來去臺中國家歌劇院後台探險！「歌劇院探索日 – 音樂劇迷宮大冒險」夏日登場

「你最想打開歌劇院哪一扇門？」這是臺中國家歌劇院七月初在臉書上的一則貼文，邀請民眾聊聊對歌劇院的好奇與想像。沒想到此文一出，竟引起廣大迴響，短短時間吸引超過百位民眾留言回覆，引起熱烈討論：「想要打開可以看到演員的那扇門」、「我想打開所有需要門禁卡才能進去的門」、「想要到劇場後台一探究竟！」等留言更是讓歌劇院臉書小編回訊息回到手軟。為了回應中部民眾的熱情，歌劇院規劃了今年暑假的重磅企劃—「NTT Open House Day 歌劇院探索日—音樂劇迷宮大冒險」，將於7月28日上午11點半到晚間8點半，首度開放B2劇場工作區，讓民眾不需要門禁卡，也能一窺劇場後台區的神祕空間！

歌劇院B2是只有演出者與劇場工作人員才能出入的劇場工作區，沒有節目上演的時候，B2可說是歌劇院館內最忙碌熱鬧的場域，劇場專業人員穿梭其中，為即將到來的演出準備佈景、道具，也時常能在B2看見進入密集排練期的藝術家身影！為了回應民眾的願望，歌劇院特地與「劇場人們」溝通協調，開放B2劇場工作區域讓民眾參觀體驗。一提出這個想法，立刻被反問：「確定要嗎？B2的路彎彎曲曲、充滿大大小小的門，超容易讓人迷路的耶！」不過，在劇場中迷路是不少劇場人「菜鳥時期」共同的記憶，還有什麼比得上與劇場人一起迷路更能體驗劇場日常呢？！

本次「NTT Open House Day 歌劇院探索日」以體驗劇場與音樂劇幕後工作為題規劃，不僅解密表演團隊進場、排練與舞台製作的工作場域與專業道具，更邀請民眾化身劇場黑衣人或音樂劇演員，體驗成為不需門禁卡也能將劇場看光光的「一日劇場人」。要進入這些劇場人的專屬空間，得抓緊沒有節目排練、演出的時候，若是錯過今年「NTT Open House Day 歌劇院探索日」的限時開放，下次不知得待何時！

為了讓所有對劇場好奇的民眾都能找到適合自己的探索方式，「NTT Open House Day 歌劇院探索日」規劃了兩種票券：100元的「輕鬆晃悠票」及350元的「滿載而歸票」。「輕鬆晃悠票」可在B2劇場工作區自在探索、開心遊玩，除了可以認識修補佈景的各種神奇工具，還能嘗試捲起袖子體驗劇場黑衣人「裝台」的樂趣。此外B2空間的指標小人都換上了華麗衣裝，搖身一變成為了經典音樂劇中的角色！只要找到音樂劇《一個美國人在巴黎》以及《嫁妝一牛車》中的男女主角，拍照上傳到歌劇院臉書與IG，就有機會抽到臺中飯店下午茶券以及住宿券喔！

覺得「晃晃悠悠」還不過癮的人，「滿載而歸票」就是為你設計的！除了探索B2劇場工作區之外，歌劇院特別邀請「躍演」劇團、演出《木蘭少女》、《釧兒》等音樂劇演員余子嫣、曾任教於「史多利歌唱戲劇教學系統」的鄭亦庭、還有主演《逆光飛翔》的鋼琴家黃裕翔、音樂劇《飲食男女》指揮康和祥，讓購買「滿載而歸票」的民眾體驗音樂劇三大要素：唱歌、跳舞與演戲。歌劇院也與專精於縫紉與刺繡50年的伸興工業合作規劃，參加者可以在神秘的服裝修補室中DIY屬於自己的《一個美國人在巴黎》雜誌袋。滿載而歸票保證讓民眾又唱又跳又演又能獲得自己專屬風格的紀念品，不帶著滿足的心可是不能踏出迷宮的喔！

歌劇院還特別邀請歌劇院的導覽志工老師化身「探索小隊長」，每小時「發車」帶領民眾認識B2劇場工作空間；並由臺中傑出演藝團隊「創造焦點」擔任「給問人」，以默劇形式與民眾有聲「問」、無聲「答」，穿梭B2空間指引方向，讓迷路也可以非常有趣！

臺中國家歌劇院限時開放B2地下迷宮，體驗活動名額與雜誌袋數量有限，心動，就趕快報名！只要買得到票，一人獨闖，兩人同行也無妨，呼朋引伴、全家同樂都歡迎。7月28日，就這一天，勇闖歌劇院地下迷宮，認識平常絕對看不到的劇場！

NTT Open House Day 歌劇院探索日—音樂劇迷宮大冒險

時間：2019/07/28 11:30-20:30

地點：臺中國家歌劇院 B2

票價：100元 / 350元

100元輕鬆晃悠票：自在探索B2工作區，可參加所有標示「自由參加」的體驗活動

350元滿載而歸票：除了上述體驗活動外，還可報名參加「來唱歌」、「來跳舞」、「換我上台」、「繡一個巴黎在包上」體驗活動。

 購票點此 https://www.accupass.com/event/1906240722531215665881

via 臺中國家歌劇院

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety