台灣手搖茶珍奶如何席捲全球?松菸「吸茶展」看見台茶文化與嶄新創造力

松菸「吸茶展」看見台茶文化與嶄新創造力

根據數據顯示,手搖茶飲在2018年創造逾500億產值,等於台灣人一年喝掉了將近10億杯茶飲,而這股風潮同時席捲全球各大都會,例如正掀起「珍奶風暴」的日本,不僅手搖店遍地開花,更連帶創造出一系列令人噴飯的珍奶創意餐飲!

 

作為台灣國民飲料,到底是什麼造就了這「不得了的一杯」文化?台灣得天獨厚的地形與氣候,具備種出好茶的優勢,而職人們的創意研發以及品質堅持,創生了驚艷世界的「手搖茶」文化。

 

我們嘴裡吸的這一口茶,不僅僅是一杯解渴飲品,而是從台灣土地長出來的美好碰撞。台灣設計館與「無氏製作」負責人吳孝儒攜手合作,以策展方式考究現代手搖茶背後隱藏的大學問,以《吸茶展SUCK MY CULTURE》為主題,將台灣設計館01、02、03展區,規劃為「談茶區」、「讀茶區」與「搖茶區」,即日起至7月28日展出,結合視覺與聽覺體驗,全然翻轉大眾的既定印象,透過深度策展及文化內涵,讓手搖茶成為當代設計的新顯學。

 

擬真手搖茶攤,拍照打卡新夯點 

「吸茶展SUCK MY CULTURE」引用「吸管」的造型來設計主視覺,強調用力「吸」一口台灣味的概念;並在展覽入口處大玩裝置設計,以鮮明清新的黃色作為主色調,打造一座擬真茶攤,各種設備與容器一應俱全,營造出最道地的台灣味。

 

展覽開幕以來,獲得男女老少各個年齡層觀眾青睞;尤其年輕人最愛站在茶攤裡,喬裝一下奮力搖茶的姿勢,儼然是最新的拍照打卡熱點。也反映出手搖茶攤是當代最貼近生活的人文地貌,而吸茶口味的喜好也成為一種社交新話題,讓手搖茶文化延伸出多種樣貌與可能性。

 

「讀茶區」── 創造台式新茶經,搖到世界的台灣搖

策展人吳孝儒認為「手搖茶」不僅僅是解渴的飲料,而是應該好好被述說的台灣文化。因此從茶葉的產地、製茶的方式、泡茶的器具、添加的配料,到吸茶的文化現象等多種面向細細考究,探討現代手搖茶的各種可能。並將文化演進的脈絡,梳理為台式「新茶經」——「一之源、二之具、三之出、四之造、五之煮、六之混、七之略、八之器、九之吸」,並精選代表性物件呈現新茶經脈絡,具有深化茶業發展史的傳承意識,亦凝聚為新世代的共通語言。

 

「談茶區」── 與名人一同找茶,跨界對談碰撞能量

手搖茶器具與風味的演進變化,與這塊土地的職人息息相關。經營者每日專注於試茶、品茶、配茶,持續精進沖泡技術、改良配料與比例,才得以製作出一杯讓我們喝得沁心開懷的好茶;「談茶區」邀請六組跨領域專業人士,包含金鐘獎主廚索艾克、爵士歌手 9m88 、設計師馮宇,以及多家知名手搖飲品牌 SOMA 、春水堂、茶珍圓、永心鳳茶、三徑就荒、甘蔗媽媽等負責人,暢談私房好喝完美比例、珍愛的飲茶器具等趣味 之性 話題, 鏈結 手搖茶 與 個人 的情感 讓跨界 對談碰撞的能量對接傳統與當代 。

 

「搖茶區」── 一日店員互動體驗,調出專屬自己的新風味

走進「搖茶區」,不僅重現泡沫紅茶店的人文風景,一眼看到人機互動的趣味「潮茶吧」裝置。而手搖茶的成功關鍵,在於茶底、糖、冰、配料等不同排列組合,所碰撞出來的上百種風味,俘虜了全世界吸茶愛好者。築點設計(archicake designdesign)據此特色設計的「潮茶吧」,是全球獨一無二的手搖茶互動人機裝置。觀者經由輕碰螢幕選擇喜好,不論是木柵鐵觀音混搭可爾必思,還是鹿野紅烏龍強碰鮮奶油,輕鬆彈指就能混搭出一杯屬於自己的特調口味,讓人人都能體驗一日手搖茶店店員!

 

「吸茶展SUCK MY CULTURE」

日期 │ 即日起 2019/07/28

時間 │ 週二至週日, 9:30 17:30 週一及特殊日休館

地點 │ 台灣設計館 0 1 、 02 、 03 展區

票價│全票 150 元・學生與團體票 100 元 門票價格視開放展覽區域調整,若有變動將公佈於官網

網址 │ https://www.songyancourt.com/tdm/

FB│ 台灣設計館 www.facebook.com/TDMuseum

 

via/ 臺灣設計館

 

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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