法國電影《悲慘世界》（Les Misérables）被譽為2019法國電影年度最大驚喜，它原先僅是提名法國凱撒獎的一支短片，導演拉德利（Ladj Ly）將其擴展為第一部電影，更一腳踩進「巴黎危險禁區」蒙費梅伊（Montfermeil）拍攝，牽動法國社會最敏感神經。該片以截然不同的兩場「街頭運動」作為開場與結束：開場的「舉國歡騰」，法國首度贏得世界盃冠軍，人人不分彼此、街頭瘋狂擁抱。結束則落在「巴黎暴動」，一夜狂歡後，膚色與階級終究還是這個社會難以迴避的問題，全片劇情猶如走鋼索般，高潮迭起、出人意外，獲金棕櫚獎名導麥可摩爾（Michael Moore）力讚是「黑暗時代的良心之作」，更代表法國出征2020奧斯卡角逐最佳國際電影。

《悲慘世界》是法國新生代導演拉德利的首部電影，拍攝地點正是法國大文豪雨果寫出名作《悲慘世界》的地方。劇情以一架空拍機意外拍到不可說的真相展開，重現小說魔咒般的殘酷寓言，場面驚心動魄，事件環環相扣。拍攝靈感來自法國2005年10月長達三週的巴黎暴動。2名男孩當時為躲避警察緝捕遭到電死，引爆巴黎民眾怒火燎原，時任總統席哈克為平息暴動，甚至宣佈全國進入緊急狀態，慘烈可見一斑。

2005年的「巴黎暴亂」就發生在拉德利住家樓下，他拿起攝影機不停拍攝，竟拍出多達100小時、最貼近暴動真實的第一手素材，造成當時國際媒體重金搶購。但拉德利最後都沒出售，反而將之剪輯成影片，更早於現今YouTube影音平台的風行，在網路上讓觀眾免費欣賞造成轟動。受到該事件「2名年輕人喪生」影響，拉德利開始將攝影機鎖定自己的家園，拍成紀錄電影《蒙費梅伊的365天》。2014年，他更以同樣概念，前往「世上最危險地方」西非的馬利共和國，並完成《馬利共和國的365天》。拉德利原本寄望這些珍貴素材能賣給法國電視台，卻沒人感到興趣，他索性將所有影片放到網路上，從此卻更奠定他獨特的風格。

2018年，拉德利同時以紀錄片《說出來》（Speak Up）及劇情短片《悲慘世界》雙雙提名凱薩獎。前者雖描述貧民區問題，卻意外在戲院上映，並給了許多觀眾對人生的一線希望。他於是決定將後者《悲慘世界》短片，改拍成同名的劇情長片，加入他的生活經驗，以及周遭親友發生的事，成為他的長片處女作。至於拍攝過程中又有哪些巧思帶入其中，且看拉德利親自解析！

《悲慘世界》是你的第一部劇情長片，但其實你投身電影工作已經有十五年了。你當初是怎麼開始進入這個行業的？

我在八、九歲時，認識了金沙比榮（Kim Chapiron，法國電影導演），他當時來參加蒙費梅伊市的一些活動，我們就在活動上認識。他十五歲時，就跟荷曼加夫拉斯（Romain Gavras）以及圖曼尼桑蓋瑞（Toumani Sangare）合組「Kourtrajme」藝術團體。當年我才十七歲，正是數位崛起的年代，我買了第一台數位攝影機，然後就開始不斷地拍。我什麼都拍。我們自行摸索、一同成長，我們都很年輕、也都很瘋狂。現在我們可能沒那麼瘋狂了，但還是必須時刻保持著一顆狂熱的心。我們不想故步自封，但很遺憾地，如今的電影產業卻有點這樣的趨勢。

《悲慘世界》是你第一部所謂的「劇情長片」，能說是過去經驗的總結嗎？

我不確定算不算總結，我倒希望這是一個開始，而不是結束。但確實在這部電影裡，我展現了一些自己的生活、自己的經驗，以及周遭親友發生的事。片中一切都有真實的原型，例如世界盃勝利後的狂歡慶祝、新官上任的警察、無人空拍機，甚至被偷的獅子，以及吉普賽人...。過去五年，我都在拍攝周遭的一切，特別是警察。只要他們一出現，我就會拿起攝影機錄下他們，直到哪天他們犯了個錯誤。我想展現這個地方的多樣性，我現在還是居住在那裡，這是我的生活，我喜歡在那裡拍攝，這就是我的人生。

你似乎傾向不評價電影裡的人物，或是不給予先入為主的判斷？

當然，因為現實是非常複雜的，正、反通常互為一體兩面。我盡力不帶偏見地呈現我的人物，因為我們所處的這個社會是如此複雜，根本不可能做迅速又正確的判斷。貧民區幫派就像一顆顆不定時炸藥，但即便如此，我們總盡力相處，避免失控的爆炸。而我在片中也呈現了這部分：每天大家都會做出一些和解，讓生活能夠繼續下去。

看來所有衝突的發生，都源自失業與貧窮，這是所有問題的根源嗎？

當你有錢的時候，跟其他人相處並不難。當你沒錢的時候，事情就變得複雜許多：你必須學會妥協、必須安排許多事情、必須付出點代價⋯⋯這是生存的規律。對警察來說也一樣，他們也是在求生存，而他們的處境也一樣嚴峻。電影《悲慘世界》並沒有偏向底層人民，也沒有偏向警察，我盡量讓自己處於一個客觀的位置。我十歲的時候，第一次被警察攔下來搜身，這麼多年來的相處經驗，可以說對警察很了解。大多數的警察都沒受過高等教育，他們自己的生活也很困難。

我們可以說《悲慘世界》是一部帶有人性色彩的政治電影嗎？因為你並沒有武斷地評價個體，而是含蓄地指控了一個讓所有人，不論居民或警察，都成為受害者的體制。

就是如此，而且這個責任應該由政客來承擔。你可以說這些地區的處境是由壞變到更壞，但不管怎麼樣，我們還是努力學著在一個有三十多種國籍移民的地區，跟大家生活在一起。

相較於媒體的報導，貧民區的生活並沒有大家想像的那麼沈重。倘若一個政客不了解我們、或是不了解我們如何生活，那他又怎麼能提出解決方案呢？

電影裡另一個跟大家印象有出入的，是對各種不同種族的描寫。可以談談這個部分嗎？

因為他們本來就是這樣。來自四面八方的人群聚集在一起，從帶有種族歧視的白人警察，到黑人小混混，這裡面情況非常複雜，他們相互厭惡彼此，但又因為需要彼此，因此得做一些妥協。警察們常常不得不向居民們做出妥協，否則衝突會永無止境。

導演的表現遠超出大家的預期，因為這次你避開了MV式的剪輯手法以及Hip-hop音樂。讓故事以及鏡頭自己說話，對你來說是件非常重要的事情？

我希望電影的前四十分鐘，觀眾能夠安靜地沈浸到這個環境當中。在任何大事發生之前，我想先將觀眾帶進來我的世界，讓他們在這個環境裡就像在散步一樣，自在地認識那些角色、以及整個社區形形色色的人們。音樂的部分，對，可能更偏向電子樂一點。就連他們說話的方式，我也想避免呈現出傳統這類電影的印象。

via 海鵬影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}