當空拍機意外拍到真相!《悲慘世界》交織巴黎狂歡與暴動 直指社會複雜黑暗面

當空拍機意外拍到真相!《悲慘世界》交織巴黎狂歡與暴動 直指社會複雜黑暗面

法國電影《悲慘世界》(Les Misérables)被譽為2019法國電影年度最大驚喜,它原先僅是提名法國凱撒獎的一支短片,導演拉德利(Ladj Ly)將其擴展為第一部電影,更一腳踩進「巴黎危險禁區」蒙費梅伊(Montfermeil)拍攝,牽動法國社會最敏感神經。該片以截然不同的兩場「街頭運動」作為開場與結束:開場的「舉國歡騰」,法國首度贏得世界盃冠軍,人人不分彼此、街頭瘋狂擁抱。結束則落在「巴黎暴動」,一夜狂歡後,膚色與階級終究還是這個社會難以迴避的問題,全片劇情猶如走鋼索般,高潮迭起、出人意外,獲金棕櫚獎名導麥可摩爾(Michael Moore)力讚是「黑暗時代的良心之作」,更代表法國出征2020奧斯卡角逐最佳國際電影。

《悲慘世界》是法國新生代導演拉德利的首部電影,拍攝地點正是法國大文豪雨果寫出名作《悲慘世界》的地方。劇情以一架空拍機意外拍到不可說的真相展開,重現小說魔咒般的殘酷寓言,場面驚心動魄,事件環環相扣。拍攝靈感來自法國2005年10月長達三週的巴黎暴動。2名男孩當時為躲避警察緝捕遭到電死,引爆巴黎民眾怒火燎原,時任總統席哈克為平息暴動,甚至宣佈全國進入緊急狀態,慘烈可見一斑。

《悲慘世界》劇情以一架空拍機意外拍到不可說的真相展開,場面驚心動魄

2005年的「巴黎暴亂」就發生在拉德利住家樓下,他拿起攝影機不停拍攝,竟拍出多達100小時、最貼近暴動真實的第一手素材,造成當時國際媒體重金搶購。但拉德利最後都沒出售,反而將之剪輯成影片,更早於現今YouTube影音平台的風行,在網路上讓觀眾免費欣賞造成轟動。受到該事件「2名年輕人喪生」影響,拉德利開始將攝影機鎖定自己的家園,拍成紀錄電影《蒙費梅伊的365天》。2014年,他更以同樣概念,前往「世上最危險地方」西非的馬利共和國,並完成《馬利共和國的365天》。拉德利原本寄望這些珍貴素材能賣給法國電視台,卻沒人感到興趣,他索性將所有影片放到網路上,從此卻更奠定他獨特的風格。

悲慘世界Les-Miserable(2)

2018年,拉德利同時以紀錄片《說出來》(Speak Up)及劇情短片《悲慘世界》雙雙提名凱薩獎。前者雖描述貧民區問題,卻意外在戲院上映,並給了許多觀眾對人生的一線希望。他於是決定將後者《悲慘世界》短片,改拍成同名的劇情長片,加入他的生活經驗,以及周遭親友發生的事,成為他的長片處女作。至於拍攝過程中又有哪些巧思帶入其中,且看拉德利親自解析!

《悲慘世界》是你的第一部劇情長片,但其實你投身電影工作已經有十五年了。你當初是怎麼開始進入這個行業的?

我在八、九歲時,認識了金沙比榮(Kim Chapiron,法國電影導演),他當時來參加蒙費梅伊市的一些活動,我們就在活動上認識。他十五歲時,就跟荷曼加夫拉斯(Romain Gavras)以及圖曼尼桑蓋瑞(Toumani Sangare)合組「Kourtrajme」藝術團體。當年我才十七歲,正是數位崛起的年代,我買了第一台數位攝影機,然後就開始不斷地拍。我什麼都拍。我們自行摸索、一同成長,我們都很年輕、也都很瘋狂。現在我們可能沒那麼瘋狂了,但還是必須時刻保持著一顆狂熱的心。我們不想故步自封,但很遺憾地,如今的電影產業卻有點這樣的趨勢。

《悲慘世界》是你第一部所謂的「劇情長片」,能說是過去經驗的總結嗎?

我不確定算不算總結,我倒希望這是一個開始,而不是結束。但確實在這部電影裡,我展現了一些自己的生活、自己的經驗,以及周遭親友發生的事。片中一切都有真實的原型,例如世界盃勝利後的狂歡慶祝、新官上任的警察、無人空拍機,甚至被偷的獅子,以及吉普賽人...。過去五年,我都在拍攝周遭的一切,特別是警察。只要他們一出現,我就會拿起攝影機錄下他們,直到哪天他們犯了個錯誤。我想展現這個地方的多樣性,我現在還是居住在那裡,這是我的生活,我喜歡在那裡拍攝,這就是我的人生。

你似乎傾向不評價電影裡的人物,或是不給予先入為主的判斷?

當然,因為現實是非常複雜的,正、反通常互為一體兩面。我盡力不帶偏見地呈現我的人物,因為我們所處的這個社會是如此複雜,根本不可能做迅速又正確的判斷。貧民區幫派就像一顆顆不定時炸藥,但即便如此,我們總盡力相處,避免失控的爆炸。而我在片中也呈現了這部分:每天大家都會做出一些和解,讓生活能夠繼續下去。

看來所有衝突的發生,都源自失業與貧窮,這是所有問題的根源嗎?

當你有錢的時候,跟其他人相處並不難。當你沒錢的時候,事情就變得複雜許多:你必須學會妥協、必須安排許多事情、必須付出點代價⋯⋯這是生存的規律。對警察來說也一樣,他們也是在求生存,而他們的處境也一樣嚴峻。電影《悲慘世界》並沒有偏向底層人民,也沒有偏向警察,我盡量讓自己處於一個客觀的位置。我十歲的時候,第一次被警察攔下來搜身,這麼多年來的相處經驗,可以說對警察很了解。大多數的警察都沒受過高等教育,他們自己的生活也很困難。

我們可以說《悲慘世界》是一部帶有人性色彩的政治電影嗎?因為你並沒有武斷地評價個體,而是含蓄地指控了一個讓所有人,不論居民或警察,都成為受害者的體制。

就是如此,而且這個責任應該由政客來承擔。你可以說這些地區的處境是由壞變到更壞,但不管怎麼樣,我們還是努力學著在一個有三十多種國籍移民的地區,跟大家生活在一起。

相較於媒體的報導,貧民區的生活並沒有大家想像的那麼沈重。倘若一個政客不了解我們、或是不了解我們如何生活,那他又怎麼能提出解決方案呢?


電影裡另一個跟大家印象有出入的,是對各種不同種族的描寫。可以談談這個部分嗎?

因為他們本來就是這樣。來自四面八方的人群聚集在一起,從帶有種族歧視的白人警察,到黑人小混混,這裡面情況非常複雜,他們相互厭惡彼此,但又因為需要彼此,因此得做一些妥協。警察們常常不得不向居民們做出妥協,否則衝突會永無止境。

導演的表現遠超出大家的預期,因為這次你避開了MV式的剪輯手法以及Hip-hop音樂。讓故事以及鏡頭自己說話,對你來說是件非常重要的事情?

我希望電影的前四十分鐘,觀眾能夠安靜地沈浸到這個環境當中。在任何大事發生之前,我想先將觀眾帶進來我的世界,讓他們在這個環境裡就像在散步一樣,自在地認識那些角色、以及整個社區形形色色的人們。音樂的部分,對,可能更偏向電子樂一點。就連他們說話的方式,我也想避免呈現出傳統這類電影的印象。

via 海鵬影業

延伸閱讀

RECOMMEND

令我們無法自拔的追星之路!專訪宇宙電波主理人Jesse、音樂專欄作家dato

令我們無法自拔的追星之路!專訪宇宙電波主理人Jesse、音樂專欄作家dato

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出,最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉,那麼追星,或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA,到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭,「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊,以及一路踩雷後整理出的海外追星建議!

總有人願意為了一場演出、一個舞台,不斷奔波,抵達迢迢千里之外。Jesse與dato,正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂,也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭,他們親身走到舞台前後,透過文字、聲音與內容創作,持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次,La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發,回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:從什麼時候開始「入坑」追星這條路?

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響,加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉,久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂,開始買卡帶。從國中到現在,安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動,其實是大學來台北念書之後,因為機會比較多,才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
安室奈美惠沖繩演唱會毛巾。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂,那時候很喜歡看日劇、動畫,所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡,只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營,接觸的機會自然比較多;後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後,才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像,應該是日本搖滾樂團LUNA SEA(月之海)。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Jesse的歌單收藏本。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:為了音樂,曾經跑過最遠、最累,或最麻煩的地方是哪裡?

dato 安室奈美惠當初要引退時,在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場,但東京巨蛋是人最多、票最難買的,所以我一開始就直接飛北海道,想說不管怎樣都一定要看到她;她出道25週年時在沖繩辦演唱會,我也有去,等於說為了安室奈美惠,日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係,我其實去過滿多次日本的音樂祭,像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等,也因此養成了習慣和喜好,就算 現在沒有工作需要,還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella,當時正好是Coachella最紅的時期,一開賣就秒殺,大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的,再加上時差的關係,我從凌晨2點就一直在線上排隊,等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國,就直接挑戰這麼大型的音樂祭,從訂房、交通到在沙漠裡移動,其實都比想像中複雜很多,不過整體來說,最終算是安全克服了。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
宇宙電波主理人Jesse(左)與音樂專欄作家dato(右)。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:收藏過最廢&私心最愛的周邊是?

dato 應該95%都很廢吧(笑)。其實周邊商品就是一種人在現場,很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西,有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場,那天不知道零下幾度,我在雪地裡排了兩個小時,就為了買一個跨年限定的繪馬,但買回來後也不會真的把它綁在哪裡,就只是帶回家、放在抽屜裡,等待哪天被La Vie採訪時再拿出來(?)

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊,第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲,在官網開放限定下單,可以把名字印在上面。對我來說,能在她引退時親自去看演唱會,又收藏一張上面印著自己名字的藍光,是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團,所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了,當他們在現場、在我面前,把周邊親手交到我的手上,就算送的東西平常用不到,我也會留一輩子。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Mr. Children台北場手環。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我很喜歡那種限定款,或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的,所以做成棒球造型,還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西,像這個是ZUTOMAYO的應援棒,它其實是飯勺,平常是兩個一組,可以拿起來「啪啪啪」地拍,而且還是夜光的。真的很荒謬,但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電,我們就知道飯勺在哪裡。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
愛繆甲子園限定應援棒。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:追星的哪個瞬間最貼近朝聖?帶來的改變又是什麼?

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖,特別是當人在現場,聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時,內心會有一種「天啊,我竟然這麼幸運,可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠,也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴,再加上周邊,其實會花不少錢。不過對我來說,很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的,像是音樂在帶領著我前進,心態會變成「既然它在那裡,那就去吧」。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台,像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場,當親眼在現場看到時,就會有一種「天啊,我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易,但一旦踏出去之後,就會一直想再去。以前去看音樂祭,還會幫自己排一個完整的時刻表,用「分鐘」為單位計算,幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台;不過久了之後,也慢慢學會放棄一些東西,比如某個團沒看到,其實也沒關係,反而去看別的團,可能也會發現還滿不錯的。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
DREAMS COME TRUE跨年演唱會限定繪馬、柚子演唱會扭蛋。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:有什麼海外追星的小建議?

dato 第一個就是要賺很多錢(笑),再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款,甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款,這些流程其實都很困難,所以只能想辦法研究怎麼破解,或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後,如果預算夠的話,務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區,完全不用排隊,還有冷氣休息區跟專屬廁所;進到舞台時,手環一秀,就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算,花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨,不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾,而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

 

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人,音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來,持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場,並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字,能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家,同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常,曾獨立出版等多部旅行作品,2026年新作為《海街日日:把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》,並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》,聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食,聊一切有關生活的事。 datorick

採訪整理|葉欣昀 攝影|鏡好映像工作室 _ 林家賢 場地協力|白鳳商店

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

延伸閱讀

RECOMMEND

《魔法公主》IMAX修復版1/23登場!觀影前必知總整理:大銀幕全覽宮﨑駿筆下壯闊,首週特典設計如神光從天而降

《魔法公主》IMAX修復版1/23登場!觀影前必知總整理:大銀幕全覽宮﨑駿筆下壯闊,首週特典設計如神光從天而降

宮﨑駿的世界觀,最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕;重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開,隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇,本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事,同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五,攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》終憑全新IMAX 4K修復版重返院線,消息自1月5日宮﨑駿生日當天公開至今引眾期待。(圖片提供:甲上娛樂)
有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》終憑全新IMAX 4K修復版重返院線,消息自1月5日宮﨑駿生日當天公開至今引眾期待。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#01:歷史定位

領吉卜力正式進軍國際,多年霸榜日本最高電影票房

細數宮駿風靡全球的眾多作品,每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑,那肯定非1997年由宮駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄,稱霸日本影史上最賣座電影多年(直到2001年被自家作品《神隱少女》超越),甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後,累積突破202億日圓票房,始終受譽為宮駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#02:劇情寓意

世間萬物皆具正負面,唯有和解才能共存

以原始森林為背景,構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》,劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡,離開家鄉尋找解方,卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中,阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑,小桑決心守護森林、與人類對抗到底,戰役一觸即發;阿席達卡則試圖找出能化解紛爭,讓自然與人類和平共處之道。

蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)
蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨,此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品,在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質,深度回應社會中一派生存疑問:「為何得活下去?」,總體帶有「無論如何人類都走到今日,未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)
扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中,如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗,更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景,化為向觀眾延伸而來的生命體,每一道風聲、每一束光影,都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03:修復過程

原生4K版映現壯闊世界,色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品,吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境,決定不仰賴2K即時升頻,而選擇親自掌握影像品質,製作全新4K數位修復母帶,確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是,頂著「宮駿顛峰代表作」光環,《魔法公主》距初亮相近30年後,2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕,並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品,完整展開色彩層次光影細節的高解析畫質已不在話下,一併提升的音效清晰度又添沉浸感,可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力,牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮駿筆下馳騁想像的世界,再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)
挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)

主視覺海報:設計宛如天降神光,畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束,籠罩幽深濃密的原始森林,給人如臨神域之感。畫面中央,魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方,山犬神莫娜環於其後,散落林間的木靈靜靜注視一切,呼應電影探討的自然與人類共存命題。

《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)

首週特典:主視覺同款A3尺寸,特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週,凡於1月23日至28日購買電影票1張,即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製,裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理,兼保留光霧質感,彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果;另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣,使之巧妙浮現觀眾眼簾。

*每人限兌換4張;數量有限,贈完為止。

對資深吉卜力迷而言,《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影;對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說,此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機:大銀幕前感受森林呼吸,一則關於選擇的寓言正說起。

由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映,4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場,邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映,吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動,欲參與者請妥善留存電影票根,後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

>> 更多相關資訊可至甲上娛樂官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND