2019臺北設計獎報名中！夢想領跑 城市創意之王就是你

「設計臺北，夢想臺北」絕不是口號，過去11年來，臺北設計獎以實際行動，透過全球性作品徵選，發掘、匯集並鼓勵創新想法，將視角拉近至都會生活，秉持「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」精神，藉導入解決問題和極具社會意涵的創意能量，打造臺北成為一座具有設計遠見的國際指標品牌。

創設至今，從臺北設計獎的規模發展，可以看見整座城市的進化軌跡。去年，來自世界71個國家，4,896件作品參與了此盛事，國家數及參賽件數創下新紀錄，超過七成的國際優秀之作共襄盛舉，一起擘劃未來。而當臺北成為世界矚目的設計熱點，深入日常，軸線延伸，關注的面向也越來越多元。除了既有的「工業」、「視覺傳達」、「公共空間」三大類別，2019年更有「社會設計」、「應用精進」和「通用設計」特殊獎項，便是為了表徵共融與關懷價值。

象徵最高榮譽的「臺北市長獎」，今年更大手筆新增獎金新臺幣60萬元，加碼激發具代表性與影響力的傑出作品。想要一展身手，實現夢想，發光發熱，現在正是機會，競賽正火熱徵件中，報名截止日為7月18日，城市創意之王就是你！

回顧2018得獎傑作，激發無限靈感！

工業設計金獎《Safe Cloak》，女性自主貼心保護 

解決生理需求是基本人權，不應讓女性因此暴露於風險危機。台灣設計師古捷宇發現流落他國邊境的女性難民在露天公廁或偏僻處如廁時，常面臨遭遇性暴力攻擊，繼而設計《Safe Cloak》作為解決之道，讓深受困境的女性也能享有自主權。利用輕盈且易於收納的斗篷式行動廁所，可以不受天氣影響，安心遮蔽保有隱私，便袋背包則在如廁後能妥善回收排泄物，來去不留痕跡。

視覺傳達設計類金獎《The Loving Instruction Manual》，愛的對話

緊湊、忙碌且高度科技化時代，人與人之間距離變近但關係卻益發疏離，連如何傳達情感都成難題，更別說孕育下一代。來自日本的高谷廉、岩松亮太設計師與樂敦製藥公司、女性健康行動服務Luna Luna共同合作，開發出《The Loving Instruction Manual》，將女性身心相關的資料數據彙編整理，透過圖像插畫和可讀性文字，編輯成淺顯易懂的手冊，搭配懷孕準備所需的基礎體溫和行為模式分析，利用手機軟體，納入為視覺拼圖和聲樂紀錄，完整盒裝設計，就像一份可共同分享的禮物，借視覺表達的創意形式，促進夫妻對話溝通，重建溫情愛意。此作品一舉獲得2018年視覺傳達類金獎、評審團推薦獎、ico-D特別獎三大獎項。

公共空間設計金獎《Lucida Basilica》，光之魔法

超越空間限制，光是城市裡的神奇魔法師，除了功能性的指引，晶瑩光芒還能讓平凡日常為之一亮。香港團隊何鴻禮、何肇庭、林旭帥、曾偉俊、徐浚誠共同設計的《Lucida Basilica》，利用照明網格，把聖保羅大教堂建築形貌搬到了英國倫敦的牛津廣場，光點構建的圓拱頂穹，光彩如織，灑落於步行區，為往來的行人增添驚喜樂趣，創造了超乎想像的公共空間，賦予城市街道嶄新形象。

共融設計獎《咚咚公園遊具》，大小朋友一起玩

像是一個奇幻的宇宙星船，翩然降臨臺北公園。由臺灣莊宛純、施燕双、張芷瑄共同設計的《咚咚公園遊具》以活潑可愛的草帽造型，自然融入任何綠色環境。鏤空通透的設計讓裡外都精彩，外層配色由藍漸層至綠，聯想台灣海洋島嶼意象，躲至傘下拉動吊環，繽紛彩球會在內部微觀的小動物世界間跳動碰撞，光影順勢投射出多層次斑斕景象，召喚大小朋友一起互動嬉戲，大而精緻的公共遊具，呼應臺北市政府積極推動的「共融設計」理念。

臺北市長獎 《RosenBridge》，創意解放

傳統形式的流動廁所並不受城市居民歡迎，雖然總有需求時機，但總是感覺骯髒污穢且臭氣熏天。台灣出身的沈育賢非常了解此窘境現況，於是大膽利用創意改造轉化。《RosenBridge》以「蟲洞連結不同時空」為靈感，將其意象運用於設計，可摺疊式設計巧妙展開空間，還可便於運輸存放，強化不同面向的通風機能，增添舒適感受，有效突破城市的地狹人稠問題，顛覆流動廁所負面形象，讓市民自由「解放」！

2019臺北市設計獎火熱徵件中

詳細報名資訊，請至官網查詢 www.taipeidaward.taipei

關注計畫粉絲專頁 https://www.facebook.com/TIDA.org.tw/

文／JW  

圖片提供／臺北設計獎

西班牙燈具品牌「Marset」攜手台南「天下南隅」推出期間限定的「MARSET HOUSE OF PROVINTIA 」住房專案，除規劃5間主題套房，也在1樓大廳與公共空間巧妙融入Marset燈具，讓人們能近距離感受光的魅力。專案即日起開放預訂，入住期間為11月1日至2027年1月31日。

由Light Plus代理的西班牙巴賽隆那燈具品牌Marset，以「Taking Care of Light」為品牌精神，擁有對光線的專業及熱情，並發展出多功能的系列產品，充分照顧使用者對於光線細微的需求。而這次Marset與由「天下大飯店」蛻變而生的天下南隅跨界合作，並邀請A.C.A策展人Steven策劃，讓當代照明走入復古摩登空間，也為入住的人們帶來全新的體驗視角。

在大廳遇見4款Marset經典燈具

首先在1樓大廳便可見到4款經典燈具：櫃檯上的Fragile，以經典的三個圓形幾何為原型，極簡輪廓完美融入摩登復古的空間；坐落於旅人最愛的拍立得體驗區的Dipping Light，以漸層色彩呼應70至80年代的底片氛圍；以希臘神話中太陽、月亮與黎明之母命名的Theia，搭配牆上象徵日月交替與黎明初現的影像作品，巧妙呼應旅人日間外出、日落歸來的作息，Gambosa則以當代造型與色彩，與天下南隅的空間風格展開對話。

住進主題客房感受光的魅力

來到5間主題客房，則有團隊依房型格局配置燈具，搭配精選畫作、吊燈、立燈與桌燈，讓旅人住進一場光的展演中。房內也都備有專屬的「情境點燈指南」，引領房客依循當下的心情與作息，親手開啟不同的燈光組合。

比如部分房型配有Bicoca或Sips可攜式桌燈，輕推開關，便能為空間一隅帶來溫潤光線；造型簡約的Dipping Light可攜式桌燈，為空間增添視覺美感，也以柔和色彩點亮夜晚；小巧可愛的Bolita桌燈，能透過觸摸與移動調整光線，讓旅人依照需求與喜好，營造舒適的照明氛圍；外型圓潤、像是現代版燈籠的Follow Me，具備防潑水與手提設計，讓人們可將這盞燈具帶入浴室，享受療癒的沐浴時光。

跨國設計師主題講座登場

在2026年12月11日、12月12日登場的「設計師講座」，更邀請到Marset亞洲區銷售代表及Dipping Light設計師Jordi Canudas，親臨天下南隅，展開台歐設計思維的精彩交鋒，分享當代照明設計如何形塑空間氛圍與生活哲學。

提燈跟著光漫遊府城

另外，活動期間也預計於2026年11月27日、12月12日及2027年1月15日舉辦三場「提燈夜行」，每場由不同領路人帶路，讓旅人手提Marset經典的可攜式燈具Follow Me 走出戶外，跟著天下南隅及領路人規劃的私房路線漫遊舊城。有興趣者可關注天下南隅的官方社群。

MARSET HOUSE OF PROVINTIA
預訂方式：10月23日起，於天下南隅官方網站預訂
入住期間：11月1日至2027年1月31日。
主題客房：共五間陽台客房：1103、1105、1106、1107，以及南隅套房1208。
房價：每晚新臺幣5,500元起
簡介：入住主題房包含早餐，體驗 Marset 燈具外，還可以帶走獨家設計商品：盥洗包（含備品）、托特包、明信片、貼紙、透光書籤 

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun