依偎在生活裡的底片溫度！設計師葉忠宜眼中的日本傳奇攝影師植田正治不凡美學

不同於其他隨著時代推進的紀實攝影師，植田正治的快門，像只質樸的篩子，既過濾了時代發展裡的主流聲音，也憨直婉拒正在發生的運動與主義；他始終與時間軸線保持平行時空般地清爽與溫度，以家鄉鳥取縣沙丘和山陰地區作品蔓延國際。誠如葉忠宜在導覽時所說，「在20多年前的日本社會，植田正治雖然並不是一個獨特的標誌，但他仍實踐著他心中的世界觀和玩趣；日本平面設計師平野甲賀（Hirano Kouga）曾說過：『當你一直堅持一件事，別人就不會覺得是胡鬧了。』我覺得這句話，很適合用在植田正治身上。」

植田正治逝世20年的2020開端，與植田正治事務所長年合作的Each Modern亞紀畫廊，特別邀請植田正治事務所與諸多歐美攝影大師指定合作策展人佐藤正子，協力於華山1914文化創意產業園區規劃「植田正治逝世20年紀念回顧展」；你能在全球動盪不安之際，親身沐浴於植田沈靜安定的氛圍中；也能隨著本篇文章，先行與卵形設計工作室的主理人葉忠宜，一起溫和介入植田正治曖曖內含的生活感裡頭。

從攝影流派起伏，看植田正治鏡頭下的世界觀

身為日本第一、二次大戰以前到戰後的攝影師，植田正治的作品，恰巧隱喻地呼應日本攝影歷史的縮影。攝影的誕生，起初是為了要輔助繪畫，而1890～1910年代的畫意寫真，就是追求繪畫藝術的意趣與境界，藉由攝影完成畫作的渴望；1920年代，攝影開始擺脫傳統藝術的束縛，當時的蘇聯在構成主義浪潮下，看見了攝影的前瞻性，首次把攝影結合藝術的哲思應用於平面設計，在設計與攝影史上，開啟了新時代的轉動；緊接著，在拉斯洛・莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）指導下的包浩斯（Bauhaus），也開啟了攝影的藝術相關課程，更是迎來新攝影及蒙太奇手法生根茁壯的黃金年代。1930年代後，日本也開始感染一絲「新攝影」風潮，這時的植田正治，把青年時期對西方攝影的影響和對歐洲的嚮往，以寫意攝影的方式紀錄，儘管當時仍流行仿人眼的攝影模式，但植田正治卻以誇張視角、極端的、帶有蒙太奇意味、過度曝光或實物投影等技法，前衛地詮釋。

二戰爆發後，攝影成為一種官方工具，一種另類的高質量戰爭也同時開打交鋒著，像是德國、蘇聯等國相繼提出數量龐大且具有排版、設計高度的戰爭文宣，同時，紀實攝影亦開始成為主流；日本的土門拳和木村伊兵衛，也是戰爭下「攝影報國」的重量級報導寫真攝影師。1949年，攝影雜誌《CAMERA》以「沙丘攝影對決」為主題，邀請紀實攝影師土門拳與鳥取本地的植田正治進行一場「主流與非主流」較量，當時植田正治所詮釋的獨特「導演式攝影」，才瞬間受到民眾的喜愛；但同時間，「抓拍」和「擺拍」的迥異攝影思維，也在日本攝影圈引起話題。雖然之後紐約MoMA和引領日本攝影界的靈魂人物山岸章二，分別於博物館及堪稱日本攝影巨作的《映像的現代》收藏（錄）了植田正治的作品，但仍不敵日本想要逃離戰敗國名聲、偏向「絕非演出的絕對快拍」與「絕對現實主義」的主流口號。

這樣的風氣，一直到「當代攝影」觀念被日本廣為接受的1970年代才改寫，攝影也深刻地以自身角度、挖掘周圍生活感或日常風景的表現手法，恣意開展。而《植田正治的寫真世界》一書更提到了植田正治回憶起那段時間的感嘆，「我質疑過攝影的價值、質疑過自己，還感到無比失望。不久後，『當代攝影』的概念飄洋過海來到日本，那時，我才有種死而復生的感覺。」

1983年，擔任藝術總監的植田正治次子充，委託70旬的父親重返故鄉鳥取沙丘，為設計師菊池武夫品牌TAKEO KIKUCHI拍攝商業產品型錄，連結植田每一時期的語彙，以實驗性影像風格，挑戰了當時所謂的時尚攝影，開啟時尚攝影的新路，也讓他爆炸式地受到年輕世代的喜愛，更起首晚年商攝的路徑。

葉忠宜的影像問答集

在玩趣不被當作主流的時代，植田正治獨特的質樸、溫潤、詼諧及小確幸視角，在作品的每個角落漫射出「植田調」的療癒攝影溫度，濾淨喧囂、克制又帶著一絲樸實樂趣的影像風貌；他的攝影生涯，如鳥取的沙丘，就算微波起伏，仍綿延冷靜佇立。2000年植田正治逝世前後的10年，他的作品更為世界所知，無疑是日本當代引以為傲的攝影巨擘。葉忠宜在與La Vie的問答中，不時流露對植田正治的欣賞，也用日式淡微敏銳的角度，討論與當時日本主流攝影風格相悖的鏡頭先鋒；更從設計角度，解析全世界敬愛的「植田調」及藝術攝影。

你在日本學習藝術攝影的時候，植田正治的攝影作品，是不是就是一門必備的當代重要參考？

講到歷史，就是在討論一個時代代表性的意義。你要去抽取10年間、20年間代表性的東西，從裡面找一個時代的共同氛圍去解析，那麼在這些事情裡，自然就不會有植田正治。他走在時代的脈絡上，不是為了什麼遠大的目標，而是單純拍自己喜歡的東西。對我來說，藝術家都在講大海的形式，但很少有像植田正治一樣，關注屬於自己生活面貌的模式。他就是用自己的方式在詮釋「現在」。

你認為在影像前面加上「藝術」兩字，意味著什麼樣的手法或門檻嗎？

藝術家就是視覺化的哲學家，打破每個時代的主流。就像我看是杉本博司的歐洲劇院作品，前面的布幕都是一片白，如果大家沒有基本的世界觀時，你可能會覺得布幕本來就是白色的；但其實劇院裡的白色面貌，是透過長時間局部曝光而後製的顏色；它所承載的影像資訊是非常豐富且多樣的，在這個白裡充斥的所有時間變化，就跳脫了一般人用雙眼單純看到的形式；這是我覺得藝術攝影常常在做的事情，更是藝術家之所以成為藝術家的本質所在。

影像是一種什麼樣的存在？影像為當代帶來什麼樣的哲思？

從早期仿效藝術走到紀實攝影、甚至到私寫真這件事情，作為一個新時代的媒體，攝影所承載的意義，就是被當作工具。但是當它作為新媒體的工具實用性開始變得薄弱，它也就轉換到另外一種形式。就像在舊時代，版畫在新印刷術被發明之前，在當時也是一種前沿的工具，隨著這個東西不再被需要、不再被當作工具的時候，它反而呈現那個時代的調性，變成一種藝術性的型態，我覺得攝影這件事情也會慢慢變成這樣的走向與狀態。當攝影這件事的本質開始轉化，它藝術性的那個形式會繼續被保留下來，延續下去。

您第一次看到植田正治的作品是什麼時候？當時的印象如何呢？

那是他2010年在日本伊勢丹藝廊辦的大型回顧展，我也有買了一本書籍珍藏。我記得在那個時間點之前，日本的攝影雜誌好像都沒有大篇幅談到植田正治，這時代的攝影資訊彷彿有一個斷層，能吸收的資訊都是單一的書籍、或依附在某些藝術雜誌上的攝影專欄。在這之後，許多攝影相關的雜誌相繼出現了植田專題的報導，好像才銜接拾起日本攝影的空白；它要找的脈絡是非常綜觀且廣泛的，不再只是鎖定單一的格局或高度去講日本攝影這件事情。後來，也因為植田正治的展覽和相關深度報導與討論，我才開始認識他。那一年，我也很幸運剛好開始碰觸攝影。

那麼這次在華山現場觀看植田正治作品的時候，內心有什麼不一樣的感受嗎？

就是一樣的啊！他的東西不管是展覽或是書籍，都有很溫度；我覺得華山這裡的展比伊勢丹更適合，因為這裡的時代氛圍更符合他作品的調性。

那麼你是怎麼看所謂的「植田調」？

植田調是不可言傳的，它是一種氛圍，不是一種形式。它帶著一點小玩心卻又詩情，知性又留下小確幸，對人性的刻畫都在裡面；也就是這樣，所以植田調才沒有被當作一個高規格的藝術去看待，而且它的視覺語彙太質樸了，所以你能用那種輕鬆的玩心去解讀。

在這次現場所展示的作品裡，若要挑一幅作品收藏，會是哪一幅呢？

應該是1948年的《小狐登場》吧，因為我有一模一樣的狐狸面具（笑），我會想要把這幅照片，放在我的面具旁邊一起掛起來。

Text / Qbee

照片提供 / Each Modern亞紀畫廊、均勻製作、葉忠宜設計師

via / 均勻製作

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00