2019臺北設計獎報名中！夢想領跑 城市創意之王就是你

「設計臺北，夢想臺北」絕不是口號，過去11年來，臺北設計獎以實際行動，透過全球性作品徵選，發掘、匯集並鼓勵創新想法，將視角拉近至都會生活，秉持「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」精神，藉導入解決問題和極具社會意涵的創意能量，打造臺北成為一座具有設計遠見的國際指標品牌。

創設至今，從臺北設計獎的規模發展，可以看見整座城市的進化軌跡。去年，來自世界71個國家，4,896件作品參與了此盛事，國家數及參賽件數創下新紀錄，超過七成的國際優秀之作共襄盛舉，一起擘劃未來。而當臺北成為世界矚目的設計熱點，深入日常，軸線延伸，關注的面向也越來越多元。除了既有的「工業」、「視覺傳達」、「公共空間」三大類別，2019年更有「社會設計」、「應用精進」和「通用設計」特殊獎項，便是為了表徵共融與關懷價值。

象徵最高榮譽的「臺北市長獎」，今年更大手筆新增獎金新臺幣60萬元，加碼激發具代表性與影響力的傑出作品。想要一展身手，實現夢想，發光發熱，現在正是機會，競賽正火熱徵件中，報名截止日為7月18日，城市創意之王就是你！

回顧2018得獎傑作，激發無限靈感！

工業設計金獎《Safe Cloak》，女性自主貼心保護 

解決生理需求是基本人權，不應讓女性因此暴露於風險危機。台灣設計師古捷宇發現流落他國邊境的女性難民在露天公廁或偏僻處如廁時，常面臨遭遇性暴力攻擊，繼而設計《Safe Cloak》作為解決之道，讓深受困境的女性也能享有自主權。利用輕盈且易於收納的斗篷式行動廁所，可以不受天氣影響，安心遮蔽保有隱私，便袋背包則在如廁後能妥善回收排泄物，來去不留痕跡。

視覺傳達設計類金獎《The Loving Instruction Manual》，愛的對話

緊湊、忙碌且高度科技化時代，人與人之間距離變近但關係卻益發疏離，連如何傳達情感都成難題，更別說孕育下一代。來自日本的高谷廉、岩松亮太設計師與樂敦製藥公司、女性健康行動服務Luna Luna共同合作，開發出《The Loving Instruction Manual》，將女性身心相關的資料數據彙編整理，透過圖像插畫和可讀性文字，編輯成淺顯易懂的手冊，搭配懷孕準備所需的基礎體溫和行為模式分析，利用手機軟體，納入為視覺拼圖和聲樂紀錄，完整盒裝設計，就像一份可共同分享的禮物，借視覺表達的創意形式，促進夫妻對話溝通，重建溫情愛意。此作品一舉獲得2018年視覺傳達類金獎、評審團推薦獎、ico-D特別獎三大獎項。

公共空間設計金獎《Lucida Basilica》，光之魔法

超越空間限制，光是城市裡的神奇魔法師，除了功能性的指引，晶瑩光芒還能讓平凡日常為之一亮。香港團隊何鴻禮、何肇庭、林旭帥、曾偉俊、徐浚誠共同設計的《Lucida Basilica》，利用照明網格，把聖保羅大教堂建築形貌搬到了英國倫敦的牛津廣場，光點構建的圓拱頂穹，光彩如織，灑落於步行區，為往來的行人增添驚喜樂趣，創造了超乎想像的公共空間，賦予城市街道嶄新形象。

共融設計獎《咚咚公園遊具》，大小朋友一起玩

像是一個奇幻的宇宙星船，翩然降臨臺北公園。由臺灣莊宛純、施燕双、張芷瑄共同設計的《咚咚公園遊具》以活潑可愛的草帽造型，自然融入任何綠色環境。鏤空通透的設計讓裡外都精彩，外層配色由藍漸層至綠，聯想台灣海洋島嶼意象，躲至傘下拉動吊環，繽紛彩球會在內部微觀的小動物世界間跳動碰撞，光影順勢投射出多層次斑斕景象，召喚大小朋友一起互動嬉戲，大而精緻的公共遊具，呼應臺北市政府積極推動的「共融設計」理念。

臺北市長獎 《RosenBridge》，創意解放

傳統形式的流動廁所並不受城市居民歡迎，雖然總有需求時機，但總是感覺骯髒污穢且臭氣熏天。台灣出身的沈育賢非常了解此窘境現況，於是大膽利用創意改造轉化。《RosenBridge》以「蟲洞連結不同時空」為靈感，將其意象運用於設計，可摺疊式設計巧妙展開空間，還可便於運輸存放，強化不同面向的通風機能，增添舒適感受，有效突破城市的地狹人稠問題，顛覆流動廁所負面形象，讓市民自由「解放」！

2019臺北市設計獎火熱徵件中

詳細報名資訊，請至官網查詢 www.taipeidaward.taipei

關注計畫粉絲專頁 https://www.facebook.com/TIDA.org.tw/

文／JW  

圖片提供／臺北設計獎

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}