專訪/揭開2019桃園全運會形象廣告幕後!導演尹國賢用軟性詼諧感彰顯運動員骨氣

專訪/令人驚艷的運鏡背後 尹國賢導演親揭全運會廣告的初衷

「又不是出國比賽,幹嘛這麼認真?」

 

108年全國運動會10月在桃園登場,開幕宣傳片的第一句台詞,就以黑色幽默口吻,道出國內體壇的辛酸。影片製作團隊陣容亮眼,為台灣廣告界的一時之選,由2017年拍攝世大運廣告爆紅的尹國賢導演領軍,搭配旅美作曲家呂菱瑄結合龐克及藍調搖滾的配樂,採用新穎的各式攝影技術,包括Drone、Movi、甚至360度攝影機拍攝,用一顆顆流動穿梭的鏡頭,帶大家進入運動員的世界。 

 

 

相較於國際競賽等級的世大運,專注在刻畫運動城市的光榮感,這次在全國運動會影片中,尹國賢更想做的,是把舞台上的關注與歡呼還給運動員,將運動的感動與美好傳達給觀眾,這一份感動,無論有沒有出國比賽都是一樣的。「我們在運動上得到的東西太多了,運動帶給我們團結、感動、向心力,讓我們可以一起為國家、為我們的家鄉加油!這些是我們常常忘記跟忽略的。」摒除過去體育賽事影片中常用的悲情手法,尹國賢這次以時下年輕人的流行用語「沒差」作為影片中運動員挑釁的口頭禪,突破教條式說理,希望在幽默詼諧的調性下描述故事,彰顯出運動員的毅力及骨氣。 

 

 

全國運動會總共34個競賽項目,針對其中9個運動項目進行拍攝,為了在有限的時間內,最大化捕捉到運動員的精神與魅力,拍攝前進行多次測試,僅僅3天的拍攝期,宛若一場導演與拍攝團隊的運動競賽,競爭對手即是拍攝團隊本身,挑戰打破自己以往的紀錄。儘管時間有限,拍攝團隊仍不忘視現場狀況即興發揮,影片開頭質疑選手幹嘛這麼認真的畫外音,即是尹國賢在拍攝時,見到球場有許多廣播器才臨時加入腳本,為整個故事增添不少趣味。

 

另一個即興創作的例子,就屬棒球場景的投打對決,火焰魔球跟棒球飛到外太空的動畫,起初也未規劃在腳本當中,尹國賢一邊拍攝,一邊打電話向動畫公司和後期特效溝通,才臨時新增的橋段。這樣與團隊共同的集體創作,讓整支影片添加更多人的巧思、軟性的詼諧感,也成為尹國賢在整部片中最喜愛的橋段。  

 

 

 回歸初衷 把關注還給運動員 

 

「當代攝影技術其實進步到一種程度,我們以前是想得到,不一定拍得到。現在則是,想像不到的鏡頭唾手可得,但技術畢竟是技術,要服務的對象還是故事。」本次的作品,尹國賢也破解自己心中很多拍攝上的謎團,多方參考各個國家拍攝的運動影片,嘗試各種新式拍攝器材,例如片中的足球場景,透過器材公司的建議,使用360度攝像機,結合後期特效,創造出類似電動般的視角,在拍攝現場,導演和團隊也經常對自己拍攝的鏡頭感到驚豔,但到了後期剪接,剪接師將所有酷炫的鏡頭剪接起來,尹國賢卻發現腳本最初的立意,頓時被炫技的鏡頭所掩蓋,這才重新回頭檢視,專注在表演的情緒,慢慢導回整個影片的中心思想。  

 

 

「沒差,但是看了就有差!」

 

整部影片中,觀眾視角跟與運動員視角交錯而行,並沒有哪一條線是主線,在尹國賢的想法中,運動員和觀眾其實是並存的。尤其每當國際賽事結束,輿論熱度減少,沒有得獎和代言的運動員,好像消失一樣,但他們仍一直在默默努力,並不只是在奧運等重大賽事時,才需要外界的關注和支持。因此尹國賢認為,拍了這部片,「我們來看比賽還是有差,還是可以體現跟支持他們付出的心力跟努力。」

 

108年全國運動會 活動資訊

日期:108年10月19日(六) - 10月24日(四)

地點:桃園市立體育館

 

 

文字:馮鈺婷

攝影:石吉弘

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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