「設計臺北，夢想臺北」絕不是口號，過去11年來，臺北設計獎以實際行動，透過全球性作品徵選，發掘、匯集並鼓勵創新想法，將視角拉近至都會生活，秉持「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」精神，藉導入解決問題和極具社會意涵的創意能量，打造臺北成為一座具有設計遠見的國際指標品牌。

創設至今，從臺北設計獎的規模發展，可以看見整座城市的進化軌跡。去年，來自世界71個國家，4,896件作品參與了此盛事，國家數及參賽件數創下新紀錄，超過七成的國際優秀之作共襄盛舉，一起擘劃未來。而當臺北成為世界矚目的設計熱點，深入日常，軸線延伸，關注的面向也越來越多元。除了既有的「工業」、「視覺傳達」、「公共空間」三大類別，2019年更有「社會設計」、「應用精進」和「通用設計」特殊獎項，便是為了表徵共融與關懷價值。

象徵最高榮譽的「臺北市長獎」，今年更大手筆新增獎金新臺幣60萬元，加碼激發具代表性與影響力的傑出作品。想要一展身手，實現夢想，發光發熱，現在正是機會，競賽正火熱徵件中，報名截止日為7月18日，城市創意之王就是你！

回顧2018得獎傑作，激發無限靈感！

工業設計金獎《Safe Cloak》，女性自主貼心保護 

解決生理需求是基本人權，不應讓女性因此暴露於風險危機。台灣設計師古捷宇發現流落他國邊境的女性難民在露天公廁或偏僻處如廁時，常面臨遭遇性暴力攻擊，繼而設計《Safe Cloak》作為解決之道，讓深受困境的女性也能享有自主權。利用輕盈且易於收納的斗篷式行動廁所，可以不受天氣影響，安心遮蔽保有隱私，便袋背包則在如廁後能妥善回收排泄物，來去不留痕跡。

視覺傳達設計類金獎《The Loving Instruction Manual》，愛的對話

緊湊、忙碌且高度科技化時代，人與人之間距離變近但關係卻益發疏離，連如何傳達情感都成難題，更別說孕育下一代。來自日本的高谷廉、岩松亮太設計師與樂敦製藥公司、女性健康行動服務Luna Luna共同合作，開發出《The Loving Instruction Manual》，將女性身心相關的資料數據彙編整理，透過圖像插畫和可讀性文字，編輯成淺顯易懂的手冊，搭配懷孕準備所需的基礎體溫和行為模式分析，利用手機軟體，納入為視覺拼圖和聲樂紀錄，完整盒裝設計，就像一份可共同分享的禮物，借視覺表達的創意形式，促進夫妻對話溝通，重建溫情愛意。此作品一舉獲得2018年視覺傳達類金獎、評審團推薦獎、ico-D特別獎三大獎項。

公共空間設計金獎《Lucida Basilica》，光之魔法

超越空間限制，光是城市裡的神奇魔法師，除了功能性的指引，晶瑩光芒還能讓平凡日常為之一亮。香港團隊何鴻禮、何肇庭、林旭帥、曾偉俊、徐浚誠共同設計的《Lucida Basilica》，利用照明網格，把聖保羅大教堂建築形貌搬到了英國倫敦的牛津廣場，光點構建的圓拱頂穹，光彩如織，灑落於步行區，為往來的行人增添驚喜樂趣，創造了超乎想像的公共空間，賦予城市街道嶄新形象。

共融設計獎《咚咚公園遊具》，大小朋友一起玩

像是一個奇幻的宇宙星船，翩然降臨臺北公園。由臺灣莊宛純、施燕双、張芷瑄共同設計的《咚咚公園遊具》以活潑可愛的草帽造型，自然融入任何綠色環境。鏤空通透的設計讓裡外都精彩，外層配色由藍漸層至綠，聯想台灣海洋島嶼意象，躲至傘下拉動吊環，繽紛彩球會在內部微觀的小動物世界間跳動碰撞，光影順勢投射出多層次斑斕景象，召喚大小朋友一起互動嬉戲，大而精緻的公共遊具，呼應臺北市政府積極推動的「共融設計」理念。

臺北市長獎 《RosenBridge》，創意解放

傳統形式的流動廁所並不受城市居民歡迎，雖然總有需求時機，但總是感覺骯髒污穢且臭氣熏天。台灣出身的沈育賢非常了解此窘境現況，於是大膽利用創意改造轉化。《RosenBridge》以「蟲洞連結不同時空」為靈感，將其意象運用於設計，可摺疊式設計巧妙展開空間，還可便於運輸存放，強化不同面向的通風機能，增添舒適感受，有效突破城市的地狹人稠問題，顛覆流動廁所負面形象，讓市民自由「解放」！

2019臺北市設計獎火熱徵件中

詳細報名資訊，請至官網查詢 www.taipeidaward.taipei

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文／JW  

圖片提供／臺北設計獎

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering