如薄紗縹緲的鐵絲網側臉雕塑!英國紗網藝術家Benjamin Shine高超工藝挑戰漂浮雕塑藝品

虛無縹緲的薄紗側臉?英國紗網藝術家 Benjamin Shine 高超工藝挑戰漂浮雕塑藝品

英國藝術家Benjamin Shine在2017 年與設計師John Galliano 合作,用黑色薄紗在白色大衣上,勾勒出栩栩如生的人物肖像畫,在巴黎高級訂製服系列秀場上,贏得眾人的掌聲。Shine 出身於時尚設計,使用織物作為創作素材,透過熨燙與手工技術,勾勒出一張張人物肖像畫,對他來說,似乎是再自然不過的選擇。

 

最近他在專門推動健康生活方式的媒體品牌 Mindbodygreen 的邀請下,為其所舉辦的年度 Revitalise 健康峰會,創作了一件充滿空靈、飄動感的雕像Quietude,不僅僅是挑戰自我,還更進一步挑戰大自然的定律──地心引力。

 

首先,網狀物本身需要足夠強韌,在摺疊、勾勒臉部細節時,還需要擁有與薄紗相同的質感,更重要是,要完成一張臉,需要 80 呎 x 20 呎(約 24.38 公尺 x 6.1 公尺)左右的網狀物,所以網狀物還需要面積夠大。經過多番測試,由於市面上都沒有找到適合的材料,因此Shine 最後找來了一間網格製造商,以回收的高密度聚乙烯,為他量身打造出堅固、堅韌,同時又能模擬出薄紗般精緻又虛無縹緲的塑膠材料,搭配隱形鋼架,以及手工摺疊、塑形,經過數個月的努力,終於完成了這座 15 呎(約 4.57 公尺)高的雕塑作品。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Shine 以美國亞利桑那州的索諾拉沙漠( Sonoran Desert )的清澈天空為背景,用紅色薄紗描繪出一張閉眼沉思的祥和臉孔,聽起來就是一個不可能的任務。在伸展台上,Shine還可以透過加強熨燙和縫補,將薄紗固定在布料上,好讓人物肖像在模特兒行進時,維持原本的樣貌不變形,但要戰勝地心引力,這個方法可行不通!最後 Shine 憑著多年鑽研織物雕塑的技巧與經驗,決定使用能夠自我支撐的網狀物作為創作材質,只是要找到符合 Benjamin 的各項要求的網狀物,也不是件簡單任務。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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乍看之下,是不是真的很像憑空出現的虛幻臉孔,隨時就要被風吹散,消失得無影無蹤呢?

 

喜歡 Benjamin Shine 作品的朋友,小編也在此放送幾項他經典的創作喔!

2017 春夏巴黎高級訂製服秀場上,Benjamin Shine 與 法國時尚品牌 Maison Margiela 合作高訂服。 

 

 

Benjamin Shine 於 2017 年在紐約 Bergdorf Goodman 百貨公司的櫥窗的展覽

 

 

All Images by/benjaminshinestudio

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(圖片提供:畫廊協會)
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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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