身處視覺畫面飽和的世界，「極簡攝影」更能營造出讓視覺呼吸的空間。你是否在瀏覽 Instagram 時，時常被畫面乾淨、色彩簡約的極簡風格照片吸引了呢？你想拍一張會說故事的照片嗎？躍躍欲試的你，只要掌握以下 5 個拍照小訣竅，其實也能拍出畫面單純，卻充滿了情感的照片！ 

1. 線條：以流線感構圖強化視覺、挪出想像空間

明確的線條能使整體畫面更立體，營造出一種連結感、隔離感或抽象感，引導人們的視線在圖像上行走，探索畫面裡更多的意義。少去了其他分散注意力的元素和不必要的細節，使注意力集中於照片的概念和主題；垂直水平線也可以作為中心線，成為構圖基線。好的線條構圖，為意義內涵留出了空間，裝入更多的想像力。

圖片來源：Julian Frichot

圖片來源：Julian Frichot

2. 幾何構圖：圖形為主，拼湊有趣畫面

拍攝極簡照片時，多也會關注到經典的幾何元素，城市街道與建築構造則是常與這些經典元素相遇的好場景，比如門窗入口、牆壁屋簷、和樓梯管線，都能出拼湊有趣的幾何圖案。 

圖片來源：KIMMO METSÄRANTA

圖片來源：Jan Baumgartner

3. 色彩對比：結合大膽與和諧，營造畫面張力

明亮的色彩和鮮明的對比的概念常見於極簡照片，互補色或對比色能創造出不同效果。此外，也可以在簡約的色調加入少量一些明亮顏色。這些大膽又和諧的「對比」手法，用意在於凸顯照片中的主題，並能帶出觀者的情感張力，更能傳遞畫面有力的訊息。

圖片來源：Matthieu Venot

圖片來源：Noir Gigo

4. 光影：明與暗共舞，細膩掌握氛圍

攝影的本義即是以「光和影」作畫，在極簡攝影也是需要細膩掌握的元素。光線和陰影都可以爲畫面帶出場景中的明暗或紋理，黑白照片的對比也能營造出不同的氛圍，營造亮暗部的簡單卻深刻對話。

圖片來源：Julian Frichot

圖片來源：Julian Frichot

5. 留白：負空間的哲學，給予視覺呼吸的空間

負空間可能是空白平滑的、含有紋理色彩、或包含一些細節。負空間的呈現，是極簡攝影的重要組成部分，留白乾淨的構圖，不代表單調無聊，其實更需要大量的創造力。負空間其實也具有視覺重量，關鍵在於如何與主題間取得美好的平衡，並蘊含更多的意義與故事。在日常生活中，我們周圍明亮乾淨的天空、未經裝飾的牆壁或廣闊的田野空地，都是開放創作的留白好畫布。

圖片來源：Oswaldo Díaz

原來一張細膩的極簡的照片，背後也有許多層次的巧思。極簡攝影迷人之處在於傳達一種概念或一個想法，觸發情感反應或提供獨特的視覺體驗，正因為畫面主體不多，更需要探討畫面力量和本質。而視覺心理學上，人們格外容易受簡單的線條、幾何圖案、強烈的陰影、對比鮮明的色彩和孤獨的主題等吸引，一起學習跳脫框架觀看與思考世界，在平凡的表面事物找尋深層的意義吧！

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。