專訪/放大感官 用謙虛的方式與世界共處!質物霽畫創辦人李霽「不務正業」的斜槓人生

李霽參與《萬寶龍小王子星冒險展》計畫

「我叫李霽,霽是雨過天晴的意思,代表植物吸收了水分養分開始長大。」似乎是就為植物而活。質物霽畫,「質物」代表著自然間的物質都能回歸到最原始的本質,每種物質都是獨特的存在;「畫」,則有創作的意涵。從「建築」到「植物」、「藝術創作」跨界「品牌經營」、近期又化身「極限馬拉松跑者」,斜槓似乎成了他的代名詞。不害怕犯錯、不畏懼外界眼光,24小時頭腦不停運轉,這是藝術家李霽「焦慮恐慌症」的日常。

 

藝術,質物霽畫的核心

不是遵循企業管理者的經營SOP創立公司,而是透過好奇心探索的過程中,讓質物霽畫更符合世代的需求。現階段,藝術創作對李霽而言是工作也是興趣,身為品牌主理人,要對員工與客戶負責,以及花大量時間思考每一件作品:用什麼材料去表達,作品才能長久保存收藏。在質物霽畫創立初期,李霽碰到許多經營上的難題,從決策模式到品牌經營,當李霽意識到這些問題後,才開始一點一滴重構質物霽畫的品牌深度,「身為品牌主理人,沒有一件事可以置身事外。」說來不容易,但也因為這樣的心路歷程,讓李霽找到最適當的方法,平衡藝術家與經營者雙重身分,這些都還只是當前工作層面。

 

「藝術創作才是質物霽畫的核心,永遠不會讓品牌經營把創作吞噬掉。」承載著品牌核心,將創作理念具象化,帶出質物霽畫背後象徵建築、學堂、植物、藝術、生活、事件、器具、地圖的品牌八大精神,這是他心中的藍圖,夢想夠大,才能走得遠。

 

主流意識外的啟發與共鳴

聊到參與設計師方序中《查無此人─小花計畫展》的作品《大樹小花》,李霽表示,對於現代人無法接受的「消失」,不管是陪伴Hush的芒果樹、親人的離開,以及感情的離別,每個人都有不同的方法保存或維持想珍惜之物,透過裝置藝術的冰箱中若有似無的樹根,表達出物品不再是原本自然的狀態。

 

不久前,質物霽畫的個展《無機體》,也同樣探討城市裡的自然議題,為了表達城市中90%以上都是人造的環境,所以個展中的作品只有10%的植物素材,「人類在許多層面上的生產結構和使用方式,都是持續性地在消耗地球資源。」李霽對環境議題的看法,在《無機體》的展覽中完整呈現出來。 

 

每位藝術家都有著受矚目的期待心理,但李霽則表示,他從來不去在意這些,因為,藝術創作若被主流意識的框架限制住時,創作的本質,就蕩然無存。李霽透過作品、演講、教課的方式,連結靈感、環境、時節與品牌精神,縫合現實的藝術,讓觀者找到啟發與共鳴,對李霽而言,這才是藝術家的責任。

 

潛藏內在的「極限馬拉松」基因

2016年李霽開啟了一個新身分「極限馬拉松跑者」,建築師的理性思考與藝術家的感性,加上他用來平衡以及舒緩多重身分倦怠的跑步,帶出更完整狀態的斜槓人生。「因為想體驗不同的極地氣候下的路跑,讓思考的層次更豐富,面對世界的感受更真實」,談到極限馬拉松,李霽像個童心未泯的大男孩。第一次參加的馬拉松路跑,就是馬拉松好手林義傑所舉辦的,如此初生之犢不畏虎的「勇氣」,似乎驗證訪談一開始,李霽提及的品牌核心是「勇於挑戰」。雖然,每次的馬拉松路跑強度都比李霽平時訓練高很多,跑到最後,都是靠意志力平衡身體、控制呼吸。

 

回想起橫越內蒙古沙漠的經驗,就算腳底起了水泡,在護理師處理好傷口後,還是整裝再出發,「如果把想做的事情與自己之間的意義想清楚,就不會輕易放棄,也不會覺得辛苦了。」李霽也坦言,雖然,練習時間較職業跑者少,但從來沒想過放棄。開始極限馬拉松後,李霽才聽到旁人用「斜槓」一詞形容自己,在每一個身份的轉換,對李霽而言,都只是實踐原本潛藏在自己DNA裡的基因。

 

「不務正業」的才華?

大眾在定義「才華」時,容易與藝術家、音樂家作連結,但李霽則表示,「商業人士」的管理與專業度,也是才華的一種,「能夠洞察到三年到五年的變化,這也是管理的藝術。」問及有些人或長輩認為「斜槓人生」過於理想不切實際,將「斜槓」視為「不務正業」,李霽笑著平反,每個人與生俱來的才華都不盡相同,白領族的房地產投資以及股票基金,也能被定義為「斜槓人士」,或許有人眼中的藝術家是過度浪漫的職業,但每個工作其實都肩負著社會責任,每個領域都有埋頭苦幹的人,端看你站在哪個觀景窗看世界。

 

莫忘初衷 方得始終

「如果這件事,會使你感動、願意奮不顧身,那就該秉持著初衷做到底。」李霽想對那些站在人生交叉路口思考的斜槓青年說。身為一位跨時代成功的斜槓人,不論是何種身分,都秉持不變的初衷,「放大感官,傾聽世界的人事物,用一種謙虛的態度跟世界共處。」李霽對自己沒有框架的限制,嘗試不同的挑戰,以及展現最真實的樣貌,在一次次試錯後,組合出最完美狀態的斜槓人生。

 

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

 

時間:2019/08/31 (六) 19:40-22:00(19:00開放入場)

地點:學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價:網路購一般票NT330,當日現場票NT400

(每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund)

更多活動資訊請至官網 連結點此

 

文字:Vicky Kao

照片提供:李霽

攝影:張藝霖

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專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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