「TAIPEI corners」進軍日本年度設計盛會

臺北市政府文化局長年委託財團法人台北市文化基金會帶領文創業者赴海外參展，今年「臺北創意生活館(TAIPEI corners) 」於6/26-6/28在日本最具指標性的「2019東京設計商品展」(DESIGN TOKYO 2019) 」登場，由臺北市政府文化局局長蔡宗雄帶領15家臺北優質文創品牌參展，第一天即傳出捷報，5家獲獎品牌，「TAIPEI corners」就囊括4家，從所有今年度參展的80個設計品牌脫穎而出，繳出亮眼的成績單。

今(6/26)「TAIPEI corners」開展第一天，就吸引絡繹不絕的參觀人潮，如蔦屋書店、TOKYU HANDS、MoMA等日本知名大型通路代表皆至展區感受來自臺北的風格設計； 臺北市政府文化局局長蔡宗雄於開幕致詞表示，「東京是設計產業走向國際的重要基地，TAIPEI corners持續帶領臺北的設計品牌參展，希望讓臺北走出去，讓世界走進來。」台北駐日經濟文化代表處政務副代表蔡明耀也讚賞本次臺北設計業者的優秀表現，「希望品牌的設計能量，加上文化局推動的海外拓展，讓大家的生活更為豐富。」大會主辦單位日本展覽集團大會代表鈴木一先生指出，「臺北設計能量令人驚艷，廣受評審委員一致好評!最佳商品優秀展5位獲獎者中就有4名來自於臺北，證明了臺北生機盎然的設計能力，期待參展商們都能透過DESIGN TOKYO的平台滿載而歸。」

今年的「TAIPEI corners」以「理想の生活 – 臺北生活美學提案」為主題，從人文情懷的角度出發，由近30家品牌公開嚴選出來自臺北的設計好物，透過創作結合生活，尋找日常需求以外的附加價值及美感。本次參展者包含過往曾參展的品牌「mordeco」（居家生活用品）、「紙可拍」（文創相機）、「賽先生科學工廠」（科學性主題禮品）、「西門紅樓」、「以覺學」（金工飾品）、「WEN PIIM」（玻璃器皿）等，都是透過參展找到通路及合作夥伴，為了深耕日本持續參展；今年也邀請新品牌，如「DAQICONCEPT」（無線音響燈）、「CELIA & PERAH」（藍芽音響）、「no.30」（鑄鋅工藝）、「小墨器」（書寫用具）、「BAFFIN GOODS」（美式風格生活小物）、「Studio Smoll」（自組裝植鞣皮革包袋）、「TAGather Goods」（時尚袋包）、「迢迢」（手作原木x皮革包）、「Simple Real」（咖啡手沖杯壺組 / 茶具組）等，也是初次參展就有很高的詢問度，其中「no.30」的「乾杯」開瓶器、「小墨器」的「小墨器」書法組、「Studio Smoll」的「Nerdy Mini」自由組裝植鞣皮革背包與「TAGather Goods」的「Give You A Hand」多功經典包在眾多參展作品中脫穎而出，獲得今年「DESIGN TOKYO大賞的優秀賞(DESIGN TOKYO PRODUCTS AWARD 2019)」。

從2013年起，在臺北市政府的支持下，台北市文化基金會帶領文創業者以「TAIPEI corners」為策展主題至東京參展，除著眼獲得訂單效益，更期許業者透過參展，連結日本代理商及通路業者。過去多次跟隨參展的「印花樂藝術設計有限公司」，即因本展與日本代理商合作，2017年已順利於東京展店；「紙可拍」透過參展成功登上MoMA、LOFT與蔦屋書店等知名通路；「江口設計工作室」不僅藉參展找到日本相當具規模代理商，隨後成功進軍美國與歐洲玩具市場。「TAIPEI corners」期許能搭建進軍國際市場的平台，將臺北的文化與創意能量行銷全世界！

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。