用皮革製作美麗鹿角蕨！YEYE葉葉結合台灣山林香氣的香氛壁掛鹿角蕨

台灣多元豐富的自然景觀，總在任一處藏著等待你我探尋的奇景，上個月我們以《生活裡的植物學》為題，在這個動盪不安的世代，以美麗姿態努力茁壯的植物，彷彿成為能夠安定撫慰疲勞身心的藥劑，不過若你熱愛大自然，卻苦無時間好好細心照顧，或許擬真的皮革植物創作，會是你的不二選擇。

先前曾介紹過的台灣設計品牌YEYE葉葉，這個以台灣自然景觀為靈感的新銳品牌，將天然皮革的表面細紋比擬自然植物上的葉脈紋理，並運用品牌獨立研發的皮革工藝技術，將柔韌皮革一一化作台灣山林間的各種植物；搭配專為皮革調製的香氛精油，打造結合視覺與嗅覺的綠意空間，為都市生活帶入富含馨香氣息的森林風景。

除了大型植物家飾外，品牌也搭配專為皮革調製的香氛精油，打造帶入自然氣息的小型裝飾家居品，像是人見人愛的圓葉尤加利，就讓人愛不釋手。今年春天，他們以經典的「世界原生種鹿角蕨」為主題，打破擴香擺飾只能放在水平面上的既定樣貌，開發「壁掛鹿角蕨 x 空間香氛噴霧」全新概念。

描繪4款世界原生種 優雅呈現鹿角蕨的輪廓印象

就目前所知，全世界的鹿角蕨僅有18個原生種，是現代園藝、空間綠化非常受歡迎的植物之一。YEYE葉葉團隊針對這些品種進行研究分析，選擇其中極富特色的4個品種進行設計，最經典的「二叉鹿角蕨」、葉形裂口較前者更誇張的「爪哇鹿角蕨」、葉面有獨特腦紋隆起的「亞洲猴腦鹿角蕨」，以及全株可達3-4公尺、擁有如同頭冠般壯麗輪廓的「皇冠鹿角蕨」。

YEYE葉葉的設計師Hank與Max透過「科學繪畫」的方式，將鹿角蕨的特徵細節完整歸納：重疊生長於附著物上、葉緣有浪狀裂痕的營養葉，以及向前伸展於空氣中、輪廓狀似鹿角的孢子葉。透過設計收斂、調整外型線條，搭配擅長的皮革塑形技術、摺紙的立體成型邏輯，自平面的皮革片材中，創造出既簡約又優雅的立體皮革鹿角蕨香氛壁飾。

森林主題系列香氛 側寫台灣山林嗅覺景緻

除了皮革植物家飾，YEYE葉葉團隊也針對新的革植物，開發2020全新的木質調系列香氛噴霧「山林側寫」。以山林海拔為主題概念，透過氣味印象描繪自森林邊緣至高海拔森林之間，五種不同的森林景緻：濃郁純粹的原木林、嵐霧繚繞的山腰霧林、高聳樹木間生長著小草花卉、溪谷間的濕潤苔石、森林邊境的疏林草原等，都能透過嗅覺感官一一享受。

「山林側寫」以雪松及檀木為主的木質香味作為系列基調，為整座森林襯下濃厚底蘊，再依各種林間景色調入溫醇木香、芳馥花草、水潤苔石等特色氣息，透過香氛呈現不同海拔、不同植物林相的嗅覺感受，側寫台灣山林間每個獨特景緻，用氣味為各個森林片段下一道馨香註解。

為了讓大家更能感受皮革與植物美學結合的巧妙之意，品牌表示「鹿角蕨」系列，在接下來幾個月內會持續進行最後的細節調整、修正，並可望讓大家DIY動作做專屬自己的鹿角蕨掛飾。若想透過香氛革植享受都市間的山林氣息，YEYE葉葉近期則與台北Home Hotel合作，在大安館一樓大廳設置一系列作品展示，期望將台灣山林風景的美好與在地設計品牌帶給更多國際旅人。(問卷點此）

小科普：鹿角蕨Platycerium 世界原生種系列

就目前所知，全世界的原生鹿角蕨僅有18種，分布在熱帶及亞熱帶地區的雨林中。每株鹿角蕨都擁有二種獨特的葉形構造：「營養葉」重疊生長於樹幹等附著物上，葉緣有浪狀裂痕，負責儲存養料及水份；「孢子葉」葉背長有孢子群，向前伸展於空氣中，輪廓分岔狀似鹿角，也是其名稱的來源。原生種鹿角蕨在葉形特徵、生長大小及習性上都各有特色，因適應力極強，被大量運用在園藝綠化產業中，成為當代人生活中常見的熟悉綠蔭。

文字整理：Ian Liu

via YEYE葉葉

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。