台灣椅子的進化史!台灣設計館「坐座做.做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

台灣椅子的進化史!台灣設計館「坐座做.做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

人們醒著的時間裡有80%是坐著的,因此,椅子不僅僅是椅子,是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中,「椅子」的製造與設計,歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期,近年走向設計與風格塑造之路,可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊,但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢?

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視,加強設計教育與建構美學脈絡,台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」,合作策劃主題特展「坐座做.做座展」,自310日至75於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事,趣味性的諧音雙關語,也強化了設計的韻律與空間的詩意。


策展人徐景亭認為,「坐是一種姿勢,座是一種象徵,而做是一種行動!」椅子除了是產業趨勢發展的指標外,更是具有文化象徵的產品,從這個想法延伸規劃出三大展區,並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態,看到台灣工藝史詩

甫走入展場,將看到逾50張台灣椅陳列於平台上,猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡,依創作年代作為敘事軸線,讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表,是由館藏中精選展件,包含:1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等,每一把椅子都是一個時代的文化標誌,也是每個人成長過程的集體記憶。

其中,最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量,匠師們運用竹、木等原生材料之美,佐入人文巧思,經過雙手逐一修整,打造出舉世無雙的手工椅;坐在竹椅上,就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色,適合發展生產性工藝,發揮使用的價值及機能;因此引進德國包浩斯學校的教育概念,期待推動工藝美術教育,被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中,策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現,從這個巧妙的安排,讓同一個年代裡,產生了竹材/木材、意象/形、東方/西方的設計對話,而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點,試圖以台灣原創精神為美學坐標,重新詮釋國際設計史觀。


 

從「坐」的進化,看到當代詩意空間

近年來,幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱,本展除了展現經典工藝,也將策展視角延伸至當代趨勢,邀集13當代設計師,包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)Kenyon Yeh等人展出精彩作品。

展件中,有傳統工藝的延續與創新,例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法,組成極具當代設計感的「泡泡沙發」,當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外,由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」,巧妙應用農村養蠶智慧,結合自然生態與人文藝術,將椅子引領至永續發展的美學層次,吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷;這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下,首度借展至台灣設計館與民眾見面。


另外,也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」,以仿生造型、數位列印技術,打造出獨特的模組化設計;透過更換局部零件創造產品新的功能與價值,進而達到使用週期的延長,是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見,台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中,尋找到屬於自我的文化基因,並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

 

從「座」的材質,看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗,精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯,例如從竹材工藝,發展到加入機具生產製作的木材傢俱,再到金屬加工與塑料射出成型;西元2000年之後,由於個人意識與在地自覺的萌芽,激迸出設計與工藝跨界合作,大膽嘗試各項新穎材質與工程技術,從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。


從「做」的經典,看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一,同時也是20世紀現代家具的經典代表伊姆斯夫婦(Eames)1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA龐畢度中心等多家美術館的永久典藏,同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來,被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶,其價值之所以屹立不搖,其中一個原因便是人因工程學的秘密數字:15°」。


伊姆斯夫婦當年測試了各種角度,找出最符合人體工學的關鍵數字,讓躺椅微微向後「15度角」傾斜;這完美的角度除了提供舒服的靠背,還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢,創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因,策展人設計了一面動態投影牆,將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現:例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度,乘載使用者下半身脊椎的重量,使乘坐姿勢不會過於壓迫。

伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師,在二戰後物資匱乏的年代,他們透過大量地材質實驗與製作,引導出革命性的觀點,因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作,烘托出「做」的核心思想,從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念,第三個展區亦設置了三種高度的平台,策展人期待觀眾透過乘坐體驗,從中了解最適合自我身型的坐姿,進一步親手設計自己的座椅!而整體展場的線性規劃,其實是一種設計教育的引導,期許每位觀眾遊逛前面三個展區後,在最後一個場域,將所學到的知識加以融合、貫串,接著利用展覽摺頁的特殊設計,動手繪製出理想的座椅。

這次展覽的摺頁饒富巧思,將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中,提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度,再透過紙材特性進行摺疊與撕割,便能立即從平面紙張造出立體感的椅子!這精心的設計,讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣,所有天馬行空的靈感信手拈來,每位觀眾都能成為下一位設計大師。


椅子,不只是一種工藝,而是台灣人的生活方式,台灣設計館透過椅子的設計脈絡,尋找台灣美學的基因,自2020310日至75日於台灣設計館06展區展出「坐座做.做座展」。本展透過精心的展場設計,梳理出跨越一世紀的設計脈絡,囊括傳統經典與當代創意,並導入了人體工學理論,淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間,將陸續辦理專題講座與教育工作坊,歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴!

Info | 坐座做.做座展|SIT DOWN PLEASE 

時間 | 2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價 | 150(全票)/100(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦 | 經濟部工業局
執行 | 台灣設計研究院
策展 | 東海醫院設計工作室
視覺 | 形容事物所

via / 台灣設計研究院

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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響

曾經,天空是人們難以企及的遼闊,發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望,實現對自由的追求;可如今,跨國旅行不再稀奇,天空純粹的白藍布幔背後,更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網,影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流:半睡飛行夢」特展,內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈,邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化;並特別委託4件作品,共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

美術館化身機場,反思「飛行」的意義

「亂流:半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project(張文豪、黃羿瑄、黃銘樂)策劃,策展緣起於一句英文諺語:“The Sky’s the Limit.”(無可限量、一切皆有可能),象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為:“The Limit’s the Skies.”(極限就是天空),並提出疑問:「在全球流動成為日常的此刻,我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空?」當下的天空除了天氣變化,更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網,如何影響著地面上的我們?

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

展覽除了天空本身,也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間,既是不同區域交匯的運輸節點,乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通,也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸,展出不同敘事。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端,其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器,可上頭部不停滾動的不是航班資訊,而是虛構的太空垃圾起降時間;另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉,創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片,這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫,從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象,並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化,動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面,模糊了外在現實與內在情緒的界線。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活,結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法,檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

走到二樓展場底端,一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑,是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》,錯落的圓形與多邊形的立體結構,隱然呼應著機場內的人造物造型,延續藝術家對自然與人造空間的探索,於靜態中持續延展「流動」,創造觀者與空間的相遇。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗,從機場附近的老舊塔基座為開端,牽涉到過往成田機場的抗爭歷史,在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證,並參雜著與內在情感的絮語。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

從飛行到落地,在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安,晚上好,晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com,在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑,讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構,並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像,將冷戰時期開始的科技競賽歷史,與當代網路資訊爆炸的情境並置。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗,在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像,描繪飛行與落地間的反覆協商,尋找生活與情感的棲所。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊:空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄,取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段,在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備,《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力,因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一,展現物質與飛行之間的能量交換,以及國際局勢的恐怖平衡。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「亂流:半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空,在半夢半醒之際,啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界,發掘感知的未竟之地。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

《亂流:半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期|2025.08.29-11.02

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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倫敦V&A博物館《瑪麗.安東妮風格》展覽亮點:從250件展品,看見18世紀皇后到時尚傳奇的美學探索

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在長達20年的統治期間,儘管最終命運被斷送,但法國皇后瑪麗·安東妮(Marie-Antoinette)其獨特鮮明的個人風格,徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮,到璀璨珠寶和鍍金家具,奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。如今,倫敦 V&A 博物館(Victoria and Albert Museum, V&A)將在9月20日至2026年3月22日,推出《瑪麗·安東妮風格》(Marie Antoinette Style)展覽,向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫,然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀,時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感,像是已逝設計師亞歷山大.麥昆(Alexander McQueen)的服裝設計,到電影導演蘇菲亞.柯波拉(Sofia Coppola)執導的《凡爾賽拜金女》,無數藝術家都為她所著迷。

Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.
Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.
《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp
《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽,將追溯其風格起源,並探討她如何成為時尚偶像,以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

(圖片來源:V&A)
(圖片來源:V&A)

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物,包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品,如絲質拖鞋、私人珠寶收藏,以及她生前最後寫下的手札,其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris
瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.

四大主題,從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題,第一主題「瑪麗.安東妮的風格起源」(Marie Antoinette: The Origins of a Style)將呈現瑪麗・安東妮的生平,展出傢俱、珠寶、服飾、樂器,並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃,那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思;展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅,以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London
Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.

第二部分「瑪麗.安東妮的永恆紀念:一個風格崇拜的誕生」(Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult)則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉,在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下,掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋,這一時期,人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵,她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹,逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服,以及攝影師Atget的巴黎影像,展示其形象如何被浪漫化,並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」(Marie Antoinette: Enchantment and Illusion),聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段,象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服,以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.
Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.

第四部分:「再造的瑪麗・安東妮風格」(Marie Antoinette Re-Styled) 則描述她如何影響當代時尚與流行文化,包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品;以及獲得奧斯卡獎肯定,由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》,電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

Design for Tourzel Habsburg, 2005.
Design for Tourzel Habsburg, 2005.
Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA,SIPA,Shutterstock
Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA, SIPA, Shutterstock

此外,還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品,以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋,體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker
超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker

對於本次時尚大展,策展人Sarah Grant表示:「瑪麗.安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后,她的名字同時代表著極度奢靡,也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物,藉由一系列專屬她的精緻物品,以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN  Christophe Fouin
1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN Christophe Fouin

重現香水氣味,展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示,也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水,或近距離觀察她生活日常的小物,從而貼近她的個人世界。當然,紀念品也是不容錯過的部分,目前已可在V&A官網購買查看

水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)

《瑪麗·安東妮風格》(Marie Antoinette Style)
展期:2025 年 9 月 20 日 – 2026 年 3 月 22 日
地點:V&A 博物館南肯辛頓館,第 38、39 展廳
更多資訊可至官網查詢

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