疫情雖是不安與惶恐，但某些卻會成為藝術或創意的其中一部分。當作解釋、作為註解，或當作安慰，都行。除了許多翻玩的畫作、防疫文宣之外，知名的雜誌封面也加入散播正能量的藝術分享行列中。

像是三月號的《GQ Portugal》（葡萄牙版），便以一個超大的黃色笑臉當作封面。總編輯何塞・桑塔納（José Santana）表示，選用經典的笑臉來使人們振作起來，而封面上的兩行文字更是反映了人們對抗病情的信念：“Everything’s gonna be alright” and “F*ck off Covid-19.”（一切都會好起來的！他媽的 Covid-19！）

 

 

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José Santana（@jsantanagq）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 30 日 下午 1:28 張貼

3 月 28 日是法國進入封鎖狀態的 11 天之後，法國的電視、文化週刊《Télérama》，也製作了特別版本的封面。由藝術家讓・朱利安（Jean Jullien）以插畫形式表現的「鄰居」，而大大的 Nos vies bouleversées 則直接了當說明：我們的生活顛倒了。除了封面的特別設定外，《Télérama》還發行了該雜誌的數位版本，提供無法獲得紙本的人下載。

 

 

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Télérama（@telerama）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 24 日 下午 12:07 張貼

《Guardian Weekly》（衛報周刊）從 3 月 27 日開始後一周的刊物封面，以俯瞰的方式表現人與人之間疏離的身體距離。

 

 

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Andrew Stocks（@pieshopdesigns）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 25 日 上午 3:08 張貼

《Vogue Italia》（意大利版）在 4 月 發布最新一期的封面照，令人意外的並不是知名人物的肖像照、藝術家繪製的插畫等等，取而代之的是一片空白。雜誌在最後出刊前，決定拿掉當初拍攝好的照片，最終利用全白，感謝醫護人員冒著生命危險的勇敢與不懈努力。

 

 

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Vogue Italia（@vogueitalia）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 7 日 上午 10:00 張貼

《New York》（紐約雜誌）的封面由攝影師傑里米・科恩（Jeremy Cohen）掌鏡。照片中是一名男子在紐約市的布什維克（Bushwick）屋頂上，獨自演奏低音提琴。這畫面讓我想起電影《鐵達尼號》將沉船，船上的樂團演奏家卻留下齊聲彈奏著〈Nearer, My God, to Thee〉時，那種蕭瑟、世界末日當前我無所畏懼之感。

 

 

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New York Magazine（@nymag）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 30 日 上午 5:49 張貼

美國文化、時尚和政治雜誌《Vanity Fair》（浮華世界）的封面由攝影師亞歷克斯・馬約利（Alex Majoli）拍攝，紀錄著前線工作人員的面貌；而斗大的「LOCKDOWN」配上黑白的畫面，震撼人心。

 

 

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Vanity Fair（@vanityfair）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 26 日 上午 5:06 張貼

《The New Yorker》（紐約客）的暖心封面是由卡通畫家克里斯・韋爾（Chris Ware）所繪製的畫作，以描繪醫護人員無法回家共享天倫，卻心心念念家人的真摯情感。

 

 

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The New Yorker（@newyorkermag）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 30 日 上午 7:15 張貼

時尚雜誌《Prestige》則選擇了畫家李奧納多・達文西的經典名畫《蒙娜麗莎》作為封面的主人公。即使蒙娜麗莎的臉龐被口罩遮住，但我們依舊要與她一樣，保持微笑、保持積極、保持安全。

 

 

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PRESTIGE MEN & WOMEN'S STYLE（@prestigemagazineiran）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 2 日 下午 12:34 張貼

以上身為藝文領域的各國刊物，正用一己之力勉勵著前線人員的辛苦、居家檢疫的人、捍衛疫情的每個工作人員。而我們能做什麼呢？除了感謝、保持積極防疫的態度之外，最重要的是帶好口罩、乖乖在家！

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本文由 FliPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用 

日常生活中的各種選擇，大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷，而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」，那麼在現今的社群媒體上，粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費，只要商品或服務本身具有吸引力，就能在人與人之間擴散開來的時代。

打造無可取代的品牌

我認為今後品牌需要重新檢討兩個方面。一個是「目標」，另一個是「方法」。

首先，我想先說明一下如何去重新思考「目標」。

現代的資訊量非常龐大，但人們能夠自由支配的時間卻非常有限。在極短的時間內，人們就會判斷這個資訊對自己是否必要，若無法讓人們覺得「有興趣」，那就無法創造讓他們深入了解品牌的機會。

在選擇日益細分、超出可處理資訊量的情況下，我們該如何打造一個能讓人感到好奇，讓人「想了解」或「想擁有」的品牌呢？我認為，答案的線索就藏在「喜愛」這種感性的直覺當中。

感性的判斷往往很難量化，因此經常會被認為欠缺邏輯性。然而，若仔細觀察日常生活，你會發現，我們的日常決策其實是由「喜愛」這種直覺判斷累積而成的。例如，我們會在IG上收藏自己喜愛的品牌，選擇在自己喜歡的餐廳用餐，或是觀看自己喜歡的網紅的影片。

日常生活中的各種選擇，大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷，而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」，那麼在現今的社群媒體上，粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費，只要商品或服務本身具有吸引力，就能在人與人之間擴散開來的時代。

因此，大家應該能理解按下「喜愛」這個開關的重要性了吧。就像《哈佛商學院的美學課》一書中提到的，感覺和情感在購買決策中起了重要作用。

「消費者決定是否購買時，約85 %的動機來自於對商品或服務的感覺與情感（感性）。而對產品特性或功能的理性評估僅占15 %。但諷刺的是，許多行銷人員幾乎將全部精力投注於宣傳產品的特性與功能。」——摘自寶琳．布朗《哈佛商學院的美學課》（漫遊者文化）

因此，與其以「賣」為目標，為何不先以創造「愛」為目標呢？

在商業上，將銷售額訂為目標是很常見的做法，但一旦將目標訂為要販售出去時，人們就會傾向選擇那些可以用數字分析且失敗風險較小的方法，例如「降低價格」、「增加功能」、「減少開發過程中的浪費」等。於是，狀況會被過度數值化，並且會試圖用邏輯去拆解分析。

然而，這種方法即使能達成「賣」的目標，卻無法創造「愛」。企業面對的不是人工智慧，而是活生生的人類。而人類並非僅靠邏輯思考來生活，我們每天的大量選擇都是透過五感來做出的。

例如，法拉利和保時捷等高級車的價格雖是國產車的好幾倍，但這些高級品牌擁有固定的粉絲，依然是一門成功的生意。對於想要法拉利的人來說，沒有其他的車可以取代。高級品牌的包包和珠寶也是一樣的道理。對於想要愛馬仕包包的人來說，也無法用其他品牌的包包取代。我認為這就是一個很好的例子，說明了品牌如何從「這就夠了」打造出「這就是我要的」。

當品牌的目標是「這就夠了」時，就無法擺脫功能與價格的競爭。但如果能成為一個無法被其他品牌取代的存在，那就不需要競爭了。如果能讓人強烈地感到「喜愛」，那麼品牌就不用與競爭對手較量，而是成為獨一無二的存在。

今後的時代，我們所應該追求的，不是成為第一，而是成為獨一無二的存在。

一般而言，物品的價值可以分為「功能性價值」和「情感性價值」兩種。

所謂的功能性價值，舉包包這樣的產品為例，它的功能部分可能包括「能放很多東西」、「有口袋方便整理」、「耐用」等。另一方面，情感性價值則是指「對企業的願景產生共鳴」、「設計時尚」等能訴諸情感的部分。

功能性價值是不可或缺的，它是物品價值的基礎。如果功能不優越，再怎麼提升情感性價值也有其極限，但功能卻是一個很容易被模仿的部分。相比之下，情感性價值需要創造力，較難被模仿。

換句話說，正因為情感性價值難以模仿，所以它更容易打造出獨特性。而「創造情感性價值」正是「打造『喜愛』」的關鍵所在。但這裡要注意的是，打造「愛」絕非叫人放棄「賣」這個部分。而是製造讓人「愛」上之後去買（＝變成粉絲）的狀態，目的不是賣東西，而是創造出會大賣的狀態。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

設計可以將想法和願望可視化

透過品牌建立的工作，我親身體會到設計不僅是改變表面的美觀，更可將人們的想法和願望可視化。即便每一個設計作品都可能隨著時間消失，但我相信這種本質上的價值會持續不斷地累積下去。此外，既然開始參與創造長久價值的工作，我也感受到自己肩負著社會責任。參與經營和產品開發的行為，在某種程度上必然會對社會產生影響。

我認為自己工作所累積的成果必須為未來帶來更美好的改變。
由於我抱持著這樣的想法，除了每個工作的具體目標外，我在心中為自己設下了以下三個標準。

① 美麗與否

「美麗」這項價值極為抽象化，我認為每個人的心中都有一把美的尺，是唯有自己才能決定的指標。因此，在AI等技術普及的現代，我認為它是必要的感性。

如今的時代，可以利用市售的服務和圖庫的照片輕易地做出設計。但我認為，真正能撼動人心的美麗並無法輕易量產。設計師及創意工作者所創造的價值，隨著AI等科技的發展與普及，其他的東西越是均質化，反倒越能突顯出其獨特性。

攝影、排版和插畫等涉及設計的各種專業領域當中，飽含了經過歷史的洗禮所淘選出價值觀，以及巧匠的技術。雖然美並無標準答案，但我認為必須去了解人類歷史上被視為美麗的事物，培養自己的眼光，並不斷更新美的基準。

② 能否獲利

由於本書中提到「不要只以銷售額當作指標」，乍看之下這點可能會顯得矛盾，但我很重視設計是否能促進企業的銷售以及最終對獲利做出貢獻。設計對企業來說是一種投資。「完成了美麗的成果就感到滿足了」這種想法，應該很難獲得企業內外利益關係人的理解。但如果因投資了設計而吸引到更多粉絲，提高了品牌價值，這樣無論是誰都能接受的。

品牌壯大後，員工的薪水也會上升，而設計師的薪水也會上升。如果企業明白投資設計能帶來利潤，企業就會開始善用設計，最終會讓社會變得更豐富多元。希望設計不僅僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資，目標是讓設計能成為經營戰略的一環發揮作用。

③ 能否改善未來

我認為懷有「這個品牌能否讓未來變得更美好」的道德感也是非常重要的。設計能讓事物看起來更美好，但這也意味著不好的事物也可能被美化。從事工作時，為了追求利潤，有時選項中會出現不環保的材料。除此之外，也會看到一些透過煽動顧客的恐懼來行銷商品的呈現方式。

當我覺得專案陷入這種狀況時，我會儘量指出問題點。第一，從長遠的角度來看，對品牌而言，倫理道德也會轉化為品牌價值；再者，我本身就不喜歡參與欠缺道德觀念的品牌計畫。如果團隊中的某個成員出現這樣的感受，我認為最終一定會破局。

雖說我自己也仍在不斷嘗試錯誤，並未能達成所有目標，但我心中始終都有著一把尺。並且，我認為這些標準對品牌而言也相當重要。

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。

為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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