1990年，李登輝任命郝柏村出任閣揆，郝柏村的軍人背景立刻引起爭議，《首都早報》頭版刊出斗大的「幹！反對軍人組閣」，無聲的文字，衝撞政治壓力與言論自由的邊界，散落一地的勇氣是那麼鏗鏘有力。

當現實成為歷史，儲存在每一個人的記憶中，就是遺忘的開始。30年後，有人拾起了遍地散落的記憶，帶著一如過往的勇氣，但這次衝撞的，是影視產業的困境，以及政治議題的禁忌。劇情描述台灣90年代解嚴後民主改革下激烈社會運動、動盪的政局及暗濤洶湧的國際局勢，其中影射當年帶給台灣重大轉折的歷史事件，像是廢除刑法一百條運動、中韓斷交、獨台會案等，《國際橋牌社》企圖藉由政治劇喚醒大眾對台灣民主化歷程的記憶。

曾製作《少了一個之後—孤軍》、《哲人—總統李登輝》、《客籍228受難者》等歷史紀錄片的汪怡昕，這次當起製作人兼總導演，於friDay影音推出台灣第一部政治職人劇《國際橋牌社》，以90年代台灣為背景，當強人政權瓦解，民主如狂風中剛燃起的燭火，炙熱卻脆弱。

證明政治劇的商業價值

2015年，他啟動「台灣記憶IP」計畫，以台灣歷史為基底，開發戲劇、紀錄片、節目、桌遊、書籍等內容，《國際橋牌社》即是一環。「業界一直有一個說法，拍政治劇不會有人看，我們現在要證明這是錯的。」汪怡昕拿出厚厚一本論文，是劇本前置作業期，聘請政治學博士熊昔麒梳理九○年代政局的研究。扎實的學術基礎，獲得曾監製《幸福路上》、推動《他們在畢業的前一天爆炸》的馮賢賢青睞，決定出任監製，她笑說：「我被誘拐的原因很簡單，我很喜歡做開創性的東西，台灣政治又這麼魔幻，不拍戲太可惜了。」

劇本找來以《燦爛時光》榮獲金鐘獎最佳編劇的鄭心媚操刀，採半貼歷史脈絡的敘事，「純虛構或純寫實都相對容易，但我們是參考真實歷史事件，再加以變形。」馮賢賢說，全劇以1990至1994年為背景，從沙烏地阿拉伯斷交、大漠計畫生變揭開序幕，接著907事件引發的人道危機促使兩岸破冰，軍人組閣、國會全面改選、總統全民直選、刑法一百條修法等均在其中。在政治之外，也加入白色恐怖的歷史縱身，劇中李杏的父親遭受迫害而失蹤，透過追查父親下落的過程，道出解嚴之後的社會氛圍。

許多歷史上真實發生的故事細節，也巧妙地安插在戲中，作為對時代的致敬。汪怡昕曾經聽時任總統隨扈的王燕軍說，當年許信良偷渡回台時，總統臨時召集開會，但會議室的大門鎖住了，管鑰匙的人剛好去洗澡，他索性敲破玻璃進去開門。劇中也安排了這樣的橋段，「不跟你講這是真實發生，你會覺得好扯喔，誰可以在總統府把玻璃敲破？但現實就是這樣，比戲劇更曲折、更芭樂。」

馮賢賢回憶，有一場戲是行政院長被總統逼下台，「我們不可能有這種經驗，但要想辦法揣測他的心情、他說的話，這不是編劇1分鐘就能寫出來。」最後考量到角色是外省背景的軍人，在突然喪失權力的落寞下，脫口而出：「我想回老家看一看。」她說，如何掌握人物性格，精準抓住對白的力道和分寸，都是從眾多當時相關人員的訪談中反覆推敲出來的。

虛實交錯的全民劇場

楊烈、湯志偉、林在培等硬底子演員，李杏、陳妤、吳定謙、夏騰宏等實力派新秀，加上馮光遠、趙少康等20位真實人物的客串，在虛實交錯的故事軸線上，營造更大的戲劇張力。汪怡昕挪用了「全民劇場」的概念，「司徒文扮演自己曾經的角色，多有趣啊！鄭運鵬客串立法院打架，打得很好啊，感覺平常有在準備；呱吉很會抗議，那就讓他去街頭抗議；吳崑玉演報社老社長，他以前是報社出來的，很有那個味道。」

這當然不僅是會心一笑，台灣因為政治立場、歷史認同和成長背景太分歧，《國際橋牌社》要面對多達20群的TA，必須想辦法觸動每一群分眾。前總統李登輝辦公室主任蘇志誠，在劇中的客串是睽違19年首度公開露面，「能夠認出他的觀眾可能不到5%，都是專門從事政治相關工作的人，我們就藉由蘇志誠的客串和這5%的人對話。」而總統就職的戲，不僅是台劇首度在總統府大廳內拍攝，站在兩排的記者，全是當年跑府和院的資深記者，「我們邀請他們重回現場，表現記者應該是什麼樣子。」

一路拍到2020年

馮賢賢相當期待播出後的反應，「我們的言論自由到什麼樣程度，政治劇怎麼被對待，才是最好的檢驗指標。」《國際橋牌社》共有八季和前傳、外傳的規畫，「第一季把規格跟類型開發出來，第二季要回本，第三季就要能在商業市場回收並獲利，如果這三季做不到，那這件事不用做了，代表這個作品沒有進到商業市場。」汪怡昕說得直白，演員因為中國市場不敢接演，說到底台灣市場也沒辦法提供足夠的生存機會，《國際橋牌社》1集750萬，已是2019年單集製作費最高的台劇，但《紙牌屋》1集製作費1億1,000萬、《王冠》1集4億，韓劇起手式是1集6,000萬。

說不灰心是騙人的，但汪怡昕想一直說台灣的故事，一路拍到2020年。由林夕填詞、滅火器演唱的片尾曲〈雙城記〉MV，最後一幕落在客串演出的馮光遠，手拿刊登斗大幹字的報紙，又是一個對歷史致敬的橋段，面對現實也忠於理想的無畏，隔空鼓舞了劇組和每個觀看的你我。《國際橋牌社》第一季於1月20日在friDay影音上線，每周一更新。

文／張以潔

圖片提供／馬克吐溫國際影像

(完整內容請見下月出刊《La Vie》2020年2月號）

以廣告成名的日本攝影師奥山由之，跨足成為電影導演的首部長片作品《長椅小情歌》日前於2025台北電影節首映，並將於7月18日正式在台上映。廣瀨鈴、仲野太賀、草彅剛、吉岡里帆等10位日本實力派演員全來助陣，共同演繹5首交織城市光景、圍繞著河畔長椅而生的日常詩篇。一系列氛圍感拉滿的絕美劇照已盡顯「攝影師」功力，那麼奥山由之「導演」做得如何？本文為大家詳解全片看點。

日本知名攝影師、廣告導演奥山由之，6月28至30日攜首度執導的劇情長片《長椅小情歌（アット・ザ・ベンチ）》來台宣傳，並登上2025台北電影節進行全台首映，現場座無虛席自不在話下，誠品電影院安可場特別舉辦的「奥山兄弟檔對談」映後活動，更讓奥山由之與其弟、《我心裡的太陽》導演奥山大史，將兩人首次海外電影活動合體獻給台灣粉絲。而奥山由之於29日媒體茶敘中針對此次新片創作過程的娓娓道來，再度引得萬千期待。

相信大家對這位攝影師並不陌生，要不熟悉也無妨，以下將從他轉戰電影的簡歷說起，接續揭露即將在台上映的《長椅小情歌》導演、編劇、攝影及演員表演各方面必知訊息和片場趣聞。

首度跨足電影領域，執導作品《長椅小情歌》、《秒速五公分》兩年連發

1991年生的奥山由之，過去活躍於攝影、廣告與影像創作領域，曾獲「寫真新世紀」優秀賞與講談社攝影賞，憑藉寶礦力水得廣告、米津玄師〈感電〉及星野源〈創造〉等人氣MV為大眾所記憶。始終持以從日常細節中提煉詩意影像的長項，奥山由之至2024年首推劇情長片《長椅小情歌》，延續一貫清透溫潤的視覺風格，更邀音樂人安部勇磨操刀配樂，音畫相得益彰。其整體作品風格在真摯與怪誕之間取得獨特平衡，闢出一條有別於鬼才宮藤官九郎、大師濱口龍介等資深電影人的詩意蹊徑。2025年，亦再因接棒執導新海誠知名動畫《秒速五公分》真人版而備受矚目。

>> 《La Vie》雜誌曾專訪奥山由之，有興趣的讀者歡迎點此閱讀〈奧山由之的魔幻視覺之外！不停解構自我風格的攝影歷程〉全文。

《長椅小情歌》導演、編劇、攝影解析

▍導演觀點：從一張「長椅」展開的溫柔群像電影

《長椅小情歌》集結10位日本當代一線演員，卻罕見地以「物件」為敘事主視角。電影聚焦東京某條河河岸草地上一張不起眼的長椅，並由此開展多人多篇故事——它雖沉默，卻彷彿城市潛意識的收納器，靜靜見證來來去去的人們，承載著未被說出口的牽掛與記憶。

對此奥山由之親揭，其靈感來源於自家附近的一張長椅，「我常常經過那張椅子，幾年來它都默默佇立在那。不是靠近水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在於草地中央。沒有人坐，但也沒有人討厭它。像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，若不將它留下，或許哪天它就會不見。」早已超越公共設施的存在，這張椅子成為了導演童年記憶與城市記憶的交匯點，也進一步成為他想說故事的起點。

▍劇本架構：全片切分5個篇章，由不同編劇共同創作

為了傳達上述情感，全片由〈那些被剩下的〉、〈不旋轉的壽司〉、〈看守的責任〉、〈最後一場戲〉、〈寂寞會延續〉5段交錯的故事鋪陳，且為不限縮於自身觀點，奥山由之找來不同編劇共同創作，展現長椅作為「城市記憶載體」的多種樣貌；希望透過不同角色與情境，讓觀眾能變換角度重新觀看與理解這張靜默的椅子。從久別重逢的青梅竹馬、為瑣事爭執的情侶、嘗試勸回離家姊姊的妹妹、意圖拆除長椅的神祕公務員，乃至以外星語演繹的奇幻片段，《長椅小情歌》從一個個圍繞這張椅子的瞬間出發，勾畫出一幅幅記憶拼圖。

▍拍攝手法：「隱身式」攝影機一鏡到底

各約15分鐘的5段故事皆一鏡到底拍攝，營造如舞台劇般一氣呵成的觀賞體驗。攝影機全程固定不動，宛如場邊一位默默觀察的第三者，捕捉長椅周遭的人物互動與情感流動。奥山由之也特別舉其中一場廣瀨鈴的戲為例：拍攝當下演員因不小心掉了東西而短暫離開畫面，然劇組選擇保留原構圖，並未追拍補位——這些偶發的錯落與停頓，他認為反是演出中最真實動人的部分，亦讓角色與場景的關係更加自然、更加立體。

希望作品能像「有靠背的椅子」般給人力量

談到是否偏好特定的椅子類型，奥山由之笑說自己特別喜歡有靠背的椅子，「那種被支撐的感覺讓人安心。」並補充表示，自己從小就會觀察家具的「表情」，對物品有深厚情感，這也影響他對創作的想像。他比喻，與其拍出會「推你一把」的作品，他更希望自己的電影像一張有靠背的椅子，能讓人在疲憊時感受到那股默默支持的力量，彷彿輕聲說著：「你已經很努力了。」

坐上電影這張椅子的，無非是各擁不同狀態的觀眾，可能有滿心歡喜的，有悲從中來的，有自信篤定的，也有惴惴不安的——然而當電影的光亮起，該作品在那絕無僅有的一刻、之於椅子裡的觀眾而言，無論是長久的現實映照，抑或短暫的美好遁逃，若真能有股從後背隱隱而來、默默相撐的力量，其重要性之大必將難以計量。導演這看似樸實的話語，所含實為最難能可貴的創作真諦。

堅強演員陣容現身說法

將城市裡的日常光景交織成詩，讓每一個細微的故事得以延續

本片出演者廣瀨鈴、仲野太賀（第一篇及第五篇）、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良（第二篇）、今田美櫻、森七菜（第三篇）、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介（第四篇）等一眾實力派演員，紛紛表達了對這次拍攝經歷的感動。主演廣瀨鈴表示，「這是我第一次在拍攝中沒有明顯的『在演戲』的感覺，就像泡在溫熱的澡水中，時光充滿怦然心動。」並大讚拍攝現場幾乎看不到攝影機的自由氛圍。與她搭檔的仲野太賀亦回憶，「奥山導演曾說過，總有一天要在這張椅子上拍電影。當這願望真的實現，且邀請我一同參與，實在太開心了。」

作為第二篇〈不旋轉的壽司〉的演員，岸井雪乃對劇本給出高評價，「蓮見翔老師寫的劇本，看似無關緊要卻又極為深刻，讓我演起來非常過癮。」岡山天音則說，「這是我第一次對導演產生創作上的嫉妒心，完成品讓我對那張椅子產生了深厚的情感。」

由今田美櫻、森七菜詮釋的第三篇〈看守的責任〉，主要描繪姊妹之間的愛恨錯綜。今田美櫻分享，「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」森七菜有感而發道，「我開始思考，每一張椅子、每一個球，可能都連結著某個故事與某個人，這部電影讓我想成為那些故事的延續。」

第四篇〈最後一場戲〉由草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演，草彅剛表達，「這次的拍攝手法，讓我感受到影像創作全新的可能性。」吉岡里帆笑稱，「沒想到會跟草彅先生一起講外星語！這樣的荒唐，可能一輩子就這一次。」神木隆之介感性地說，「能成為導演鏡頭下世界的一部分，是很幸福的事。」

承導演之言：「這是一部集結個人願望與友情的作品。每位工作人員都像球隊隊員一樣，抱著純粹創作的熱情聚集到這張椅子旁，一起完成了這部小小的、卻真誠的電影。」2025年7月18日，《長椅小情歌》上映在即——獨自一人也很好、找到總和你在一起編織日常之詩的夥伴那更好，讓我們走進電影院，欣賞奥山由之攜手10位重量級演員呈獻的東京詩篇。

《長椅小情歌》中文版電影預告

＊更多《長椅小情歌》相關消息可至光年映畫官方臉書、官方IG了解。

＊2025台北電影節現正於台北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館進行中，頒獎典禮則於7月5日登場，電影迷們務必鎖定。

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。