台灣椅子的進化史！台灣設計館「坐座做．做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

人們醒著的時間裡有80%是坐著的，因此，椅子不僅僅是椅子，是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中，「椅子」的製造與設計，歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期，近年走向設計與風格塑造之路，可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊，但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢？

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事，趣味性的諧音雙關語，也強化了設計的韻律與空間的詩意。

策展人徐景亭認為，「坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！」椅子除了是產業趨勢發展的指標外，更是具有文化象徵的產品，從這個想法延伸規劃出三大展區，並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態，看到台灣工藝史詩

甫走入展場，將看到逾50張台灣椅陳列於平台上，猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡，依創作年代作為敘事軸線，讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表，是由館藏中精選展件，包含：1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等，每一把椅子都是一個時代的文化標誌，也是每個人成長過程的集體記憶。

其中，最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量，匠師們運用竹、木等原生材料之美，佐入人文巧思，經過雙手逐一修整，打造出舉世無雙的手工椅；坐在竹椅上，就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色，適合發展生產性工藝，發揮使用的價值及機能；因此引進德國包浩斯學校的教育概念，期待推動工藝美術教育，被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中，策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現，從這個巧妙的安排，讓同一個年代裡，產生了竹材/木材、意象/完形、東方/西方的設計對話，而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點，試圖以台灣原創精神為美學坐標，重新詮釋國際設計史觀。

從「坐」的進化，看到當代詩意空間

近年來，幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱，本展除了展現經典工藝，也將策展視角延伸至當代趨勢，邀集13位當代設計師，包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)、周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)、陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(無氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)、Kenyon Yeh等人展出精彩作品。

展件中，有傳統工藝的延續與創新，例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法，組成極具當代設計感的「泡泡沙發」，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外，由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」，巧妙應用農村養蠶智慧，結合自然生態與人文藝術，將椅子引領至永續發展的美學層次，吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷；這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下，首度借展至台灣設計館與民眾見面。

另外，也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」，以仿生造型、數位列印技術，打造出獨特的模組化設計；透過更換局部零件創造產品新的功能與價值，進而達到使用週期的延長，是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見，台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中，尋找到屬於自我的文化基因，並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

從「座」的材質，看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗，精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯，例如從竹材工藝，發展到加入機具生產製作的木材傢俱，再到金屬加工與塑料射出成型；西元2000年之後，由於個人意識與在地自覺的萌芽，激迸出設計與工藝跨界合作，大膽嘗試各項新穎材質與工程技術，從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。

從「做」的經典，看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一，同時也是20世紀現代家具的經典代表—伊姆斯夫婦(Eames)於1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA、龐畢度中心等多家美術館的永久典藏，同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來，被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶，其價值之所以屹立不搖，其中一個原因便是人因工程學的秘密數字：「15°」。

伊姆斯夫婦當年測試了各種角度，找出最符合人體工學的關鍵數字，讓躺椅微微向後「15度角」傾斜；這完美的角度除了提供舒服的靠背，還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢，創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因，策展人設計了一面動態投影牆，將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現：例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度，乘載使用者下半身脊椎的重量，使乘坐姿勢不會過於壓迫。

伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師，在二戰後物資匱乏的年代，他們透過大量地材質實驗與製作，引導出革命性的觀點，因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作，烘托出「做」的核心思想，從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念，第三個展區亦設置了三種高度的平台，策展人期待觀眾透過乘坐體驗，從中了解最適合自我身型的坐姿，進一步親手設計自己的座椅！而整體展場的線性規劃，其實是一種設計教育的引導，期許每位觀眾遊逛前面三個展區後，在最後一個場域，將所學到的知識加以融合、貫串，接著利用展覽摺頁的特殊設計，動手繪製出理想的座椅。

這次展覽的摺頁饒富巧思，將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中，提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度，再透過紙材特性進行摺疊與撕割，便能立即從平面紙張造出立體感的椅子！這精心的設計，讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣，所有天馬行空的靈感信手拈來，每位觀眾都能成為下一位設計大師。

椅子，不只是一種工藝，而是台灣人的生活方式，台灣設計館透過椅子的設計脈絡，尋找台灣美學的基因，自2020年3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出「坐座做．做座展」。本展透過精心的展場設計，梳理出跨越一世紀的設計脈絡，囊括傳統經典與當代創意，並導入了人體工學理論，淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間，將陸續辦理專題講座與教育工作坊，歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴！

Info | 坐座做．做座展｜SIT DOWN PLEASE 

時間 | 2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦 | 經濟部工業局
執行 | 台灣設計研究院
策展 | 東海醫院設計工作室
視覺 | 形容事物所

via / 台灣設計研究院

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F