2019臺北設計獎報名中!夢想領跑 城市創意之王就是你

2018臺北設計獎 公共空間金獎 Lucida Basilica

「設計臺北,夢想臺北」絕不是口號,過去11年來,臺北設計獎以實際行動,透過全球性作品徵選,發掘、匯集並鼓勵創新想法,將視角拉近至都會生活,秉持「Design for Adaptive City:為不斷提昇的城市而設計」精神,藉導入解決問題和極具社會意涵的創意能量,打造臺北成為一座具有設計遠見的國際指標品牌。

 

創設至今,從臺北設計獎的規模發展,可以看見整座城市的進化軌跡。去年,來自世界71個國家,4,896件作品參與了此盛事,國家數及參賽件數創下新紀錄,超過七成的國際優秀之作共襄盛舉,一起擘劃未來。而當臺北成為世界矚目的設計熱點,深入日常,軸線延伸,關注的面向也越來越多元。除了既有的「工業」、「視覺傳達」、「公共空間」三大類別,2019年更有「社會設計」、「應用精進」和「通用設計」特殊獎項,便是為了表徵共融與關懷價值。

 

象徵最高榮譽的「臺北市長獎」,今年更大手筆新增獎金新臺幣60萬元,加碼激發具代表性與影響力的傑出作品。想要一展身手,實現夢想,發光發熱,現在正是機會,競賽正火熱徵件中,報名截止日為7月18日,城市創意之王就是你!

 

回顧2018得獎傑作,激發無限靈感!

工業設計金獎《Safe Cloak》,女性自主貼心保護 

解決生理需求是基本人權,不應讓女性因此暴露於風險危機。台灣設計師古捷宇發現流落他國邊境的女性難民在露天公廁或偏僻處如廁時,常面臨遭遇性暴力攻擊,繼而設計《Safe Cloak》作為解決之道,讓深受困境的女性也能享有自主權。利用輕盈且易於收納的斗篷式行動廁所,可以不受天氣影響,安心遮蔽保有隱私,便袋背包則在如廁後能妥善回收排泄物,來去不留痕跡。

 

視覺傳達設計類金獎《The Loving Instruction Manual》,愛的對話

緊湊、忙碌且高度科技化時代,人與人之間距離變近但關係卻益發疏離,連如何傳達情感都成難題,更別說孕育下一代。來自日本的高谷廉、岩松亮太設計師與樂敦製藥公司、女性健康行動服務Luna Luna共同合作,開發出《The Loving Instruction Manual》,將女性身心相關的資料數據彙編整理,透過圖像插畫和可讀性文字,編輯成淺顯易懂的手冊,搭配懷孕準備所需的基礎體溫和行為模式分析,利用手機軟體,納入為視覺拼圖和聲樂紀錄,完整盒裝設計,就像一份可共同分享的禮物,借視覺表達的創意形式,促進夫妻對話溝通,重建溫情愛意。此作品一舉獲得2018年視覺傳達類金獎、評審團推薦獎、ico-D特別獎三大獎項。

 

公共空間設計金獎《Lucida Basilica》,光之魔法

超越空間限制,光是城市裡的神奇魔法師,除了功能性的指引,晶瑩光芒還能讓平凡日常為之一亮。香港團隊何鴻禮、何肇庭、林旭帥、曾偉俊、徐浚誠共同設計的《Lucida Basilica》,利用照明網格,把聖保羅大教堂建築形貌搬到了英國倫敦的牛津廣場,光點構建的圓拱頂穹,光彩如織,灑落於步行區,為往來的行人增添驚喜樂趣,創造了超乎想像的公共空間,賦予城市街道嶄新形象。

 

共融設計獎《咚咚公園遊具》,大小朋友一起玩

像是一個奇幻的宇宙星船,翩然降臨臺北公園。由臺灣莊宛純、施燕双、張芷瑄共同設計的《咚咚公園遊具》以活潑可愛的草帽造型,自然融入任何綠色環境。鏤空通透的設計讓裡外都精彩,外層配色由藍漸層至綠,聯想台灣海洋島嶼意象,躲至傘下拉動吊環,繽紛彩球會在內部微觀的小動物世界間跳動碰撞,光影順勢投射出多層次斑斕景象,召喚大小朋友一起互動嬉戲,大而精緻的公共遊具,呼應臺北市政府積極推動的「共融設計」理念。

 

臺北市長獎 《RosenBridge》,創意解放

傳統形式的流動廁所並不受城市居民歡迎,雖然總有需求時機,但總是感覺骯髒污穢且臭氣熏天。台灣出身的沈育賢非常了解此窘境現況,於是大膽利用創意改造轉化。《RosenBridge》以「蟲洞連結不同時空」為靈感,將其意象運用於設計,可摺疊式設計巧妙展開空間,還可便於運輸存放,強化不同面向的通風機能,增添舒適感受,有效突破城市的地狹人稠問題,顛覆流動廁所負面形象,讓市民自由「解放」!

 

2019臺北市設計獎火熱徵件中

詳細報名資訊,請至官網查詢 www.taipeidaward.taipei

關注計畫粉絲專頁 https://www.facebook.com/TIDA.org.tw/

 

文/JW  

圖片提供/臺北設計獎

【2026米蘭設計週】6大建築跨界亮點!粉紅迷宮亮相17世紀古蹟、隈研吾經典建築化為印度手工地毯
【2026米蘭設計週】6大建築跨界亮點!粉紅迷宮亮相17世紀古蹟、隈研吾經典建築化為印度手工地毯

2026米蘭設計週(Milano Design Week)在4月21日至26日登場,眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數,紛紛帶來創意新作,然而該如何這一片設計海中脫穎而出?跨界合作無疑是個漂亮解方,本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊,透過跨領域合作,將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事!

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office,今年攜手西班牙家具品牌Kettal,在米蘭三年館(Triennale di Milano)中帶來《The Eames Houses》展覽計畫,以及發表全新「Eames Pavilion System」,回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究,呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然,展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發,將Eames於1940至1950年代的住宅實踐,像是經典的「Eames House」(Case Study House No. 8)住宅建築作為基礎,並承襲其設計精神,進一步延伸其對預製建築的思考,轉化為可因應未來生活的彈性框架。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場;另外,配合開展也同步推出由Phaidon出版,首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點:Triennale Milano 
日期:4/21~5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師,黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀,將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」,直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮(Palazzo Litta )著名的Cortile d'Onore中庭內。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份, 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色,Lina Ghotmeh表示:「我選擇這些顏色,是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說,粉色或許象徵愛、同理、女性特質,但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此,在這個限時亮相的場域,色彩正是引導人們感知的最佳嚮導,進一步形塑人們在空間中的移動方式。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

承載著數百年歷史的麗塔宮,過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物,Lina Ghotmeh也以此為基礎,藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式,讓人們能自由穿梭其中,以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

在這座粉色迷宮中,設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間,以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區,並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗,讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點:Palazzo Litta 
日期:4/21~4/25 10:00–20:00,4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作,在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中,帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

整座裝置融合了結構與柔軟材質,Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架,支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜,形成宛如繭體的空間;而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比,也創造出剛硬與脆弱之間的張力,既是博物館花園中的雕塑裝置,同時也是一處寧靜的庇護所。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

如同計畫名稱所述,團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏,重新感知身體與現實世界的連結,喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後,參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感,隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感,緩緩墜入沉浸場域之中。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

地點: Fondazione Luigi Rovati 
日期:4/21~4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週,Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店(Portrait Milano Hotel)中庭,打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線,充滿未來感的視覺風格,並體現了Audi全新的四大設計哲學-清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構,則將隨著時間流動而持續變化,並會因光影與反射顯現出不同細節,讓當代建築與歷史場域有了明顯對映,彷彿正悄然上演一場空間對話。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

另外,與「Origin」一同亮相的,還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5,以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26,展現其在技術進步與賽車競技的野心。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

地點:Portrait Milano Hotel
日期:4/21~4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學(Università degli Studi di Milano) 的拱廊之間,由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」,以一條延展280公尺的光之軌跡,串連起11道拱門,為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成,全長280公尺的燈條沿著11道拱門,從一條簡約的線,慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念,Bjarke Ingels表示:「我們以『結』作為設計過程,以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結,代表著複雜性的演化過程,並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

因此,每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現,也像是雙方合作10年以來,從零到有的各個階段視覺隱喻,唯有在持續流動的光之序列中,才能延伸出無限可能。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

地點:Università degli Studi di Milano
日期:4/21~4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置,日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙,移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs(齋浦爾),本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯,將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計,並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館(Crespi Bonsai Museum)展出。

(圖片來源:Jaipur Rugs )
(圖片來源:Jaipur Rugs)

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯,皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝,而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調,並輔以黑白圖像對比。

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作,像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面,將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面;KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心,以及致敬日本傳統木構榫接技術,將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙,並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

地點:The Crespi Bonsai Museum 
日期:4/21~4/24 9:30-17:30

資料來源|SnøhettaAudiArtemideJaipur RugsMoscaPartnersEames Office

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【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築
【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

2026米蘭設計週(Milano Design Week)於4月21日至26日登場,作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一,眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數,本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置!

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET,今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作,在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎,並將原本的木馬座椅造型,通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑,不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙,也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

透過充滿玩心的創意行銷,參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上,短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

(圖片來源:ARKET)
(圖片來源:ARKET)

地點:Giardino delle Arti 
日期:4/20~4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套?是的,身為羽絨服之王的Moncler,以「輕鬆入夏」(Have a Puffy Summer)為題,將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本,告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)

為了替這份宣言造勢,Moncler在2026米蘭設計週期間,選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂,而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆,甚至伸進室內之中,相當有趣。

(圖片來源:Moncler)
(圖片來源:Moncler)

地點:10 Corso Como Gallery 
日期:4/16~4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中,由American Express(美國運通)委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館(Pinacoteca di Brera )拱廊,在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒, Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道,並透過如呼吸與心跳般的律動,將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

(圖片來源:Sara Ricciardi Stuido)
(圖片來源:Sara Ricciardi Stuido)

這些有著繽紛色彩的充氣球體,柔軟且可變的特性,與布雷拉美術館的石材結構形成對比,而球體緩慢地伸展與收縮,更彷彿像是正跟著觀賞的人,甚至整座城市一同呼吸與律動,並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點:Pinacoteca di Brera
日期:4/21~4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的,還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts,以全新電動車Epiq為出發點,帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ,像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置,滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭,除了展示全新電動車外,在設計週期間也規劃了一連串創意活動,讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

(圖片來源:Škoda)
(圖片來源:Škoda)

地點:Palazzo del Senato
日期:4/21~4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代,由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》,重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

(圖片來源:Jil Sander)
(圖片來源:Jil Sander)

一本書不僅承載記憶,也在人與人之間傳遞情感與思考,甚至在某個時刻改變一個人;展覽以此為題,集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍,構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計,以光與鏡面構築安靜氛圍,參觀者需戴上白手套進入,親手翻閱書本,重新感受閱讀的節奏與重量。

(圖片來源:Jil Sander)
(圖片來源:Jil Sander)

地點:Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期:4/20~4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳(Veuve Clicquot),今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori,打造一處以太陽為核心意象,充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun)。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿,藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景,並融入象徵溫暖與光明的太陽意象,形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界,可以看到他透過一系列童趣圖騰,像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號,以及源於自然與人際連結的圖像,創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

除了有視覺享受外,味覺自然也沒少,限時登場的Clicquot Café,主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單,端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理,以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點,每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

(圖片來源:Veuve Clicquot)
(圖片來源:Veuve Clicquot)

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate,在米蘭當代藝術館(Padiglione d'Arte Contemporanea) 庭院中,打造一座以粗獷主義建築風格,並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

從外觀望去,整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成,與周圍野生生長的花草相互交融,使其看似從環境中自然生成。然而,當步入其中,才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸,成為空間中最搶眼的存在,而與之相襯的大型彩色玻璃窗,隨著光線穿透,加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭,成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間,也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)
(圖片提供:KOHLER)

地點:Padiglione d'Arte Contemporanea
日期:4/21~4/26

資料來源|ARKET、Moncler、ŠkodaJil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

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