台灣椅子的進化史！台灣設計館「坐座做．做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

人們醒著的時間裡有80%是坐著的，因此，椅子不僅僅是椅子，是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中，「椅子」的製造與設計，歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期，近年走向設計與風格塑造之路，可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊，但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢？

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事，趣味性的諧音雙關語，也強化了設計的韻律與空間的詩意。

策展人徐景亭認為，「坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！」椅子除了是產業趨勢發展的指標外，更是具有文化象徵的產品，從這個想法延伸規劃出三大展區，並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態，看到台灣工藝史詩

甫走入展場，將看到逾50張台灣椅陳列於平台上，猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡，依創作年代作為敘事軸線，讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表，是由館藏中精選展件，包含：1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等，每一把椅子都是一個時代的文化標誌，也是每個人成長過程的集體記憶。

其中，最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量，匠師們運用竹、木等原生材料之美，佐入人文巧思，經過雙手逐一修整，打造出舉世無雙的手工椅；坐在竹椅上，就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色，適合發展生產性工藝，發揮使用的價值及機能；因此引進德國包浩斯學校的教育概念，期待推動工藝美術教育，被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中，策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現，從這個巧妙的安排，讓同一個年代裡，產生了竹材/木材、意象/完形、東方/西方的設計對話，而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點，試圖以台灣原創精神為美學坐標，重新詮釋國際設計史觀。

從「坐」的進化，看到當代詩意空間

近年來，幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱，本展除了展現經典工藝，也將策展視角延伸至當代趨勢，邀集13位當代設計師，包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)、周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)、陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(無氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)、Kenyon Yeh等人展出精彩作品。

展件中，有傳統工藝的延續與創新，例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法，組成極具當代設計感的「泡泡沙發」，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外，由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」，巧妙應用農村養蠶智慧，結合自然生態與人文藝術，將椅子引領至永續發展的美學層次，吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷；這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下，首度借展至台灣設計館與民眾見面。

另外，也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」，以仿生造型、數位列印技術，打造出獨特的模組化設計；透過更換局部零件創造產品新的功能與價值，進而達到使用週期的延長，是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見，台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中，尋找到屬於自我的文化基因，並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

從「座」的材質，看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗，精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯，例如從竹材工藝，發展到加入機具生產製作的木材傢俱，再到金屬加工與塑料射出成型；西元2000年之後，由於個人意識與在地自覺的萌芽，激迸出設計與工藝跨界合作，大膽嘗試各項新穎材質與工程技術，從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。

從「做」的經典，看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一，同時也是20世紀現代家具的經典代表—伊姆斯夫婦(Eames)於1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA、龐畢度中心等多家美術館的永久典藏，同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來，被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶，其價值之所以屹立不搖，其中一個原因便是人因工程學的秘密數字：「15°」。

伊姆斯夫婦當年測試了各種角度，找出最符合人體工學的關鍵數字，讓躺椅微微向後「15度角」傾斜；這完美的角度除了提供舒服的靠背，還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢，創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因，策展人設計了一面動態投影牆，將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現：例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度，乘載使用者下半身脊椎的重量，使乘坐姿勢不會過於壓迫。

伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師，在二戰後物資匱乏的年代，他們透過大量地材質實驗與製作，引導出革命性的觀點，因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作，烘托出「做」的核心思想，從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念，第三個展區亦設置了三種高度的平台，策展人期待觀眾透過乘坐體驗，從中了解最適合自我身型的坐姿，進一步親手設計自己的座椅！而整體展場的線性規劃，其實是一種設計教育的引導，期許每位觀眾遊逛前面三個展區後，在最後一個場域，將所學到的知識加以融合、貫串，接著利用展覽摺頁的特殊設計，動手繪製出理想的座椅。

這次展覽的摺頁饒富巧思，將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中，提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度，再透過紙材特性進行摺疊與撕割，便能立即從平面紙張造出立體感的椅子！這精心的設計，讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣，所有天馬行空的靈感信手拈來，每位觀眾都能成為下一位設計大師。

椅子，不只是一種工藝，而是台灣人的生活方式，台灣設計館透過椅子的設計脈絡，尋找台灣美學的基因，自2020年3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出「坐座做．做座展」。本展透過精心的展場設計，梳理出跨越一世紀的設計脈絡，囊括傳統經典與當代創意，並導入了人體工學理論，淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間，將陸續辦理專題講座與教育工作坊，歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴！

Info | 坐座做．做座展｜SIT DOWN PLEASE 

時間 | 2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦 | 經濟部工業局
執行 | 台灣設計研究院
策展 | 東海醫院設計工作室
視覺 | 形容事物所

via / 台灣設計研究院

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI

11月準備看什麼展覽？本文盤點全台北中南近期的展覽活動，陪你規劃本月的看展清單！

基隆｜《瓶中船》

展期：2026.10.16～2027. 01.24
地點：基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

展覽共集結29組藝術家，以美術館及地方典藏作品為重要基礎，透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪，重新開啟觀看基隆的方法；同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與，使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

台北｜《Way of Looking 看》

展期：2026.10.24～12.05
地點：
JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya，這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》，除能一覽44件繪畫與陶瓷作品（包含2026年新作），也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領人們走近Qwaya的創作世界。

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展：曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面，44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31～2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展，在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

北美館「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展登場：集結7組大型裝置作品，感受聲音、空間與時間的交會

台中｜2026亞洲藝術雙年展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」，此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

台中｜A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），自2011年起以Studio Swine展開合作，其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami，則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

而這次在台中勤美術館的展覽，為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展，也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡，觸碰瞬間便化為薄霧，自然光與霧氣流動包覆著觀眾，在樹狀雕塑下，時間感慢慢延展，形成如夢似幻的泡泡森林。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」！人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南｜萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展

展期：2026.10.13～2027.05.16
地點：國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的？現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖 信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

看見媽祖信仰的萬千風貌！臺史博「萬相天后」國際大展登場，集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南｜2026第一屆臺南藝術雙年展

展期：2026.10.31～2027.03.01
地點：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟（核心展區）

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

整座城市就是美術館！2026第一屆臺南藝術雙年展登場，集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄｜麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼

展期：2026.10.03～2027.03.07
地點：高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

這次在高美館登場的國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday），為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

英國觀念藝術大師特展登台！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》開展，集結70件經典到最新力作