「TAIPEI corners」進軍日本年度設計盛會

臺北市政府文化局長年委託財團法人台北市文化基金會帶領文創業者赴海外參展,今年「臺北創意生活館(TAIPEI corners) 」於6/26-6/28在日本最具指標性的「2019東京設計商品展」(DESIGN TOKYO 2019) 」登場,由臺北市政府文化局局長蔡宗雄帶領15家臺北優質文創品牌參展,第一天即傳出捷報,5家獲獎品牌,「TAIPEI corners」就囊括4家,從所有今年度參展的80個設計品牌脫穎而出,繳出亮眼的成績單。

 

今(6/26)「TAIPEI corners」開展第一天,就吸引絡繹不絕的參觀人潮,如蔦屋書店、TOKYU HANDS、MoMA等日本知名大型通路代表皆至展區感受來自臺北的風格設計; 臺北市政府文化局局長蔡宗雄於開幕致詞表示,「東京是設計產業走向國際的重要基地,TAIPEI corners持續帶領臺北的設計品牌參展,希望讓臺北走出去,讓世界走進來。」台北駐日經濟文化代表處政務副代表蔡明耀也讚賞本次臺北設計業者的優秀表現,「希望品牌的設計能量,加上文化局推動的海外拓展,讓大家的生活更為豐富。」大會主辦單位日本展覽集團大會代表鈴木一先生指出,「臺北設計能量令人驚艷,廣受評審委員一致好評!最佳商品優秀展5位獲獎者中就有4名來自於臺北,證明了臺北生機盎然的設計能力,期待參展商們都能透過DESIGN TOKYO的平台滿載而歸。」

 

今年的「TAIPEI corners」以「理想の生活 – 臺北生活美學提案」為主題,從人文情懷的角度出發,由近30家品牌公開嚴選出來自臺北的設計好物,透過創作結合生活,尋找日常需求以外的附加價值及美感。本次參展者包含過往曾參展的品牌「mordeco」(居家生活用品)、「紙可拍」(文創相機)、「賽先生科學工廠」(科學性主題禮品)、「西門紅樓」、「以覺學」(金工飾品)、「WEN PIIM」(玻璃器皿)等,都是透過參展找到通路及合作夥伴,為了深耕日本持續參展;今年也邀請新品牌,如「DAQICONCEPT」(無線音響燈)、「CELIA & PERAH」(藍芽音響)、「no.30」(鑄鋅工藝)、「小墨器」(書寫用具)、「BAFFIN GOODS」(美式風格生活小物)、「Studio Smoll」(自組裝植鞣皮革包袋)、「TAGather Goods」(時尚袋包)、「迢迢」(手作原木x皮革包)、「Simple Real」(咖啡手沖杯壺組 / 茶具組)等,也是初次參展就有很高的詢問度,其中「no.30」的「乾杯」開瓶器、「小墨器」的「小墨器」書法組、「Studio Smoll」的「Nerdy Mini」自由組裝植鞣皮革背包與「TAGather Goods」的「Give You A Hand」多功經典包在眾多參展作品中脫穎而出,獲得今年「DESIGN TOKYO大賞的優秀賞(DESIGN TOKYO PRODUCTS AWARD 2019)」。

 

從2013年起,在臺北市政府的支持下,台北市文化基金會帶領文創業者以「TAIPEI corners」為策展主題至東京參展,除著眼獲得訂單效益,更期許業者透過參展,連結日本代理商及通路業者。過去多次跟隨參展的「印花樂藝術設計有限公司」,即因本展與日本代理商合作,2017年已順利於東京展店;「紙可拍」透過參展成功登上MoMA、LOFT與蔦屋書店等知名通路;「江口設計工作室」不僅藉參展找到日本相當具規模代理商,隨後成功進軍美國與歐洲玩具市場。「TAIPEI corners」期許能搭建進軍國際市場的平台,將臺北的文化與創意能量行銷全世界!

 

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE