2020東京奧運藝術海報亮相！荒木飛呂彥、浦澤直樹、蜷川實花齊打造20組藝術視覺

對日本而言，2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻，隨著2020東京奧運（TOKYO 2020）日程越來越近，除了賽事項目與門票開賣起跑外，近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單，從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中，豪華名單讓各界驚艷外，也讓人拭目以待海報成品樣貌！

如今趁著倒數不到200天的時間，2020東京奧運藝術海報也正式亮相，包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ，20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏，而為了讓大家近距離感受大師創作魅力，也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 

20組藝術海報齊亮相

由荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》（The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa）海報，其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》，藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本，不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山，在其手中則成了亮麗的蜂蜜色，而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友，也一定會發現他藏在畫中的彩蛋，包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等，完美將其代表創作與日本元素結合為一。

浦澤直樹《あなたの出番です。》（Now it's your turn!）則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來，透過有限的頁面格數，將運動賽事熱血與緊張感呈現而出，讓讀者就像是坐在場邊，目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來，也想大聲宣告「現在，輪到你了！」

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計，則將會徽上的組市松紋，利用點線面來串接，對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想，每個獨立方格連在一塊時，就像是接力棒一樣，不間斷地將榮要傳承下去。

書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作，金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態，金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊，更成了書法文字的最佳襯托效果，讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法，柿沼康二《開》則顯得抽象詩意，他表示擁有3000年歷史的書法文化，最終他選擇了「開」字代表，不僅希望自己在創作上能夠完全放開，同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位，都能敞開胸懷，迎向美好的賽事。

作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma，此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主，他認為奧運不光是運動員的盛宴，更是跨越兒童到老人不限年齡的活動，是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角，以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海，創造出動人的影像。

平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》，則以奧運經典五環為主角，他將五環拆解開來，並試著去想像其運行軌跡，最終是如何相遇並達到和諧的視覺，儘管海報是靜態的，但他在設計過程中是以動態思維去想像，因此當人們望著海報時，會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸，藉由繽紛色彩與幾何造型，表述人們對不斷進步的渴望，而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙，藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水，令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)

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回顧奧運海報

身為漫畫大國，日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時，即借助不少動漫能量，像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使，而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相，更是令人為之驚喜，漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案，東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得，畢竟奧運作為上億人口注目的焦點，該如何肩負宣傳體育文化大任外，同時又帶出主辦國的風情特色，可說是難度不易的挑戰。為此，東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會，最終嚴選出共18名，在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者，希冀藉由他們獨特的設計視角，創作出高度個性化的海報，為東京奧運留下難忘的紀念。

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相隔近一甲子時光，東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會，回首上一次1964年東京奧運海報，當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責，主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合，簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心；而其他三款以運動選手為主的海報，則在兩位攝影師早崎治（Osamu Hayasaki）和村越襄（Jo Murakoshi）鏡頭捕捉下，完美顯示運動員極具爆發力的體能之美，而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象，日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬，象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

至於全新的2020東京奧運海報，是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情，且讓我們拭目以待！

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2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹（漫畫家）、大竹伸朗（畫家）、大原大次郎（設計師）、金澤翔子（書家）、鴻池朋子（藝術家）、佐藤卓（平面設計師）、野老朝雄（藝術家）、Takashi Homma（攝影師）、Theseus Chan（美術指導）、Viviane Sassen（攝影師）、Philippe Weisbecker（藝術家）、Chris Ofili（藝術家)

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥（漫畫家）、柿沼康二（書法家）、GOO CHOKI PAR（設計師）、新木友行（藝術家）、野老朝雄（美術家）、蜷川實花（攝影師・電影監督）、森千裕（美術家）、山口晃（畫家）

Text：Ian Liu

via Olympic

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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