台灣手搖茶珍奶如何席捲全球？松菸「吸茶展」看見台茶文化與嶄新創造力

根據數據顯示，手搖茶飲在2018年創造逾500億產值，等於台灣人一年喝掉了將近10億杯茶飲，而這股風潮同時席捲全球各大都會，例如正掀起「珍奶風暴」的日本，不僅手搖店遍地開花，更連帶創造出一系列令人噴飯的珍奶創意餐飲！

作為台灣國民飲料，到底是什麼造就了這「不得了的一杯」文化？台灣得天獨厚的地形與氣候，具備種出好茶的優勢，而職人們的創意研發以及品質堅持，創生了驚艷世界的「手搖茶」文化。

我們嘴裡吸的這一口茶，不僅僅是一杯解渴飲品，而是從台灣土地長出來的美好碰撞。台灣設計館與「無氏製作」負責人吳孝儒攜手合作，以策展方式考究現代手搖茶背後隱藏的大學問，以《吸茶展SUCK MY CULTURE》為主題，將台灣設計館01、02、03展區，規劃為「談茶區」、「讀茶區」與「搖茶區」，即日起至7月28日展出，結合視覺與聽覺體驗，全然翻轉大眾的既定印象，透過深度策展及文化內涵，讓手搖茶成為當代設計的新顯學。

擬真手搖茶攤，拍照打卡新夯點 

「吸茶展SUCK MY CULTURE」引用「吸管」的造型來設計主視覺，強調用力「吸」一口台灣味的概念；並在展覽入口處大玩裝置設計，以鮮明清新的黃色作為主色調，打造一座擬真茶攤，各種設備與容器一應俱全，營造出最道地的台灣味。

展覽開幕以來，獲得男女老少各個年齡層觀眾青睞；尤其年輕人最愛站在茶攤裡，喬裝一下奮力搖茶的姿勢，儼然是最新的拍照打卡熱點。也反映出手搖茶攤是當代最貼近生活的人文地貌，而吸茶口味的喜好也成為一種社交新話題，讓手搖茶文化延伸出多種樣貌與可能性。

「讀茶區」──　創造台式新茶經，搖到世界的台灣搖

策展人吳孝儒認為「手搖茶」不僅僅是解渴的飲料，而是應該好好被述說的台灣文化。因此從茶葉的產地、製茶的方式、泡茶的器具、添加的配料，到吸茶的文化現象等多種面向細細考究，探討現代手搖茶的各種可能。並將文化演進的脈絡，梳理為台式「新茶經」——「一之源、二之具、三之出、四之造、五之煮、六之混、七之略、八之器、九之吸」，並精選代表性物件呈現新茶經脈絡，具有深化茶業發展史的傳承意識，亦凝聚為新世代的共通語言。

「談茶區」──　與名人一同找茶，跨界對談碰撞能量

手搖茶器具與風味的演進變化，與這塊土地的職人息息相關。經營者每日專注於試茶、品茶、配茶，持續精進沖泡技術、改良配料與比例，才得以製作出一杯讓我們喝得沁心開懷的好茶；「談茶區」邀請六組跨領域專業人士，包含金鐘獎主廚索艾克、爵士歌手 9m88 、設計師馮宇，以及多家知名手搖飲品牌 SOMA 、春水堂、茶珍圓、永心鳳茶、三徑就荒、甘蔗媽媽等負責人，暢談私房好喝完美比例、珍愛的飲茶器具等趣味 之性 話題， 鏈結 手搖茶 與 個人 的情感 讓跨界 對談碰撞的能量對接傳統與當代 。

「搖茶區」──　一日店員互動體驗，調出專屬自己的新風味

走進「搖茶區」，不僅重現泡沫紅茶店的人文風景，一眼看到人機互動的趣味「潮茶吧」裝置。而手搖茶的成功關鍵，在於茶底、糖、冰、配料等不同排列組合，所碰撞出來的上百種風味，俘虜了全世界吸茶愛好者。築點設計(archicake designdesign)據此特色設計的「潮茶吧」，是全球獨一無二的手搖茶互動人機裝置。觀者經由輕碰螢幕選擇喜好，不論是木柵鐵觀音混搭可爾必思，還是鹿野紅烏龍強碰鮮奶油，輕鬆彈指就能混搭出一杯屬於自己的特調口味，讓人人都能體驗一日手搖茶店店員！

「吸茶展SUCK MY CULTURE」

日期 │ 即日起 2019/07/28

時間 │ 週二至週日， 9:30 17:30 週一及特殊日休館

地點 │ 台灣設計館 0 1 、 02 、 03 展區

票價│全票 150 元・學生與團體票 100 元 門票價格視開放展覽區域調整，若有變動將公佈於官網

網址 │ https://www.songyancourt.com/tdm/

FB│ 台灣設計館 www.facebook.com/TDMuseum

via/ 臺灣設計館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。