「又不是出國比賽，幹嘛這麼認真？」

108年全國運動會10月在桃園登場，開幕宣傳片的第一句台詞，就以黑色幽默口吻，道出國內體壇的辛酸。影片製作團隊陣容亮眼，為台灣廣告界的一時之選，由2017年拍攝世大運廣告爆紅的尹國賢導演領軍，搭配旅美作曲家呂菱瑄結合龐克及藍調搖滾的配樂，採用新穎的各式攝影技術，包括Drone、Movi、甚至360度攝影機拍攝，用一顆顆流動穿梭的鏡頭，帶大家進入運動員的世界。 

相較於國際競賽等級的世大運，專注在刻畫運動城市的光榮感，這次在全國運動會影片中，尹國賢更想做的，是把舞台上的關注與歡呼還給運動員，將運動的感動與美好傳達給觀眾，這一份感動，無論有沒有出國比賽都是一樣的。「我們在運動上得到的東西太多了，運動帶給我們團結、感動、向心力，讓我們可以一起為國家、為我們的家鄉加油！這些是我們常常忘記跟忽略的。」摒除過去體育賽事影片中常用的悲情手法，尹國賢這次以時下年輕人的流行用語「沒差」作為影片中運動員挑釁的口頭禪，突破教條式說理，希望在幽默詼諧的調性下描述故事，彰顯出運動員的毅力及骨氣。 

全國運動會總共34個競賽項目，針對其中9個運動項目進行拍攝，為了在有限的時間內，最大化捕捉到運動員的精神與魅力，拍攝前進行多次測試，僅僅3天的拍攝期，宛若一場導演與拍攝團隊的運動競賽，競爭對手即是拍攝團隊本身，挑戰打破自己以往的紀錄。儘管時間有限，拍攝團隊仍不忘視現場狀況即興發揮，影片開頭質疑選手幹嘛這麼認真的畫外音，即是尹國賢在拍攝時，見到球場有許多廣播器才臨時加入腳本，為整個故事增添不少趣味。

另一個即興創作的例子，就屬棒球場景的投打對決，火焰魔球跟棒球飛到外太空的動畫，起初也未規劃在腳本當中，尹國賢一邊拍攝，一邊打電話向動畫公司和後期特效溝通，才臨時新增的橋段。這樣與團隊共同的集體創作，讓整支影片添加更多人的巧思、軟性的詼諧感，也成為尹國賢在整部片中最喜愛的橋段。  

 回歸初衷 把關注還給運動員 

「當代攝影技術其實進步到一種程度，我們以前是想得到，不一定拍得到。現在則是，想像不到的鏡頭唾手可得，但技術畢竟是技術，要服務的對象還是故事。」本次的作品，尹國賢也破解自己心中很多拍攝上的謎團，多方參考各個國家拍攝的運動影片，嘗試各種新式拍攝器材，例如片中的足球場景，透過器材公司的建議，使用360度攝像機，結合後期特效，創造出類似電動般的視角，在拍攝現場，導演和團隊也經常對自己拍攝的鏡頭感到驚豔，但到了後期剪接，剪接師將所有酷炫的鏡頭剪接起來，尹國賢卻發現腳本最初的立意，頓時被炫技的鏡頭所掩蓋，這才重新回頭檢視，專注在表演的情緒，慢慢導回整個影片的中心思想。  

「沒差，但是看了就有差！」

整部影片中，觀眾視角跟與運動員視角交錯而行，並沒有哪一條線是主線，在尹國賢的想法中，運動員和觀眾其實是並存的。尤其每當國際賽事結束，輿論熱度減少，沒有得獎和代言的運動員，好像消失一樣，但他們仍一直在默默努力，並不只是在奧運等重大賽事時，才需要外界的關注和支持。因此尹國賢認為，拍了這部片，「我們來看比賽還是有差，還是可以體現跟支持他們付出的心力跟努力。」

108年全國運動會 活動資訊

日期：108年10月19日(六) - 10月24日(四)

地點：桃園市立體育館

文字：馮鈺婷

攝影：石吉弘

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。