英國藝術家Benjamin Shine在2017 年與設計師John Galliano 合作，用黑色薄紗在白色大衣上，勾勒出栩栩如生的人物肖像畫，在巴黎高級訂製服系列秀場上，贏得眾人的掌聲。Shine 出身於時尚設計，使用織物作為創作素材，透過熨燙與手工技術，勾勒出一張張人物肖像畫，對他來說，似乎是再自然不過的選擇。

最近他在專門推動健康生活方式的媒體品牌 Mindbodygreen 的邀請下，為其所舉辦的年度 Revitalise 健康峰會，創作了一件充滿空靈、飄動感的雕像Quietude，不僅僅是挑戰自我，還更進一步挑戰大自然的定律──地心引力。

首先，網狀物本身需要足夠強韌，在摺疊、勾勒臉部細節時，還需要擁有與薄紗相同的質感，更重要是，要完成一張臉，需要 80 呎 x 20 呎（約 24.38 公尺 x 6.1 公尺）左右的網狀物，所以網狀物還需要面積夠大。經過多番測試，由於市面上都沒有找到適合的材料，因此Shine 最後找來了一間網格製造商，以回收的高密度聚乙烯，為他量身打造出堅固、堅韌，同時又能模擬出薄紗般精緻又虛無縹緲的塑膠材料，搭配隱形鋼架，以及手工摺疊、塑形，經過數個月的努力，終於完成了這座 15 呎（約 4.57 公尺）高的雕塑作品。

 

 

 

 

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Benjamin Shine（@benjaminshinestudio）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 31 日 下午 3:50 張貼

Shine 以美國亞利桑那州的索諾拉沙漠（ Sonoran Desert ）的清澈天空為背景，用紅色薄紗描繪出一張閉眼沉思的祥和臉孔，聽起來就是一個不可能的任務。在伸展台上，Shine還可以透過加強熨燙和縫補，將薄紗固定在布料上，好讓人物肖像在模特兒行進時，維持原本的樣貌不變形，但要戰勝地心引力，這個方法可行不通！最後 Shine 憑著多年鑽研織物雕塑的技巧與經驗，決定使用能夠自我支撐的網狀物作為創作材質，只是要找到符合 Benjamin 的各項要求的網狀物，也不是件簡單任務。

 

 

 

 

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Benjamin Shine（@benjaminshinestudio）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 23 日 上午 7:40 張貼

乍看之下，是不是真的很像憑空出現的虛幻臉孔，隨時就要被風吹散，消失得無影無蹤呢？

喜歡 Benjamin Shine 作品的朋友，小編也在此放送幾項他經典的創作喔！

2017 春夏巴黎高級訂製服秀場上，Benjamin Shine 與 法國時尚品牌 Maison Margiela 合作高訂服。 

Benjamin Shine 於 2017 年在紐約 Bergdorf Goodman 百貨公司的櫥窗的展覽

 

 

 

 

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Seeing Through The Material Bergdof Goodman 5th Avenue Window #1 Dress by @carolinaherrera Jewelry by #kentshire Exhibition runs 8th July to 3rd August @bergdorfs #benjaminshine #berdorfgoodman #tulle #installation #5thavenue #windows #newyork

Benjamin Shine（@benjaminshinestudio）分享的貼文 於 PDT 2017 年 7月 月 19 日 下午 9:36 張貼

All Images by／benjaminshinestudio

本文由 大人物 授權轉載，未經同意請勿任意引用

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）