彩虹盡頭在南法坎城？拉脫維亞藝術家用IG配色打造「彩虹漸層屋」紀念石牆事件50周年

色彩在設計上一向佔有重要的意義，它可以為你帶來平靜或是活潑的感受，也是設計者所要傳達情感、理念的一個重要渠道。舉例來說，還記得Instagram LOGO改版的前後對照嗎？當時許多人無法接受Instagram LOGO的更新設計，在經歷了幾年時間後，絕大多數人才逐漸認同彩虹漸層配色就是Instagram的品牌標誌。

其實，Instagram的彩虹漸層配色有著深層意義，在改版的當時，Instagram就表示，更新後的外觀更能呼應用戶在Instagram生動揮灑的多元創意，也就是容括對更多元文化的尊重。近期一位拉脫維亞藝術家Germans Ermičs 就將Instagram的彩虹漸層色搬上了實體建築，為其在今年的坎城國際創意節（Cannes Lions 2019）上打造了一所彩色漸層玻璃小屋。

Germans Ermičs是一位從阿姆斯特丹起家的拉脫維亞設計師，以彩色玻璃作品聞名，經常採用漸變的色彩設計，從強烈的顏色開始慢慢變為透明。據了解，這處彩虹漸層玻璃小屋名為「彩虹的盡頭」，位於法國的蔚藍海岸，一共50平方米，不論你從哪個角度看，你都能看到該座建築的漸層色彩，Ermičs表示，會有這樣的設計就是希望路過的人們都可以到達彩虹的盡頭。

走進建築後，會看見來自倫敦的urban electric所完成的室內照明效果，投射在房間內部，形成不一樣的彩虹漸變效果，帶有霓虹並令人目眩的夢幻感，房內還擺放了一張白色長凳，另一側則是ermičs所設計的漸層玻璃椅。令人驚喜的是，燈光會隨著波羅的海東岸雙人組Domenique Dumont的原聲電子音樂不斷跳動，看起來生生不息。

「這次的體驗探索了彩虹的空靈本質，以及科學現實，即任何彩色光皆能由白色透過稜鏡所分析出來的現象」，Ermičs講到了設計這處小屋的概念，還指出室內的音樂靈感源自於西藏頌缽，「該樂器能將正弦波展開變成聲譜，從某種意義來說，參觀者不僅能夠看到透析出的彩色光，還能聽見彩虹的聲音」。

這座彩虹漸變屋建築是Ermičs首次完成這種大規模的作品，除了是為慶祝坎城國際創意節與Instagram合作推出的項目，反映該公司對多元文化的支持與包容外，也是為了慶祝六月的國際同志驕傲月，以及紀念同志人權的重大里程碑：「石牆事件」（Stonewall riots）50周年。
 

Text：Stephanie Hung

All Images by Barney Warner、 Jim Fenwick

via designboom

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito