「ONE ART Taipei 2020藝術台北」內容大揭密!丁春誠展覽與「Art and Only特展」等精彩看點

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

一月的台灣藝術迷很忙,除了有台北當代藝術博覽會登場外,聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸,帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼,本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外,也規劃「Art and Only」特展。

「MY WORD/ MY WORLD」互動新世界

丁春誠與其友人凱特雷(Daniel Rea Ketter)於本次1614號展房「特別呈現」(Special Present)共同規劃「MY WORLD/ MY WORLD」。演員丁春誠,切換各種身份自如,投身並跨界時尚、設計、藝術等各領域,積極協助父親經營「丁丁藝術空間」,其父丁三光一手打造享譽國際的壁紙品牌,帶著過去的成功經驗,轉化成嚴謹細膩的藝術底蘊,融入他新世代的鑑賞眼光,長期擔任藝術家顧問,負責內容以及創意發想。

拉法.馬卡龍Rafa Macarron

而收藏資歷超過三十年的凱特雷,同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana 。復古事」。一次登門拜訪的過程中結識丁春誠,兩人相談甚歡,彼此都欣賞各自對於生活的態度而展開合作,在各地尋找淘選,並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物。兩人對於藝術的熱愛,積極奔走於各類藝術場所與展會,持續將與自己產生共鳴的藝術作品慷慨予以大眾分享。

張凱ZhangKai 雲知道


經典、潮流、攝影一把抓,「Art and Only特展」獻各領域精彩作品

OAT本次也規劃「Art and Only特展」,展覽分為「當代攝影」(Photography)、「潮流塗鴉」(Trendy Graffiti)、「經典大師」(Classics)、等三大主題,分別在台北西華飯店五樓R509、R510、R511三個房間內,集結藝術新銳、經典大師、與知名攝影家,其中包含長年旅居紐約市且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多.耶拉瑟夫(Christo Javacheff)、英國藝術教父大衛.霍克尼(David Hockney)、日本女性藝術家塩田千春(鹽田千春) (Chiharu Shiota)等;「潮流塗鴉(Trendy Graffiti)」則展出奧地利才子亞力山卓.翩西(Alessandro Painsi)與美國炙手可熱新星凱瑟琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)的多件作品。

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展
「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展
「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

「當代攝影(Photography)」展區中,李小鏡的《Sequence》由東之畫廊提供,以四幅豬身漸變為具人類臉孔的合成半人半獸照片,帶觀者踏入充滿長著人類器官的動物的未來世界,闡述現今人類利用科技使動物成為人類器官的提供者來延長生命,用最樸實輕巧的藝術色彩,反映出人類對生命的汲汲欲求,更對萬物在科技因貪婪而過度發展下造成的憂慮提出犀利的詰問。環境藝術之父克里斯多.耶拉瑟夫(Christo Javacheff)曾獲日本皇室代表日本藝術協會在繪畫、雕塑、建築、音樂等領域頒發的世界文化獎–〈Praemium Imperiale〉,本次由晴山藝術中心則帶來其《Wrapped Fountain(Project for La Fountain  De Jujol Plaza De Espana Barcelona)》,讓大家大飽眼福!絕版影像館呈現俄羅斯攝影家丹尼拉.特卡辰科(Danila Takchenko)的第三國際紀念碑(塔特林塔)模型 攝影,將紀念碑包覆於黑色方形之中,別有一番隔世獨立的高冷氣氛。爵士藝廊的黃楚涵的《糾纏(Haunting)》則巧妙描繪出自身受過去記憶纏綿而揮之不去的憂苦。

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

除了攝影名家雲集外,「經典大師(Classics)」房更成功召集了更多聞名世界的大師作品,錯過可惜!Hiro Hiro Art Space首次參與OAT展會,盛情帶來鹽田千春(Chiharu Shiota)兩件作品–《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》,皆呈現鹽田經典的交纏的絲線,承載人與人之間情感,同時細膩地揉合女性的哀柔與愛切,意味著既是「掌握」與「安定」、或甚至「束縛」與「抑制」,留給觀者依當下心境譜出不同的理解和故事。大衛.霍克尼(David Hockney)的自畫像版畫《Henry at table》由晴山藝術中心加碼提供,以黑白色調靜靜呈現英國當代藝術指標大師的合掌沉思畫面。

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

高士畫廊帶來中國名家薛松的《梅花竹石圖(Plum, Bamboo & Rocks)》,一如其著名的經典手法,在畫作背景中拼貼重組多個經典女人名畫,加上前景用多元媒材繪製的山水景象,構成既經典、矛盾、且幽默的新形態的山水畫作,令人玩味。敦煌藝術中心則提供洪江波大師的《春(Spring)》,看著就能感受到大自然的呼喚,靜止的湖水與細細嬋娟溪流,與當今忙碌過勞的人心成為強烈的對比,呈現人心響往的家園。雅逸藝術中心帶來的吳昊作品《牡丹(Peonies)》,描繪花朵盛開時的絢爛豔麗,洋溢著喜悅與熱情的氛圍。

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

飽覽各家經典作品後,別忘到「潮流塗鴉」房欣賞凱薩琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)與亞力山卓.翩西(Alessandro Painsi)的潮流作品。由the COLLECTORS帶來三件美國女性藝術家凱薩琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)的作品《Merengue》、《Crazy Doritos》、和《Pink》,以大型版型繪畫(Pattern Painting)形式,用明豔奔放、對比強烈的色彩描繪大家熟知的卡通角色如加菲貓、頑皮豹、甚至動物如大嘴鳥等,加上充滿童趣的物件當作陪襯背景,彷彿將兒童腦海中的幻想世界投射於畫布上,色彩的安排與呈現大智若愚。

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

「ONE ART Taipei 2020藝術台北」特展

比劃比畫呈現多件奧地利新銳才子亞力山卓.翩西(Alessandro Painsi)作品,包含多件彩繪夾克、和平面畫作《Hype Generation》、《 Hope》,作品突破傳統畫布或紙張表現,透過各種媒材的混留下文字或日期等圖符,彷彿爵士樂手即興而果決的譜出創作,作品充滿動態率性的奔放節奏。在兩位的作品中誠見最純粹的直白語彙,於藝術圈掀起熱潮、屢獲得與潮流品牌合作,毫無保留的構圖,忠實展現時下追隨「真我」的時尚態度。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點:台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)

時間:2020年01月18日(六)- 01月19日(日)12:00-20:00

「MY WORD/ MY WORLD」展間

展間:台北西華飯店 16樓 1617房

Art and Only 特展

費用:免費參觀

地點:台北西華飯店 五樓 R509、R510、R511房

時間:2020年01月03日(五) 至01月19日(日)12:00-20:00

via ONE ART Taipei

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台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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