台灣多元豐富的自然景觀，總在任一處藏著等待你我探尋的奇景，上個月我們以《生活裡的植物學》為題，在這個動盪不安的世代，以美麗姿態努力茁壯的植物，彷彿成為能夠安定撫慰疲勞身心的藥劑，不過若你熱愛大自然，卻苦無時間好好細心照顧，或許擬真的皮革植物創作，會是你的不二選擇。

先前曾介紹過的台灣設計品牌YEYE葉葉，這個以台灣自然景觀為靈感的新銳品牌，將天然皮革的表面細紋比擬自然植物上的葉脈紋理，並運用品牌獨立研發的皮革工藝技術，將柔韌皮革一一化作台灣山林間的各種植物；搭配專為皮革調製的香氛精油，打造結合視覺與嗅覺的綠意空間，為都市生活帶入富含馨香氣息的森林風景。

除了大型植物家飾外，品牌也搭配專為皮革調製的香氛精油，打造帶入自然氣息的小型裝飾家居品，像是人見人愛的圓葉尤加利，就讓人愛不釋手。今年春天，他們以經典的「世界原生種鹿角蕨」為主題，打破擴香擺飾只能放在水平面上的既定樣貌，開發「壁掛鹿角蕨 x 空間香氛噴霧」全新概念。

描繪4款世界原生種 優雅呈現鹿角蕨的輪廓印象

就目前所知，全世界的鹿角蕨僅有18個原生種，是現代園藝、空間綠化非常受歡迎的植物之一。YEYE葉葉團隊針對這些品種進行研究分析，選擇其中極富特色的4個品種進行設計，最經典的「二叉鹿角蕨」、葉形裂口較前者更誇張的「爪哇鹿角蕨」、葉面有獨特腦紋隆起的「亞洲猴腦鹿角蕨」，以及全株可達3-4公尺、擁有如同頭冠般壯麗輪廓的「皇冠鹿角蕨」。

YEYE葉葉的設計師Hank與Max透過「科學繪畫」的方式，將鹿角蕨的特徵細節完整歸納：重疊生長於附著物上、葉緣有浪狀裂痕的營養葉，以及向前伸展於空氣中、輪廓狀似鹿角的孢子葉。透過設計收斂、調整外型線條，搭配擅長的皮革塑形技術、摺紙的立體成型邏輯，自平面的皮革片材中，創造出既簡約又優雅的立體皮革鹿角蕨香氛壁飾。

森林主題系列香氛 側寫台灣山林嗅覺景緻

除了皮革植物家飾，YEYE葉葉團隊也針對新的革植物，開發2020全新的木質調系列香氛噴霧「山林側寫」。以山林海拔為主題概念，透過氣味印象描繪自森林邊緣至高海拔森林之間，五種不同的森林景緻：濃郁純粹的原木林、嵐霧繚繞的山腰霧林、高聳樹木間生長著小草花卉、溪谷間的濕潤苔石、森林邊境的疏林草原等，都能透過嗅覺感官一一享受。

「山林側寫」以雪松及檀木為主的木質香味作為系列基調，為整座森林襯下濃厚底蘊，再依各種林間景色調入溫醇木香、芳馥花草、水潤苔石等特色氣息，透過香氛呈現不同海拔、不同植物林相的嗅覺感受，側寫台灣山林間每個獨特景緻，用氣味為各個森林片段下一道馨香註解。

為了讓大家更能感受皮革與植物美學結合的巧妙之意，品牌表示「鹿角蕨」系列，在接下來幾個月內會持續進行最後的細節調整、修正，並可望讓大家DIY動作做專屬自己的鹿角蕨掛飾。若想透過香氛革植享受都市間的山林氣息，YEYE葉葉近期則與台北Home Hotel合作，在大安館一樓大廳設置一系列作品展示，期望將台灣山林風景的美好與在地設計品牌帶給更多國際旅人。(問卷點此）

小科普：鹿角蕨Platycerium 世界原生種系列

就目前所知，全世界的原生鹿角蕨僅有18種，分布在熱帶及亞熱帶地區的雨林中。每株鹿角蕨都擁有二種獨特的葉形構造：「營養葉」重疊生長於樹幹等附著物上，葉緣有浪狀裂痕，負責儲存養料及水份；「孢子葉」葉背長有孢子群，向前伸展於空氣中，輪廓分岔狀似鹿角，也是其名稱的來源。原生種鹿角蕨在葉形特徵、生長大小及習性上都各有特色，因適應力極強，被大量運用在園藝綠化產業中，成為當代人生活中常見的熟悉綠蔭。

文字整理：Ian Liu

via YEYE葉葉

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。