台灣手搖茶珍奶如何席捲全球?松菸「吸茶展」看見台茶文化與嶄新創造力

松菸「吸茶展」看見台茶文化與嶄新創造力

根據數據顯示,手搖茶飲在2018年創造逾500億產值,等於台灣人一年喝掉了將近10億杯茶飲,而這股風潮同時席捲全球各大都會,例如正掀起「珍奶風暴」的日本,不僅手搖店遍地開花,更連帶創造出一系列令人噴飯的珍奶創意餐飲!

 

作為台灣國民飲料,到底是什麼造就了這「不得了的一杯」文化?台灣得天獨厚的地形與氣候,具備種出好茶的優勢,而職人們的創意研發以及品質堅持,創生了驚艷世界的「手搖茶」文化。

 

我們嘴裡吸的這一口茶,不僅僅是一杯解渴飲品,而是從台灣土地長出來的美好碰撞。台灣設計館與「無氏製作」負責人吳孝儒攜手合作,以策展方式考究現代手搖茶背後隱藏的大學問,以《吸茶展SUCK MY CULTURE》為主題,將台灣設計館01、02、03展區,規劃為「談茶區」、「讀茶區」與「搖茶區」,即日起至7月28日展出,結合視覺與聽覺體驗,全然翻轉大眾的既定印象,透過深度策展及文化內涵,讓手搖茶成為當代設計的新顯學。

 

擬真手搖茶攤,拍照打卡新夯點 

「吸茶展SUCK MY CULTURE」引用「吸管」的造型來設計主視覺,強調用力「吸」一口台灣味的概念;並在展覽入口處大玩裝置設計,以鮮明清新的黃色作為主色調,打造一座擬真茶攤,各種設備與容器一應俱全,營造出最道地的台灣味。

 

展覽開幕以來,獲得男女老少各個年齡層觀眾青睞;尤其年輕人最愛站在茶攤裡,喬裝一下奮力搖茶的姿勢,儼然是最新的拍照打卡熱點。也反映出手搖茶攤是當代最貼近生活的人文地貌,而吸茶口味的喜好也成為一種社交新話題,讓手搖茶文化延伸出多種樣貌與可能性。

 

「讀茶區」── 創造台式新茶經,搖到世界的台灣搖

策展人吳孝儒認為「手搖茶」不僅僅是解渴的飲料,而是應該好好被述說的台灣文化。因此從茶葉的產地、製茶的方式、泡茶的器具、添加的配料,到吸茶的文化現象等多種面向細細考究,探討現代手搖茶的各種可能。並將文化演進的脈絡,梳理為台式「新茶經」——「一之源、二之具、三之出、四之造、五之煮、六之混、七之略、八之器、九之吸」,並精選代表性物件呈現新茶經脈絡,具有深化茶業發展史的傳承意識,亦凝聚為新世代的共通語言。

 

「談茶區」── 與名人一同找茶,跨界對談碰撞能量

手搖茶器具與風味的演進變化,與這塊土地的職人息息相關。經營者每日專注於試茶、品茶、配茶,持續精進沖泡技術、改良配料與比例,才得以製作出一杯讓我們喝得沁心開懷的好茶;「談茶區」邀請六組跨領域專業人士,包含金鐘獎主廚索艾克、爵士歌手 9m88 、設計師馮宇,以及多家知名手搖飲品牌 SOMA 、春水堂、茶珍圓、永心鳳茶、三徑就荒、甘蔗媽媽等負責人,暢談私房好喝完美比例、珍愛的飲茶器具等趣味 之性 話題, 鏈結 手搖茶 與 個人 的情感 讓跨界 對談碰撞的能量對接傳統與當代 。

 

「搖茶區」── 一日店員互動體驗,調出專屬自己的新風味

走進「搖茶區」,不僅重現泡沫紅茶店的人文風景,一眼看到人機互動的趣味「潮茶吧」裝置。而手搖茶的成功關鍵,在於茶底、糖、冰、配料等不同排列組合,所碰撞出來的上百種風味,俘虜了全世界吸茶愛好者。築點設計(archicake designdesign)據此特色設計的「潮茶吧」,是全球獨一無二的手搖茶互動人機裝置。觀者經由輕碰螢幕選擇喜好,不論是木柵鐵觀音混搭可爾必思,還是鹿野紅烏龍強碰鮮奶油,輕鬆彈指就能混搭出一杯屬於自己的特調口味,讓人人都能體驗一日手搖茶店店員!

 

「吸茶展SUCK MY CULTURE」

日期 │ 即日起 2019/07/28

時間 │ 週二至週日, 9:30 17:30 週一及特殊日休館

地點 │ 台灣設計館 0 1 、 02 、 03 展區

票價│全票 150 元・學生與團體票 100 元 門票價格視開放展覽區域調整,若有變動將公佈於官網

網址 │ https://www.songyancourt.com/tdm/

FB│ 台灣設計館 www.facebook.com/TDMuseum

 

via/ 臺灣設計館

 

延伸閱讀

RECOMMEND

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗

北美館典藏新庫即將落成,蒐藏及受贈作品廣度也持續積累,所藏作品迄今已近6000件,加以近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈,得以補足北美館女性典藏的研究軌跡。《飛地:一部自傳的誕生》以此為開端,聚焦在1950年代末開始嶄露頭角,或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮,以及X世代後的女性藝術家典藏作品,展出28位藝術家近112組作品及文獻,將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」,涵蓋關於家庭、母性、社會文化等主題的探索,藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
《飛地:一部自傳的誕生》主視覺。(圖片提供:北美館)

走進女性藝術家的「飛地」

展覽命題中的「飛地」,意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。本展將「飛地」比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間,在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。同時,《飛地:一部自傳的誕生》也自維吉尼亞.吳爾芙《自己的房間》汲取靈感,指出女性在多重身分間,經常將附屬角色置於自我之前,凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境,及其超越困境的能力。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
蕾琴娜.希維拉《入侵系列:冒險故事》現地製作版。(圖片提供:北美館)

三大子題探討不同層面的「空間」

《飛地:一部自傳的誕生》以女性文學「自傳體」為架構,參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》的〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章,分別延伸成為展覽子題,藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體,並從其作品探討不同層面的空間,展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
謝鴻均《游》。(圖片提供:北美館)

《飛地:一部自傳的誕生》亮點作品

尹錫男《粉紅色的房間 III》

走進展覽的首件作品,是韓國女性主義藝術先驅尹錫男(YUN Suknam)的《粉紅色的房間 III》,為第一屆台北雙年展後蒐購之作。在四十歲時意識到自己渴望成為一名藝術家的她,在本作中以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。仿巴洛克風格的沙發被金屬釘刺穿、獨自蜷縮在一角的婦人、披著舊衣的搖椅,反映女性在社會中的被動地位與困惑的人格與日復一日的寂寥。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
尹錫男《粉紅色的房間 III》。(圖片提供:北美館)

鄭瓊娟《陽》

臺灣戰後第一代女性藝術家鄭瓊娟,是「五月畫會」創始成員。藝術家生前於2022至2023年間將其畢生重要作品捐贈北美館,包含早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫。創作歷程中,生於醫生世家的鄭瓊娟,在婚後面對生活現實問題讓她備受牽制,為了照顧家庭而中斷創作近十年,重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力,探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
鄭瓊娟《陽》。(圖片提供:北美館)

李錦繡《容合.相待.彩虹曲》

李錦繡早期專注於扭曲的人形以及金屬倒影產生的變形空間,並從負片底片汲取靈感創作;而後於巴黎進修,受到現代建築玻璃帷幕的穿透性、光線變化與反射影像啟發;返台後於2001年成立工作室,隔年創作《容合.相待.彩虹曲》,以柔和的粉色淡刷筆法,呈現舒適明亮的起居空間,從畫面中明顯可感受到工作室帶給了她安定和歸屬感。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
李錦繡《容合.相待.彩虹曲》。(圖片提供:北美館)

王淑鈴《吟唱的河流》

王淑鈴巨幅作品《吟唱的河流》的創作靈感源於藝術家對大甲溪河畔美好童年的追憶,承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念,作品畫面以書法筆勢揉合抽象表現手法,呈現河水流動的節奏,也暗示著時空的變遷,同時喚起觀者對自然與生命的重新審視。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
王淑鈴《吟唱的河流》。(圖片提供:北美館)

李芳枝《夢蝶》

「五月畫會」發起人之一李芳枝於1962年與同為畫家的先生結婚並移居瑞士。在刻苦的生活中為了節省顏料,她發展出以簡筆與薄塗作畫的技法;而移居至環境廣闊的山城,作品畫面明亮且充滿愉悅感,以具體形體描繪對於眼前事物的喜愛,從粉彩、油彩或水墨等不同媒材,釋放出情感充沛的能量,而長年旅居在外的她,更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
李芳枝《夢蝶》。(圖片提供:北美館)

王雅慧《日光下的靜物》

《日光下的靜物》涵納了藝術家所喜愛的靜物與大自然題旨。其創作手法是先製作模型再進行打光與拍攝,然後藉數位軟體使光線與空間的邊界緩慢移動,擬造出一個貼近現實的空間。在展場中,作品與實際空間相互結合,連續性動態隱含著時間的歷程,擴大觀者的感知。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
王雅慧《日光下的靜物》。(圖片提供:北美館)

洪美玲《尋道》系列

《尋道》系列作品始於1983年,每件作品皆以編號命名,象徵生命樂章的不同章節。中國水墨畫常見的山水皴法、小路、平臺都是洪美玲作品中常見的構圖元素 。此次展出的三件新進藏品以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章,展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
洪美玲《尋道100號》。(圖片提供:北美館)

洪藝真《無題(紅)》

中生代藝術家洪藝真最初的繪畫風格帶有水墨畫隨筆寫意的抽象表現主義,自90年代發展出厚重顏料堆疊、幾何形分割的單色抽象繪畫;2007年後則發展用自製的鋸齒狀塑膠片在畫布上重複劃格線,並徒手將畫布反覆壓摺出交錯的立體線條,選擇性地將這些立體畫作以玻璃纖維材質翻模複製,將原作與複製並陳展出。北美館於去年新增典藏作品,包括最早1994年的大學實驗性作品,以及2011年生前最後完成之作。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
洪藝真《無題(紅)》。(圖片提供:北美館)

吳瑪悧《墓誌銘》

《墓誌銘》為紀念二二八事件50週年製作,試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色,相隔10多年後再次呈現。在ㄇ型場域中,吳瑪悧透過右面玻璃噴砂文字,提出在政治平反的過程中,男性會翻轉為英雄,但女性的聲音卻往往被忽略;與此呼應的是左面玻璃噴砂節錄《二二八事件慘案紀實》紀錄片,以及阮美姝的自身經歷和走訪百餘位遺族於《幽暗角落的泣聲》。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
吳瑪悧《墓誌銘》。(圖片提供:北美館)

蕭麗虹《老梯子》

《老梯子》為90年代「台北現代美術雙年展」獲選得獎並納入典藏之作,呈現一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯,但爬上頂端才驚覺空無一物。隔年她在作品《天賜?(#2)》 中結合「雲」與「人間」的題旨:逐漸聚集、正往高處攀爬的扭曲身形,對應著自地平線冉冉上升的朵朵雲彩。蕭麗虹自認偏愛宇宙所流露的寧靜,「因為與大自然相比較,人與人的行為都可以被淡化」。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
蕭麗虹《老梯子》。(圖片提供:北美館)

侯淑姿《青春編織曲(三)》

作品探究新莊紡織與成衣產業中女性工作者的意識與境況。新莊在1950年代紡織成衣廠林立,提供了大量女性就業機會,卻也造成她們超時地付出勞力與心力;而如今產業凋零,年紀已長的她們卻得面臨轉業或失業的困境。藝術家以攝影紀錄這群臺灣經濟奇蹟背後的女性,並於每張相框上標記她們的年資與產能,藉此傳達人力與機械的對抗合作,以及基層紡織女性勞工的聲音。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
侯淑姿《青春編織曲(三)》。(圖片提供:北美館)

顏妤庭《無數個昨日-3》

本作將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法,以工筆膠彩鋪陳畫面中人物的互動與虛構事件,重新梳理因失速的生活節奏而被忽略的尷尬與困惑,闡述藝術家對當代精神情狀的反思,呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
顏妤庭《無數個昨日-3》。(圖片提供:北美館)

蕭珮宜《人間樂園》

作品中擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪,紅蘿蔔象徵情感的物質籌碼、猴子們為向巨型母兔求歡而爭鬥,兔子則在眾星拱月中失去喜樂。繽紛豔麗的色彩與裝飾風格, 與既缺乏歡快又失去自我的故事形成反差。藝術家以繁複工序而需大量勞動的作品製作過程,反應當代社會心理的警世寓言。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
蕭珮宜《人間樂園》。(圖片提供:北美館)

書房計畫

除了眾多精彩作品外,本展也特別規劃「書房計畫」,邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事,撰寫自傳體小說《珍藏盒》,以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽,透過回溯與再詮釋,呈現時代交織的創作脈絡。

《飛地:一部自傳的誕生》北美館開展!聚焦跨世代28位女性藝術家,看見多元情感與生命經驗
「書房計畫」邀請郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事,撰寫自傳體小說《珍藏盒》。(圖片提供:北美館)

參展藝術家(按姓氏筆畫排序)
尹錫男(韓國)、王淑鈴、王雅慧、吳瑪悧、李芳枝、蕾琴娜.希維拉(巴西)、李錦繡、林燕、弗蘭妮.侯伯格(瑞典)、侯怡亭、侯淑姿、洪美玲、洪藝真、張相宜(韓國)、張婷雅、陳幸婉、陳慧嶠、陳瀅如、黃海欣、黃潤色、楊世芝、鄭瓊娟、蕭珮宜、蕭麗虹、薄茵萍、薛保瑕、謝鴻均、顏妤庭

特別計畫
郭俞平

《飛地:一部自傳的誕生》

展期|2024.10.05–12.15
地點|臺北市立美術館1A、1B展覽室

▍策展人導覽

日期|11月2日(六)
時間|14:00–15:30
主持人|蕭琳蓁(策展人)

▍書房計畫「零平方公里的珍藏盒」朗讀x對談

日期|11月9日(六)
時間|14:00–15:30 
主持人|蕭琳蓁(策展人)
對談人|郭俞平(藝術家)、翁智琦(台北教育大學臺灣文化研究所助理教授)

▍展覽漫遊 《熱線:建立飛地的方式》

日期|11月23日(六)
時間|上午4場、下午4場,每場8分鐘
演出|末路小花

▍《現代美術》專題講座

主題|「女性當代」
日期|11月30日(暫定)

相關活動資訊請參見北美館官方網頁

延伸閱讀

RECOMMEND

數位如何改變聲音世界?2024 Digiwave《DdDd》以經典音樂載體、沈浸式數位體驗深入解析

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變

每年十月於高雄登場的數位科技藝術展「DigiWave」,不斷以展覽、數位體驗等有趣形式,對人類與科技之間的關係提問與辯證,繼電玩、科幻電影等主題,2024 DigiWaveDdDd》將於1010日至13日回歸,以生活中無處不在的「聲音」為題,再度由擅長數位體驗的「叁式」團隊策劃,從日常到技術,從載體到創作者,集結聲音識別遊戲、影像裝置、沈浸式體驗、經典音樂載體展示等內容,讓觀者深入感受數位如何改變聲音世界。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

數位如何撼動聲音世界?《DdDd》7大單元拆解

不妨用10秒鐘試著回想,你今天聽到了哪些聲音?列車進站的警示音、便利商店的迎賓旋律、電視廣告那句順口的jingle、某間店裡播著的歌曲……,聲音不曾離開我們的生活,它震動了空氣、耳膜,也震動我們和這世界的關係。

2024 DigiWaveDdDd》緊扣聲音,光是唸出展名就如發出電子聲響,《DdDd》既是大調,是德布西的二分音符,是Re的音名,也是digital(數位)。隨著時代前進,數位的演化既改變了聲音的形狀,也改變了你我和聲音的關係——一台機器能製造百人的管弦樂聲響,一台掌中的播放器讓我們能在街邊聽到全地球的歌。數位讓聲音變得親密、更大眾、更前所未聞、更無處不在。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

DdDd》以聲音與科技為象限,從日常到技術,從載體到創作者,透過各種面向的歷史爬梳和經典案例,並界定出7大單元:「日常場景 BGM」、「聽得到的 LOGO」、「把音樂帶出門」、「當科技工具成為聲音的魔法」、「怪奇樂器大賞」、「迷之聲音 ^^:我到底聽了什麼????」與「聲音的未來:AI」,帶觀者用耳朵感受數位對聲音世界造成的改變。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

用手機解鎖N種聲音體驗、現地創作

展中除了經典音樂載體和音樂創作者以外,在空間中若發現四散的五線譜圖示,也記得拿出手機參與互動,你將能在展場中的意外之處,發現埋藏的遊戲線索,透過手機收集,就能解鎖大大小小的聲音體驗。遊戲最終將依據每個人收集的歷程,生成個人專屬樂器,讓手機化身隨身創作工具,還能與其他玩家合作共創。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

展覽最後,觀者將登上台階,操控聲音互動裝置,改變展覽音樂的狀態,現場投影影像也將依據每人設定的音樂,動態呈現。在《DdDd》,每個人都能成為創作者,感受音樂和影像如何製造記憶、牽引情緒。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

三分鐘穿越百年,看與聽見聲音的演化

DdDd》現場當然也有叁式最擅長的大型沈浸式體驗,其與金曲音樂製作人余佳倫(A-Len Yue)及音樂製作公司MUSDM合作的劇場,透過縝密的音樂設計,將不同時代的音樂符號、特質等與視覺結合,讓觀者自然而然進入聲音的旅程。在此觀者將成為時空的穿越者,在3分鐘的體驗裡,和聲音一起經歷百年的演化——穿過真空管收音機、在MIDI鍵盤上跳躍、流經數位音訊,最後抵達彼此的耳膜。

2024 Digiwave《DdDd》高雄開展!隨經典音樂載體、數位體驗看聲音世界的演變
(圖片提供:叁式)

《2024 DigiWave——DdDd》

展覽期間|2024.10.10(四)-10.13(日)

展覽地點|高雄駁二藝術特區蓬萊B6倉庫

開放時間|11:00-20:00(最後進場時間 19:30)