專訪/從自學到世界冠軍!台灣水下攝影師吳永森捕捉海底之美獻給大海的影像情書

吳永森攝影作品

一張照片的力量,不僅限於視覺美感,更在於畫面背後的想法。2019 索尼世界攝影大獎(Sony World Photography Awards)台灣首獎吳永森,以水下攝影記錄海洋之美,用一張張精彩照片,對世界述說海平面下的故事。

 

2019年2月,索尼世界攝影大獎區域國家獎揭曉,水下攝影師吳永森以太平洋紅鮭洄游為題的作品《Intense》,奪得台灣首獎殊榮。這也是繼國際水下攝影大賽(World Shoot Out)廣角組冠軍後,再度獲國際攝影獎項肯定。

 

自學7 年、 6500 罐氣瓶的攝影實驗

從2012年開始潛水、隔年首度嘗試水下攝影的吳永森,2015年來便是國際攝影賽常勝軍。從未上過一堂攝影課的他毅力驚人,用盡6500罐氣瓶反覆練習,才有了今日這番成就。「我平時在越南經營旅行社,公司上軌道後有很多空餘時間,便到泰國學潛水。但是海底下的東西,很難用言語向我太太表達,才想藉攝影讓她了解。」吳永森笑道,「在此之前,我完全沒碰過照相機。當時挑了自己覺得不錯的照片給她看,從太太的回應,我才知道原來自己拍得很爛!」

 

恰好當時吳永森註冊了臉書帳號,透過網路看到更多水下攝影作品,才發現水下世界可以被詮釋地這麼美,進而好奇攝影師如何辦到。然而,當時水下攝影中文資訊不足,吳永森只好土法煉鋼,每天潛水8次,身體力行實驗各種拍攝角度和技法。「差不多拍了一年後,攝影同好鼓勵我參加比賽,我連續投了一年卻入圍0件,正感挫折時,偶然認識一位日本水下攝影大師,他告訴我,照片不能只是自己喜歡,更要站在大眾角度看,我聽完後修正拍攝方向,才終於獲獎。」

 

四年一度紅鮭洄游的美麗瞬間

2015年至今,吳永森累積超過40座攝影獎肯定;然而,攝影大師到了海底世界也沒有特殊待遇,每張照片背後依舊艱辛。以得獎作品《Intense》為例,鮭魚洄游的美麗照片,其實是天時地利和個人毅力的結晶。「2017年時,贊助廠商跟我說,明年加拿大Adam River適逢四年一度鮭魚洄游,可以申請拍攝。我想這場拍攝水深不過膝,應該不會太難。」吳永森回憶,「沒想到真正拍攝時,我浸在攝氏6度冰水中,過了1小時身體麻木,有時想著『按快門!』手卻僵到動不了。再加上水勢湍急,我體重82公斤、器材30公斤,仍常被河水沖倒,滾到淺水處才停下,每天滾個7、8次,全身瘀青。」就像上天給攝影師的獎勵,拍攝第4、5天,連月烏雲終於散去,讓吳永森捕捉到藍天、黃葉、紅鮭、白浪同框的美麗瞬間。

 

對大海的深情 讓照片更動人

現在聽來,仍可想像拍攝過程的艱辛,究竟水下攝影有何魅力,讓人願意頂著痛楚、背負凶險,一次次潛進未知世界?對此,吳永森表示,「一開始迷上攝影,是因為發現自己做起來得心應手。但是拍著拍著,我發現海裡面都是垃圾,也知道很多鯨魚誤把垃圾袋當水母吞下,胃裡堆積太多塑膠袋就死了。這才開始想,海洋這麼美麗,卻又這麼脆弱,那我們是不是可以做一些事情來保護它?」

 

「我過去拍攝風格比較黑暗、有張力,近年則越來越明亮歡樂,其中一個原因,便是想讓大家看到海洋的美好、想要親近它,進而願意保護它。」吳永森解釋。正如英國攝影師Peter Adams所言,「對偉大的攝影作品來說,重要的是情深而非景深。」或許正是吳永森對於大海的無比深情,讓他的作品不只顯影出構圖和色彩,更閃爍出無比動人的光芒。

 

台灣冠軍吳永森 得獎真心話

吳永森:「我這次報名索尼世界攝影大獎公開賽『自然生態與野生動物』類組。不僅陸上、水下攝影一起比,評審也看重畫面美感勝於過程難度,對我來講,是對作品美感的大挑戰,得獎意義也格外重大。」

 

攝影冠軍 拍攝配備大公開

吳永森表示,自己水下拍攝時常使用Sony α7RIII相機,以機種輕巧、高畫質、自動對焦的特性,因應瞬息萬變的水底世界,以及近距離拍攝的需求。

 

吳永森

2012年 開始潛水

2013年 接觸並自學水中攝影

2014年 菲律賓現場水攝比賽獲獎,首次水攝獲獎

2016年、2017年「WORLD SHOOTOUT」最佳5照片組第二名

2018年 「WORLD SHOOTOUT」廣角組第一名

2019年 Sony索尼世界攝影大獎台灣首獎

 

文 |郭慧 

圖片提供 |吳永森、索尼世界攝影大獎

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IKEA「Life at Home」計畫前進25個素人之家!攝影大師Annie Leibovitz捕捉世界各地「家」的樣貌

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影,IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫,邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡,走訪散落於7個國家的25個「家」,以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活,企圖呈現「家」最真實的樣貌。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Safdar Rahman之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Giovanni Laguzzi之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

社群媒體是否反映真實生活?

社群上的美好影像,給了人們對家的想像、過生活的靈感,更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」,進而塑成主流的居家美感,比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色,幾乎成為「質感」的代名詞。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Manami Miyamoto之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

不過,看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖,你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌,或媒體所勾勒的理想家居,真能反映現實生活?對此IKEA曾做過調查,結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何?以這道提問為出發點,IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫,不一昧開箱名人氣派豪華的家,而是走進25組素人的家,捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像,它揭開了一個人生活的帷幕,讓我們了解他們的故事。一走進門,就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Sharon Sala之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Francois Beyers之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

7個國家、25個家,多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作,IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國,刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Arslan Zhunus之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Sota Yamashita之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Yusuke Onimaru之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Cal Orre之家,瑞典。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

大師到你家!為什麼請Annie Leibovitz掌鏡?

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像,以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家,Annie Leibovitz絕對榜上有名。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
美國攝影家Annie Leibovitz。(圖片來源:IKEA)

這邊細數幾件出自她手的名作:1974年美國總統尼克森因水門案辭職,搭乘專機離開白宮,那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面;1975年搖滾傳奇滾石樂隊(The Rolling Stone)展開美加巡演,那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄;1981年約翰・藍儂(John Lennon)遭槍殺一個多月後,《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子(Yoko Ono)互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年,仍然雋永,已成傳奇。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Richard Nixon Leaving the White House, Washington, D.C., 1974. Photograph © Annie Leibovitz. From ‘Annie Leibovitz At Work’
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
The Rolling Stones, Philadelphia, 1975. Photograph © Annie Leibovitz. From ‘Annie Leibovitz At Work’
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, 1980. Photograph © Annie Leibovitz.

從《滾石》擔任攝影記者出道,到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡,Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域,用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體,不只留下各方職人(甚至是未來的偉人)正值生涯巔峰的身影,也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」,更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解,這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年,關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫,更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究,擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人,一路推進到2023年的38個國家、37,000多人;十年加總,共有超過20萬人的生活被收錄其中。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Raul Elias之家,美國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Silvia Ragusa之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Gangadharan Menon之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

十年期間,世界各地的人們對「家」的需求與想像,因為哪些因素而變動?氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義,並隨社會變動重塑其樣貌?若對此有興趣,可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Revathi Thangavelu之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Daphne Frias之家,美國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Nina Tame之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Ludvig Haav之家,瑞典。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場,展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品,結合了令他們感動的人事物,探索稍縱即逝的記憶。他們相信,照片具有保存和放大記憶的力量,它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺,以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者,現居紐約,曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群,曾受聯合國的委託,拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者,並出版了一本名為《Survivors》的書,更曾獲得世界新聞攝影獎(World Press Photo Award)、Wallis Annenberg獎。值得關注的是,Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片,是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

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Malin Fezehai的作品(圖片提供:Apple)

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師,也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中,他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化,更藉由航行中俯瞰大地的視角,捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

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Karl Hab的作品(圖片提供:Apple)

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位,並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu,是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後,她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體,並從國際觀點聚焦香港的文化認同,讓大眾看見香港不一樣的面貌。

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Vivien Liu的作品(圖片提供:Apple)

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作,擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法,作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照,蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入,在畫面中打造豐富的感官元素。

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蜷川実花的作品(圖片提供:Apple)

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術,並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品,以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

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Stefan Ruiz的作品(圖片提供:Apple)

資料提供|Apple

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