台灣椅子的進化史!台灣設計館「坐座做.做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

台灣椅子的進化史!台灣設計館「坐座做.做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

人們醒著的時間裡有80%是坐著的,因此,椅子不僅僅是椅子,是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中,「椅子」的製造與設計,歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期,近年走向設計與風格塑造之路,可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊,但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢?

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視,加強設計教育與建構美學脈絡,台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」,合作策劃主題特展「坐座做.做座展」,自310日至75於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事,趣味性的諧音雙關語,也強化了設計的韻律與空間的詩意。


策展人徐景亭認為,「坐是一種姿勢,座是一種象徵,而做是一種行動!」椅子除了是產業趨勢發展的指標外,更是具有文化象徵的產品,從這個想法延伸規劃出三大展區,並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態,看到台灣工藝史詩

甫走入展場,將看到逾50張台灣椅陳列於平台上,猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡,依創作年代作為敘事軸線,讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表,是由館藏中精選展件,包含:1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等,每一把椅子都是一個時代的文化標誌,也是每個人成長過程的集體記憶。

其中,最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量,匠師們運用竹、木等原生材料之美,佐入人文巧思,經過雙手逐一修整,打造出舉世無雙的手工椅;坐在竹椅上,就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色,適合發展生產性工藝,發揮使用的價值及機能;因此引進德國包浩斯學校的教育概念,期待推動工藝美術教育,被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中,策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現,從這個巧妙的安排,讓同一個年代裡,產生了竹材/木材、意象/形、東方/西方的設計對話,而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點,試圖以台灣原創精神為美學坐標,重新詮釋國際設計史觀。


 

從「坐」的進化,看到當代詩意空間

近年來,幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱,本展除了展現經典工藝,也將策展視角延伸至當代趨勢,邀集13當代設計師,包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)Kenyon Yeh等人展出精彩作品。

展件中,有傳統工藝的延續與創新,例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法,組成極具當代設計感的「泡泡沙發」,當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外,由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」,巧妙應用農村養蠶智慧,結合自然生態與人文藝術,將椅子引領至永續發展的美學層次,吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷;這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下,首度借展至台灣設計館與民眾見面。


另外,也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」,以仿生造型、數位列印技術,打造出獨特的模組化設計;透過更換局部零件創造產品新的功能與價值,進而達到使用週期的延長,是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見,台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中,尋找到屬於自我的文化基因,並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

 

從「座」的材質,看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗,精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯,例如從竹材工藝,發展到加入機具生產製作的木材傢俱,再到金屬加工與塑料射出成型;西元2000年之後,由於個人意識與在地自覺的萌芽,激迸出設計與工藝跨界合作,大膽嘗試各項新穎材質與工程技術,從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。


從「做」的經典,看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一,同時也是20世紀現代家具的經典代表伊姆斯夫婦(Eames)1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA龐畢度中心等多家美術館的永久典藏,同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來,被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶,其價值之所以屹立不搖,其中一個原因便是人因工程學的秘密數字:15°」。


伊姆斯夫婦當年測試了各種角度,找出最符合人體工學的關鍵數字,讓躺椅微微向後「15度角」傾斜;這完美的角度除了提供舒服的靠背,還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢,創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因,策展人設計了一面動態投影牆,將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現:例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度,乘載使用者下半身脊椎的重量,使乘坐姿勢不會過於壓迫。

伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師,在二戰後物資匱乏的年代,他們透過大量地材質實驗與製作,引導出革命性的觀點,因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作,烘托出「做」的核心思想,從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念,第三個展區亦設置了三種高度的平台,策展人期待觀眾透過乘坐體驗,從中了解最適合自我身型的坐姿,進一步親手設計自己的座椅!而整體展場的線性規劃,其實是一種設計教育的引導,期許每位觀眾遊逛前面三個展區後,在最後一個場域,將所學到的知識加以融合、貫串,接著利用展覽摺頁的特殊設計,動手繪製出理想的座椅。

這次展覽的摺頁饒富巧思,將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中,提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度,再透過紙材特性進行摺疊與撕割,便能立即從平面紙張造出立體感的椅子!這精心的設計,讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣,所有天馬行空的靈感信手拈來,每位觀眾都能成為下一位設計大師。


椅子,不只是一種工藝,而是台灣人的生活方式,台灣設計館透過椅子的設計脈絡,尋找台灣美學的基因,自2020310日至75日於台灣設計館06展區展出「坐座做.做座展」。本展透過精心的展場設計,梳理出跨越一世紀的設計脈絡,囊括傳統經典與當代創意,並導入了人體工學理論,淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間,將陸續辦理專題講座與教育工作坊,歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴!

Info | 坐座做.做座展|SIT DOWN PLEASE 

時間 | 2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價 | 150(全票)/100(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦 | 經濟部工業局
執行 | 台灣設計研究院
策展 | 東海醫院設計工作室
視覺 | 形容事物所

via / 台灣設計研究院

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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