1990年，李登輝任命郝柏村出任閣揆，郝柏村的軍人背景立刻引起爭議，《首都早報》頭版刊出斗大的「幹！反對軍人組閣」，無聲的文字，衝撞政治壓力與言論自由的邊界，散落一地的勇氣是那麼鏗鏘有力。

當現實成為歷史，儲存在每一個人的記憶中，就是遺忘的開始。30年後，有人拾起了遍地散落的記憶，帶著一如過往的勇氣，但這次衝撞的，是影視產業的困境，以及政治議題的禁忌。劇情描述台灣90年代解嚴後民主改革下激烈社會運動、動盪的政局及暗濤洶湧的國際局勢，其中影射當年帶給台灣重大轉折的歷史事件，像是廢除刑法一百條運動、中韓斷交、獨台會案等，《國際橋牌社》企圖藉由政治劇喚醒大眾對台灣民主化歷程的記憶。

曾製作《少了一個之後—孤軍》、《哲人—總統李登輝》、《客籍228受難者》等歷史紀錄片的汪怡昕，這次當起製作人兼總導演，於friDay影音推出台灣第一部政治職人劇《國際橋牌社》，以90年代台灣為背景，當強人政權瓦解，民主如狂風中剛燃起的燭火，炙熱卻脆弱。

證明政治劇的商業價值

2015年，他啟動「台灣記憶IP」計畫，以台灣歷史為基底，開發戲劇、紀錄片、節目、桌遊、書籍等內容，《國際橋牌社》即是一環。「業界一直有一個說法，拍政治劇不會有人看，我們現在要證明這是錯的。」汪怡昕拿出厚厚一本論文，是劇本前置作業期，聘請政治學博士熊昔麒梳理九○年代政局的研究。扎實的學術基礎，獲得曾監製《幸福路上》、推動《他們在畢業的前一天爆炸》的馮賢賢青睞，決定出任監製，她笑說：「我被誘拐的原因很簡單，我很喜歡做開創性的東西，台灣政治又這麼魔幻，不拍戲太可惜了。」

劇本找來以《燦爛時光》榮獲金鐘獎最佳編劇的鄭心媚操刀，採半貼歷史脈絡的敘事，「純虛構或純寫實都相對容易，但我們是參考真實歷史事件，再加以變形。」馮賢賢說，全劇以1990至1994年為背景，從沙烏地阿拉伯斷交、大漠計畫生變揭開序幕，接著907事件引發的人道危機促使兩岸破冰，軍人組閣、國會全面改選、總統全民直選、刑法一百條修法等均在其中。在政治之外，也加入白色恐怖的歷史縱身，劇中李杏的父親遭受迫害而失蹤，透過追查父親下落的過程，道出解嚴之後的社會氛圍。

許多歷史上真實發生的故事細節，也巧妙地安插在戲中，作為對時代的致敬。汪怡昕曾經聽時任總統隨扈的王燕軍說，當年許信良偷渡回台時，總統臨時召集開會，但會議室的大門鎖住了，管鑰匙的人剛好去洗澡，他索性敲破玻璃進去開門。劇中也安排了這樣的橋段，「不跟你講這是真實發生，你會覺得好扯喔，誰可以在總統府把玻璃敲破？但現實就是這樣，比戲劇更曲折、更芭樂。」

馮賢賢回憶，有一場戲是行政院長被總統逼下台，「我們不可能有這種經驗，但要想辦法揣測他的心情、他說的話，這不是編劇1分鐘就能寫出來。」最後考量到角色是外省背景的軍人，在突然喪失權力的落寞下，脫口而出：「我想回老家看一看。」她說，如何掌握人物性格，精準抓住對白的力道和分寸，都是從眾多當時相關人員的訪談中反覆推敲出來的。

虛實交錯的全民劇場

楊烈、湯志偉、林在培等硬底子演員，李杏、陳妤、吳定謙、夏騰宏等實力派新秀，加上馮光遠、趙少康等20位真實人物的客串，在虛實交錯的故事軸線上，營造更大的戲劇張力。汪怡昕挪用了「全民劇場」的概念，「司徒文扮演自己曾經的角色，多有趣啊！鄭運鵬客串立法院打架，打得很好啊，感覺平常有在準備；呱吉很會抗議，那就讓他去街頭抗議；吳崑玉演報社老社長，他以前是報社出來的，很有那個味道。」

這當然不僅是會心一笑，台灣因為政治立場、歷史認同和成長背景太分歧，《國際橋牌社》要面對多達20群的TA，必須想辦法觸動每一群分眾。前總統李登輝辦公室主任蘇志誠，在劇中的客串是睽違19年首度公開露面，「能夠認出他的觀眾可能不到5%，都是專門從事政治相關工作的人，我們就藉由蘇志誠的客串和這5%的人對話。」而總統就職的戲，不僅是台劇首度在總統府大廳內拍攝，站在兩排的記者，全是當年跑府和院的資深記者，「我們邀請他們重回現場，表現記者應該是什麼樣子。」

一路拍到2020年

馮賢賢相當期待播出後的反應，「我們的言論自由到什麼樣程度，政治劇怎麼被對待，才是最好的檢驗指標。」《國際橋牌社》共有八季和前傳、外傳的規畫，「第一季把規格跟類型開發出來，第二季要回本，第三季就要能在商業市場回收並獲利，如果這三季做不到，那這件事不用做了，代表這個作品沒有進到商業市場。」汪怡昕說得直白，演員因為中國市場不敢接演，說到底台灣市場也沒辦法提供足夠的生存機會，《國際橋牌社》1集750萬，已是2019年單集製作費最高的台劇，但《紙牌屋》1集製作費1億1,000萬、《王冠》1集4億，韓劇起手式是1集6,000萬。

說不灰心是騙人的，但汪怡昕想一直說台灣的故事，一路拍到2020年。由林夕填詞、滅火器演唱的片尾曲〈雙城記〉MV，最後一幕落在客串演出的馮光遠，手拿刊登斗大幹字的報紙，又是一個對歷史致敬的橋段，面對現實也忠於理想的無畏，隔空鼓舞了劇組和每個觀看的你我。《國際橋牌社》第一季於1月20日在friDay影音上線，每周一更新。

文／張以潔

圖片提供／馬克吐溫國際影像

(完整內容請見下月出刊《La Vie》2020年2月號）

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}