「ONE ART Taipei 2020藝術台北」內容大揭密！丁春誠展覽與「Art and Only特展」等精彩看點

一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。

「MY WORD/ MY WORLD」互動新世界

丁春誠與其友人凱特雷（Daniel Rea Ketter）於本次1614號展房「特別呈現」（Special Present）共同規劃「MY WORLD/ MY WORLD」。演員丁春誠，切換各種身份自如，投身並跨界時尚、設計、藝術等各領域，積極協助父親經營「丁丁藝術空間」，其父丁三光一手打造享譽國際的壁紙品牌，帶著過去的成功經驗，轉化成嚴謹細膩的藝術底蘊，融入他新世代的鑑賞眼光，長期擔任藝術家顧問，負責內容以及創意發想。

而收藏資歷超過三十年的凱特雷，同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana 。復古事」。一次登門拜訪的過程中結識丁春誠，兩人相談甚歡，彼此都欣賞各自對於生活的態度而展開合作，在各地尋找淘選，並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物。兩人對於藝術的熱愛，積極奔走於各類藝術場所與展會，持續將與自己產生共鳴的藝術作品慷慨予以大眾分享。

經典、潮流、攝影一把抓，「Art and Only特展」獻各領域精彩作品

OAT本次也規劃「Art and Only特展」，展覽分為「當代攝影」（Photography）、「潮流塗鴉」（Trendy Graffiti）、「經典大師」（Classics）、等三大主題，分別在台北西華飯店五樓R509、R510、R511三個房間內，集結藝術新銳、經典大師、與知名攝影家，其中包含長年旅居紐約市且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）、英國藝術教父大衛．霍克尼（David Hockney）、日本女性藝術家塩田千春（鹽田千春） （Chiharu Shiota）等；「潮流塗鴉（Trendy Graffiti）」則展出奧地利才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）與美國炙手可熱新星凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的多件作品。

「當代攝影（Photography）」展區中，李小鏡的《Sequence》由東之畫廊提供，以四幅豬身漸變為具人類臉孔的合成半人半獸照片，帶觀者踏入充滿長著人類器官的動物的未來世界，闡述現今人類利用科技使動物成為人類器官的提供者來延長生命，用最樸實輕巧的藝術色彩，反映出人類對生命的汲汲欲求，更對萬物在科技因貪婪而過度發展下造成的憂慮提出犀利的詰問。環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）曾獲日本皇室代表日本藝術協會在繪畫、雕塑、建築、音樂等領域頒發的世界文化獎–〈Praemium Imperiale〉，本次由晴山藝術中心則帶來其《Wrapped Fountain(Project for La Fountain  De Jujol Plaza De Espana Barcelona)》，讓大家大飽眼福！絕版影像館呈現俄羅斯攝影家丹尼拉．特卡辰科（Danila Takchenko）的第三國際紀念碑（塔特林塔）模型 攝影，將紀念碑包覆於黑色方形之中，別有一番隔世獨立的高冷氣氛。爵士藝廊的黃楚涵的《糾纏（Haunting）》則巧妙描繪出自身受過去記憶纏綿而揮之不去的憂苦。

除了攝影名家雲集外，「經典大師（Classics）」房更成功召集了更多聞名世界的大師作品，錯過可惜！Hiro Hiro Art Space首次參與OAT展會，盛情帶來鹽田千春（Chiharu Shiota）兩件作品–《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》，皆呈現鹽田經典的交纏的絲線，承載人與人之間情感，同時細膩地揉合女性的哀柔與愛切，意味著既是「掌握」與「安定」、或甚至「束縛」與「抑制」，留給觀者依當下心境譜出不同的理解和故事。大衛．霍克尼（David Hockney）的自畫像版畫《Henry at table》由晴山藝術中心加碼提供，以黑白色調靜靜呈現英國當代藝術指標大師的合掌沉思畫面。

高士畫廊帶來中國名家薛松的《梅花竹石圖（Plum, Bamboo & Rocks）》，一如其著名的經典手法，在畫作背景中拼貼重組多個經典女人名畫，加上前景用多元媒材繪製的山水景象，構成既經典、矛盾、且幽默的新形態的山水畫作，令人玩味。敦煌藝術中心則提供洪江波大師的《春（Spring）》，看著就能感受到大自然的呼喚，靜止的湖水與細細嬋娟溪流，與當今忙碌過勞的人心成為強烈的對比，呈現人心響往的家園。雅逸藝術中心帶來的吳昊作品《牡丹（Peonies）》，描繪花朵盛開時的絢爛豔麗，洋溢著喜悅與熱情的氛圍。

飽覽各家經典作品後，別忘到「潮流塗鴉」房欣賞凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）與亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）的潮流作品。由the COLLECTORS帶來三件美國女性藝術家凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品《Merengue》、《Crazy Doritos》、和《Pink》，以大型版型繪畫（Pattern Painting）形式，用明豔奔放、對比強烈的色彩描繪大家熟知的卡通角色如加菲貓、頑皮豹、甚至動物如大嘴鳥等，加上充滿童趣的物件當作陪襯背景，彷彿將兒童腦海中的幻想世界投射於畫布上，色彩的安排與呈現大智若愚。

比劃比畫呈現多件奧地利新銳才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）作品，包含多件彩繪夾克、和平面畫作《Hype Generation》、《 Hope》，作品突破傳統畫布或紙張表現，透過各種媒材的混留下文字或日期等圖符，彷彿爵士樂手即興而果決的譜出創作，作品充滿動態率性的奔放節奏。在兩位的作品中誠見最純粹的直白語彙，於藝術圈掀起熱潮、屢獲得與潮流品牌合作，毫無保留的構圖，忠實展現時下追隨「真我」的時尚態度。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）

時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00

「MY WORD/ MY WORLD」展間

展間：台北西華飯店 16樓 1617房

Art and Only 特展

費用：免費參觀

地點：台北西華飯店 五樓 R509、R510、R511房

時間：2020年01月03日（五） 至01月19日（日）12:00-20:00

via ONE ART Taipei

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}