「TAIPEI corners」進軍日本年度設計盛會

臺北市政府文化局長年委託財團法人台北市文化基金會帶領文創業者赴海外參展，今年「臺北創意生活館(TAIPEI corners) 」於6/26-6/28在日本最具指標性的「2019東京設計商品展」(DESIGN TOKYO 2019) 」登場，由臺北市政府文化局局長蔡宗雄帶領15家臺北優質文創品牌參展，第一天即傳出捷報，5家獲獎品牌，「TAIPEI corners」就囊括4家，從所有今年度參展的80個設計品牌脫穎而出，繳出亮眼的成績單。

今(6/26)「TAIPEI corners」開展第一天，就吸引絡繹不絕的參觀人潮，如蔦屋書店、TOKYU HANDS、MoMA等日本知名大型通路代表皆至展區感受來自臺北的風格設計； 臺北市政府文化局局長蔡宗雄於開幕致詞表示，「東京是設計產業走向國際的重要基地，TAIPEI corners持續帶領臺北的設計品牌參展，希望讓臺北走出去，讓世界走進來。」台北駐日經濟文化代表處政務副代表蔡明耀也讚賞本次臺北設計業者的優秀表現，「希望品牌的設計能量，加上文化局推動的海外拓展，讓大家的生活更為豐富。」大會主辦單位日本展覽集團大會代表鈴木一先生指出，「臺北設計能量令人驚艷，廣受評審委員一致好評!最佳商品優秀展5位獲獎者中就有4名來自於臺北，證明了臺北生機盎然的設計能力，期待參展商們都能透過DESIGN TOKYO的平台滿載而歸。」

今年的「TAIPEI corners」以「理想の生活 – 臺北生活美學提案」為主題，從人文情懷的角度出發，由近30家品牌公開嚴選出來自臺北的設計好物，透過創作結合生活，尋找日常需求以外的附加價值及美感。本次參展者包含過往曾參展的品牌「mordeco」（居家生活用品）、「紙可拍」（文創相機）、「賽先生科學工廠」（科學性主題禮品）、「西門紅樓」、「以覺學」（金工飾品）、「WEN PIIM」（玻璃器皿）等，都是透過參展找到通路及合作夥伴，為了深耕日本持續參展；今年也邀請新品牌，如「DAQICONCEPT」（無線音響燈）、「CELIA & PERAH」（藍芽音響）、「no.30」（鑄鋅工藝）、「小墨器」（書寫用具）、「BAFFIN GOODS」（美式風格生活小物）、「Studio Smoll」（自組裝植鞣皮革包袋）、「TAGather Goods」（時尚袋包）、「迢迢」（手作原木x皮革包）、「Simple Real」（咖啡手沖杯壺組 / 茶具組）等，也是初次參展就有很高的詢問度，其中「no.30」的「乾杯」開瓶器、「小墨器」的「小墨器」書法組、「Studio Smoll」的「Nerdy Mini」自由組裝植鞣皮革背包與「TAGather Goods」的「Give You A Hand」多功經典包在眾多參展作品中脫穎而出，獲得今年「DESIGN TOKYO大賞的優秀賞(DESIGN TOKYO PRODUCTS AWARD 2019)」。

從2013年起，在臺北市政府的支持下，台北市文化基金會帶領文創業者以「TAIPEI corners」為策展主題至東京參展，除著眼獲得訂單效益，更期許業者透過參展，連結日本代理商及通路業者。過去多次跟隨參展的「印花樂藝術設計有限公司」，即因本展與日本代理商合作，2017年已順利於東京展店；「紙可拍」透過參展成功登上MoMA、LOFT與蔦屋書店等知名通路；「江口設計工作室」不僅藉參展找到日本相當具規模代理商，隨後成功進軍美國與歐洲玩具市場。「TAIPEI corners」期許能搭建進軍國際市場的平台，將臺北的文化與創意能量行銷全世界！

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE