「ONE ART Taipei 2020藝術台北」內容大揭密！丁春誠展覽與「Art and Only特展」等精彩看點

一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。

「MY WORD/ MY WORLD」互動新世界

丁春誠與其友人凱特雷（Daniel Rea Ketter）於本次1614號展房「特別呈現」（Special Present）共同規劃「MY WORLD/ MY WORLD」。演員丁春誠，切換各種身份自如，投身並跨界時尚、設計、藝術等各領域，積極協助父親經營「丁丁藝術空間」，其父丁三光一手打造享譽國際的壁紙品牌，帶著過去的成功經驗，轉化成嚴謹細膩的藝術底蘊，融入他新世代的鑑賞眼光，長期擔任藝術家顧問，負責內容以及創意發想。

而收藏資歷超過三十年的凱特雷，同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana 。復古事」。一次登門拜訪的過程中結識丁春誠，兩人相談甚歡，彼此都欣賞各自對於生活的態度而展開合作，在各地尋找淘選，並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物。兩人對於藝術的熱愛，積極奔走於各類藝術場所與展會，持續將與自己產生共鳴的藝術作品慷慨予以大眾分享。

經典、潮流、攝影一把抓，「Art and Only特展」獻各領域精彩作品

OAT本次也規劃「Art and Only特展」，展覽分為「當代攝影」（Photography）、「潮流塗鴉」（Trendy Graffiti）、「經典大師」（Classics）、等三大主題，分別在台北西華飯店五樓R509、R510、R511三個房間內，集結藝術新銳、經典大師、與知名攝影家，其中包含長年旅居紐約市且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）、英國藝術教父大衛．霍克尼（David Hockney）、日本女性藝術家塩田千春（鹽田千春） （Chiharu Shiota）等；「潮流塗鴉（Trendy Graffiti）」則展出奧地利才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）與美國炙手可熱新星凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的多件作品。

「當代攝影（Photography）」展區中，李小鏡的《Sequence》由東之畫廊提供，以四幅豬身漸變為具人類臉孔的合成半人半獸照片，帶觀者踏入充滿長著人類器官的動物的未來世界，闡述現今人類利用科技使動物成為人類器官的提供者來延長生命，用最樸實輕巧的藝術色彩，反映出人類對生命的汲汲欲求，更對萬物在科技因貪婪而過度發展下造成的憂慮提出犀利的詰問。環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）曾獲日本皇室代表日本藝術協會在繪畫、雕塑、建築、音樂等領域頒發的世界文化獎–〈Praemium Imperiale〉，本次由晴山藝術中心則帶來其《Wrapped Fountain(Project for La Fountain  De Jujol Plaza De Espana Barcelona)》，讓大家大飽眼福！絕版影像館呈現俄羅斯攝影家丹尼拉．特卡辰科（Danila Takchenko）的第三國際紀念碑（塔特林塔）模型 攝影，將紀念碑包覆於黑色方形之中，別有一番隔世獨立的高冷氣氛。爵士藝廊的黃楚涵的《糾纏（Haunting）》則巧妙描繪出自身受過去記憶纏綿而揮之不去的憂苦。

除了攝影名家雲集外，「經典大師（Classics）」房更成功召集了更多聞名世界的大師作品，錯過可惜！Hiro Hiro Art Space首次參與OAT展會，盛情帶來鹽田千春（Chiharu Shiota）兩件作品–《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》，皆呈現鹽田經典的交纏的絲線，承載人與人之間情感，同時細膩地揉合女性的哀柔與愛切，意味著既是「掌握」與「安定」、或甚至「束縛」與「抑制」，留給觀者依當下心境譜出不同的理解和故事。大衛．霍克尼（David Hockney）的自畫像版畫《Henry at table》由晴山藝術中心加碼提供，以黑白色調靜靜呈現英國當代藝術指標大師的合掌沉思畫面。

高士畫廊帶來中國名家薛松的《梅花竹石圖（Plum, Bamboo & Rocks）》，一如其著名的經典手法，在畫作背景中拼貼重組多個經典女人名畫，加上前景用多元媒材繪製的山水景象，構成既經典、矛盾、且幽默的新形態的山水畫作，令人玩味。敦煌藝術中心則提供洪江波大師的《春（Spring）》，看著就能感受到大自然的呼喚，靜止的湖水與細細嬋娟溪流，與當今忙碌過勞的人心成為強烈的對比，呈現人心響往的家園。雅逸藝術中心帶來的吳昊作品《牡丹（Peonies）》，描繪花朵盛開時的絢爛豔麗，洋溢著喜悅與熱情的氛圍。

飽覽各家經典作品後，別忘到「潮流塗鴉」房欣賞凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）與亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）的潮流作品。由the COLLECTORS帶來三件美國女性藝術家凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品《Merengue》、《Crazy Doritos》、和《Pink》，以大型版型繪畫（Pattern Painting）形式，用明豔奔放、對比強烈的色彩描繪大家熟知的卡通角色如加菲貓、頑皮豹、甚至動物如大嘴鳥等，加上充滿童趣的物件當作陪襯背景，彷彿將兒童腦海中的幻想世界投射於畫布上，色彩的安排與呈現大智若愚。

比劃比畫呈現多件奧地利新銳才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）作品，包含多件彩繪夾克、和平面畫作《Hype Generation》、《 Hope》，作品突破傳統畫布或紙張表現，透過各種媒材的混留下文字或日期等圖符，彷彿爵士樂手即興而果決的譜出創作，作品充滿動態率性的奔放節奏。在兩位的作品中誠見最純粹的直白語彙，於藝術圈掀起熱潮、屢獲得與潮流品牌合作，毫無保留的構圖，忠實展現時下追隨「真我」的時尚態度。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）

時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00

「MY WORD/ MY WORLD」展間

展間：台北西華飯店 16樓 1617房

Art and Only 特展

費用：免費參觀

地點：台北西華飯店 五樓 R509、R510、R511房

時間：2020年01月03日（五） 至01月19日（日）12:00-20:00

via ONE ART Taipei

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00