「我叫李霽，霽是雨過天晴的意思，代表植物吸收了水分養分開始長大。」似乎是就為植物而活。質物霽畫，「質物」代表著自然間的物質都能回歸到最原始的本質，每種物質都是獨特的存在；「畫」，則有創作的意涵。從「建築」到「植物」、「藝術創作」跨界「品牌經營」、近期又化身「極限馬拉松跑者」，斜槓似乎成了他的代名詞。不害怕犯錯、不畏懼外界眼光，24小時頭腦不停運轉，這是藝術家李霽「焦慮恐慌症」的日常。

藝術，質物霽畫的核心

不是遵循企業管理者的經營SOP創立公司，而是透過好奇心探索的過程中，讓質物霽畫更符合世代的需求。現階段，藝術創作對李霽而言是工作也是興趣，身為品牌主理人，要對員工與客戶負責，以及花大量時間思考每一件作品：用什麼材料去表達，作品才能長久保存收藏。在質物霽畫創立初期，李霽碰到許多經營上的難題，從決策模式到品牌經營，當李霽意識到這些問題後，才開始一點一滴重構質物霽畫的品牌深度，「身為品牌主理人，沒有一件事可以置身事外。」說來不容易，但也因為這樣的心路歷程，讓李霽找到最適當的方法，平衡藝術家與經營者雙重身分，這些都還只是當前工作層面。

「藝術創作才是質物霽畫的核心，永遠不會讓品牌經營把創作吞噬掉。」承載著品牌核心，將創作理念具象化，帶出質物霽畫背後象徵建築、學堂、植物、藝術、生活、事件、器具、地圖的品牌八大精神，這是他心中的藍圖，夢想夠大，才能走得遠。

主流意識外的啟發與共鳴

聊到參與設計師方序中《查無此人─小花計畫展》的作品《大樹小花》，李霽表示，對於現代人無法接受的「消失」，不管是陪伴Hush的芒果樹、親人的離開，以及感情的離別，每個人都有不同的方法保存或維持想珍惜之物，透過裝置藝術的冰箱中若有似無的樹根，表達出物品不再是原本自然的狀態。

不久前，質物霽畫的個展《無機體》，也同樣探討城市裡的自然議題，為了表達城市中90%以上都是人造的環境，所以個展中的作品只有10%的植物素材，「人類在許多層面上的生產結構和使用方式，都是持續性地在消耗地球資源。」李霽對環境議題的看法，在《無機體》的展覽中完整呈現出來。 

每位藝術家都有著受矚目的期待心理，但李霽則表示，他從來不去在意這些，因為，藝術創作若被主流意識的框架限制住時，創作的本質，就蕩然無存。李霽透過作品、演講、教課的方式，連結靈感、環境、時節與品牌精神，縫合現實的藝術，讓觀者找到啟發與共鳴，對李霽而言，這才是藝術家的責任。

潛藏內在的「極限馬拉松」基因

2016年李霽開啟了一個新身分「極限馬拉松跑者」，建築師的理性思考與藝術家的感性，加上他用來平衡以及舒緩多重身分倦怠的跑步，帶出更完整狀態的斜槓人生。「因為想體驗不同的極地氣候下的路跑，讓思考的層次更豐富，面對世界的感受更真實」，談到極限馬拉松，李霽像個童心未泯的大男孩。第一次參加的馬拉松路跑，就是馬拉松好手林義傑所舉辦的，如此初生之犢不畏虎的「勇氣」，似乎驗證訪談一開始，李霽提及的品牌核心是「勇於挑戰」。雖然，每次的馬拉松路跑強度都比李霽平時訓練高很多，跑到最後，都是靠意志力平衡身體、控制呼吸。

回想起橫越內蒙古沙漠的經驗，就算腳底起了水泡，在護理師處理好傷口後，還是整裝再出發，「如果把想做的事情與自己之間的意義想清楚，就不會輕易放棄，也不會覺得辛苦了。」李霽也坦言，雖然，練習時間較職業跑者少，但從來沒想過放棄。開始極限馬拉松後，李霽才聽到旁人用「斜槓」一詞形容自己，在每一個身份的轉換，對李霽而言，都只是實踐原本潛藏在自己DNA裡的基因。

「不務正業」的才華？

大眾在定義「才華」時，容易與藝術家、音樂家作連結，但李霽則表示，「商業人士」的管理與專業度，也是才華的一種，「能夠洞察到三年到五年的變化，這也是管理的藝術。」問及有些人或長輩認為「斜槓人生」過於理想不切實際，將「斜槓」視為「不務正業」，李霽笑著平反，每個人與生俱來的才華都不盡相同，白領族的房地產投資以及股票基金，也能被定義為「斜槓人士」，或許有人眼中的藝術家是過度浪漫的職業，但每個工作其實都肩負著社會責任，每個領域都有埋頭苦幹的人，端看你站在哪個觀景窗看世界。

莫忘初衷 方得始終

「如果這件事，會使你感動、願意奮不顧身，那就該秉持著初衷做到底。」李霽想對那些站在人生交叉路口思考的斜槓青年說。身為一位跨時代成功的斜槓人，不論是何種身分，都秉持不變的初衷，「放大感官，傾聽世界的人事物，用一種謙虛的態度跟世界共處。」李霽對自己沒有框架的限制，嘗試不同的挑戰，以及展現最真實的樣貌，在一次次試錯後，組合出最完美狀態的斜槓人生。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

文字：Vicky Kao

照片提供：李霽

攝影：張藝霖

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館

記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品