2019暖心聖誕節廣告！不會飛大黃蜂、闖禍噴火龍、E.T.重返地球、2歲小老闆等四部充滿愛的廣告

當慶祝熱鬧鐘聲敲響聖誕節，在這歲末年終之際，滿懷期待準備迎接新年的時刻，回頭看看今年許下的願望還有哪些尚未實現，當然，這麼說不免添加幾分傷感，與其執著於一定要完成的念頭，不如敞開心房，忘卻煩憂，擁抱一切完美和不完美，和親友們共享年末喜悅歡愉機會！

趁著聖誕節期間，被譽為最會拍聖誕廣告的英國百貨John Lewis，以及去年推出可愛小刺蝟動畫短片掀起話題的奧地利金融商Erste Group Bank，今年同樣按照慣例各自獻上既暖心又帶著滿滿洋蔥的聖誕廣告，要讓你知道無論遭遇何種困境，愛永遠是最棒的解決方法。

#HannaBumblebee

延續暖心畫風，奧地利金融商Erste Group Bank今年將動畫故事主人翁換成了大黃蜂，藉由漢娜與她最好的朋友麥斯，這對擁有小翅膀和那與之相對不成比例的大身體，彼此企圖找到飛行技能的夢想故事。短片再次攜手創意代理商Jung von Matt，並依舊由曾獲奧斯卡、艾美獎、英國電影學院獎的動畫團隊Passion Pictures操刀，在雙人組設計師Kyra & Constantin執導下，將「大黃蜂悖論」（The Bumblebee Paradox）融入劇情中，描述大黃蜂礙於身體與翅膀不成比例的特性，要想飛上青天可能得靠「奇蹟」，然而漢娜與麥斯不放棄，積極嘗試各種可能，以挑戰外界所認定的不可能。

在嘗試用電扇、單輪車、彈跳床等工具輔佐後，想飛這件事卻是屢屢嘗試，屢屢碰壁，原先燃起的希望火苗一次次熄滅，但最終在相信和愛包圍之下，背上那小小翅膀開始擺動，不完美最終也能破繭而出，成就完美動人一瞬，也呼應短片欲傳達理念，相信愛、相信自己，相信一切都會發生在聖誕節。

Excitable Edgar

如果說聖誕節有哪些必行公事，像是必聽歌曲是瑪麗亞凱莉的「All I Want For Christmas Is You」，那麼必看聖誕廣告則非英國百貨公司John Lewis & Partners每年定期推出的廣告莫屬。

自2007年開始，每年聖誕節前夕皆會推出溫馨動人聖誕廣告，和大家一起迎接聖誕佳節到來。今年John Lewis與英國連鎖超市Waitrose & Partners共同推出名為《Excitable Edgar》短片，敘述小噴火龍Edgar與好友Ava彼此間的真摯友誼。

帶點奇幻氛圍，短片講述了小噴火龍Edgar試著想融入大家，然而興氛之情下總遮掩不住熊熊烈火的Edgar，總在重要關頭時弄巧成拙，例如不小心噴出火焰將堆好的雪人融化；或是想加入在結冰湖面上溜冰的遊戲，卻又不小心太激動將溜冰場變成了游泳池；甚至是將廣場聖誕樹燒得只剩枯枝，一次次想和大家拉近距離，卻連連闖禍，使得Edgar決定將自己關在屋內，不再造成大家負擔。這時在麵包工房工作的Ava忽然臨機一動，她想到藉著Edgar的焰火點燃聖誕大餐必不可缺的聖誕布丁，向眾人展示專屬Edgar的聖誕祝福。

A Holiday Reunion

如果你是老影迷，看見這部名為《A Holiday Reunion》的廣告短片可望勾起過往記憶！1982年，由金獎大導史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的經典電影《E.T. 外星人》，至今依舊是科幻電影代表作，尤其是那幕主角騎著單車，前面載著E.T.緩緩騰空飛起，劃空月亮前的場景，光用想像就讓人動容，如今相隔37年，影音服務平台Xfinity重拾該題材，並延續首集後的故事，講述再次回到地球的E.T.與艾略特（Eliott）之間的情誼。

短片以電腦動畫重現靈魂人物 E.T.，也找來當年在電影詮釋艾略特的亨利湯瑪斯（Henry Thomas）回歸扮演同個角色，隨著時空流逝，昔日那個頑皮小男孩如今早已成家立業，是個育有兩個小孩的爸爸。兩位經典角色重聚情感不變，而E.T.也樂於享受數位科技發展帶來的娛樂，只不過佳節時分難免會想家， 最終E.T. 還是得搭上太空船回家與家人團聚，然而短暫重逢，記憶卻將永存於心中。

儘管廣告只有短短四分多鐘，並且大量致敬了電影橋段，然而當熟悉的電影配樂響起，以及E.T. 指著窗外天空說「Home」、騎單車載著E.T.從圓月前飛過的畫面，絕對都讓人感動不已。而片尾出現的關鍵句「Reconnect for the Holidays」，除了 簡單明瞭闡述聖誕節是親友們相聚的好時光外，也是提醒消費者，在佳節歡聚時刻，也別忘了接上Xfinity享受娛樂服務。

Hafod Hardware

不過要說起今年最成功的聖誕廣告，大概會是這支小兵立大功，由英國五金行Hafod Hardware自製的廣告。沒有大規模製作與高成本預算，僅僅花費100英鎊拍攝的聖誕廣告，由Hafod Hardware Store的主人翁Tom Jones操刀，他讓兩歲兒子Arthur充當主角，內容則紀實這位可愛小主人的一日，觀眾將跟隨鏡頭看見Arthur從起床、吃早餐，之後從家裡出發到五金店上班，盤點、收銀或是幫客戶包裝等，小小姿態卻十足努力的萌樣，讓人無不想捏捏他的臉頰，拍手大讚好棒。而影片最後「Be a kid this Christmas」，也期許每個等待聖誕節到來的人們，能夠懷著赤子之心，一起享受節日最純粹的美好。

via Youtube

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}