意外，更有不受時間限制的意思，如同穿搭上也不要害怕而有所限制，自己喜歡怎樣的風格，就勇於嘗試，自己快樂才是最重要的事。
吳孝儒《剎那即永恆》
身為台灣設計界炙手可熱的設計師，吳孝儒這回帶來了具穿透性的透明鞋盒，然而近距離觀賞，這才發現鞋子像是化石般被凍結住般，巧妙呼應了展覽主題「永恆」結合過去與未來的語彙，取自琥珀歷經千百年淬鍊形成之意象，古老的歷史記憶彷彿時間暫停一般，被封裝著流連忘返至當代。不過要做到完美保存手法並不容易，他表示為了讓鞋體能夠保持完整性，前後總共花了三次注入樹脂動作，每一次都要特別小心，以防基體變形而前功盡棄。
邱娉勻《魚菜共生》
水是萬物需要的泉源，魚要水，植物也要水，喜歡吃菜的人也要水。邱娉勻以生物鏈結合人體的需求思考人跟魚；植物跟魚之間的關係。以魚菜共生為主要視覺概念，將服裝語彙結合Camper的精髓行光合作用，在完成一套服裝的同時，像是缺氧的人類透過此視覺完成需要更多的呼吸。大自然是不會浪費的，即使在生命的終結也會餵養其他的生命。
孫士恩《無極 . 無盡》
充滿「無極本無始‧無始方無盡」這是形容一種天地之間宇宙萬物渾然一體，既沒有開始也沒有結束，既沒有起點也沒有終點的狀態，是萬物的本源也是萬物的歸宿，也就是所謂的太極，刺青師孫士恩以此為題，並使用他的謀生工具與技巧，將概念烙印在鞋身上，創造過去、現在、未來的概念時間軸。
陳純虹《The Woman and The Flower》
在視覺藝術家陳純虹眼中，「TIMELESSNESS」是禁得起時間考驗，沒有受時間限制的美。基於此概念，她以永恆、無時間性為主體構圖繪製女性肖像畫。肖像畫主體畫面是女性和超現實的花，兩者之間有一種相較、相近卻又相輔的矛盾關係，探討雙方眼中的美麗或美麗的反向。 而色塊而主的畫作，CAMPER鞋款也成為其中一部份，運用錯視手法，讓其在某個特地位置，能完美與畫作融為一體。
程薇穎《時間•噬》
以特殊化妝打開一片天的創作者程薇穎，此次則將其好技巧手法表現在鞋款上，讓原先CAMPER Rolling白鞋經過特化魔手幻化成了齜牙咧嘴、色彩鮮艷的怪物。有人覺得像是藤蔓植物，也有人覺得類似龍蝦怪物，但住在每個人心中的時間怪物，無論是哪一種形體模樣都得以成立。
被玻璃罩著的紅色怪物鞋體，彷彿和她本人都流著「反骨」血液，在優雅中展現兇猛一面。程薇穎表示在收到品牌TIMELESSNESS的概念後，想到了自己一直想做個「生物有機體」與「時間」的創作，剛好藉著這次機會盡情發揮。「當我們一直往前走，同時它也在吞噬著我們的生命。人們要被時間這個怪物吞噬多久，才會發現時間這個怪物從來不存在，永恆存在的是我們的意識，但我們卻一直讓自己生活在這個恐懼裡。」這正是本次創作的精神。
她運用不同矽膠去創造鞋子的牙齒、身體的斑點，再使用壓克力顏料創作怪物身體的色彩，並利用鞋帶展現張牙舞爪的飢餓貪婪，最後鋪上土壤象徵怪物剛從土裡生長出來，栩栩如生的作品，她表示若從上往下看，是最佳視野，彷彿自己也會被吞噬般。
彭冠傑、劉欣蓓《ROLLING》
平面設計師彭冠傑與動態影像導演劉欣蓓，試圖透過動態影像建構一個虛擬空間，在這個空間裡，「ROLLING」指的是時間，也是一種不斷變化和推移的能量。重複播送的影像，從點延伸為線與面，又轉化為幾何圖形，在空間裡產生一次又一次堆疊與互動，也讓原有的時間被新的時間所覆蓋，充滿感官衝擊的體驗，週而復始，卻又持續向前邁進。
張葳《漫走在時間之外裡的山》
曖曖。內含光氣味實驗室主裡人張葳，感性的她，此次帶來以漫遊足跡堆積出的創作，試圖探索山間生活所感受到的無時性。終日穿著白鞋在山區裡漫漫遊走，在廢棄的原始森林裡累積曾經踏足過印記如泥土、苔蘚、昆蟲的殼、花瓣枝葉、碎小的石頭。為了這場時間性的考驗，張薇也特別為「TIMELESSNESS」調製了一款香氛，至於是什麼氣味，且待你親赴展覽現場聞香找答案。
盧奕樺《978-986-97588-0-2》
平面設計師盧奕樺在保有鞋子本身功能性、外觀完美的狀態下，將它更加個人化。作品名稱《978-986-97588-0-2》是她即將發表新書的ISBN碼，她表示實體書裡有著能夠觸發人類感官的細節，是無法透過完美的電子產品去感受。
「看一個人的品味，看鞋子便能略知一二。」她認為這是有趣的理論，那麼如果是書籍呢？因此她將書體縮小轉化成一份隨時能被看見的配件、工具，如同用書去品味一個人。
蔡依珊《旅程》
對金工設計師蔡依珊而言，TIMELESSNESS是一段對未來想像的旅程，《旅程》中曾經走過的道路都是淬鍊現今自己的途徑。她將過程中對於未來的想像，是一條在旅程中曾經走過的道路，一條兩旁長滿樹的路。陽光從樹的間隙間灑落，地面上反映著深淺不一的光影。在這條路上，每個人的終點都不相同。伴隨著每一記步伐，兩旁不斷變換的風景，正是當下時間流轉的寫照，那沿途中過去的自己、現在的自己和未來的自己，都在每個生命旅程的足跡中，留下不可抹滅的印記。
策展人馮亞敏表示台灣年輕創作勢力不可小覷，她認為需要整合並且凝聚這股鮮活的能量，找到屬於台灣在地文化的新態度與新節奏。發起《CAMPER TIMELESSNESS台灣青年創作展》集結12組藝術創作者，透過他們不同領域的專業去創造一股新的文化力量，也讓台灣的創意人才走向國際。
展覽資訊
展期｜2019/04/25(四)-05/09(四)
時間｜10:00-20:00
地點｜華山1914文創產業園區 中5B館 鍋爐室（臨近華山光點）
Text：Ian Liu
via CAMPER
