疫情下誕生的8款封面設計!經典黃色笑臉、空白書封、防疫醫護人員等刊物美學

Cover by/ FLiPER

疫情雖是不安與惶恐,但某些卻會成為藝術或創意的其中一部分。當作解釋、作為註解,或當作安慰,都行。除了許多翻玩的畫作、防疫文宣之外,知名的雜誌封面也加入散播正能量的藝術分享行列中。

像是三月號的《GQ Portugal》(葡萄牙版),便以一個超大的黃色笑臉當作封面。總編輯何塞・桑塔納(José Santana)表示,選用經典的笑臉來使人們振作起來,而封面上的兩行文字更是反映了人們對抗病情的信念:“Everything’s gonna be alright” and “F*ck off Covid-19.”(一切都會好起來的!他媽的 Covid-19!)

3 月 28 日是法國進入封鎖狀態的 11 天之後,法國的電視、文化週刊《Télérama》,也製作了特別版本的封面。由藝術家讓・朱利安(Jean Jullien)以插畫形式表現的「鄰居」,而大大的 Nos vies bouleversées 則直接了當說明:我們的生活顛倒了。除了封面的特別設定外,《Télérama》還發行了該雜誌的數位版本,提供無法獲得紙本的人下載。

《Guardian Weekly》(衛報周刊)從 3 月 27 日開始後一周的刊物封面,以俯瞰的方式表現人與人之間疏離的身體距離。

《Vogue Italia》(意大利版)在 4 月 發布最新一期的封面照,令人意外的並不是知名人物的肖像照、藝術家繪製的插畫等等,取而代之的是一片空白。雜誌在最後出刊前,決定拿掉當初拍攝好的照片,最終利用全白,感謝醫護人員冒著生命危險的勇敢與不懈努力。

《New York》(紐約雜誌)的封面由攝影師傑里米・科恩(Jeremy Cohen)掌鏡。照片中是一名男子在紐約市的布什維克(Bushwick)屋頂上,獨自演奏低音提琴。這畫面讓我想起電影《鐵達尼號》將沉船,船上的樂團演奏家卻留下齊聲彈奏著〈Nearer, My God, to Thee〉時,那種蕭瑟、世界末日當前我無所畏懼之感。

美國文化、時尚和政治雜誌《Vanity Fair》(浮華世界)的封面由攝影師亞歷克斯・馬約利(Alex Majoli)拍攝,紀錄著前線工作人員的面貌;而斗大的「LOCKDOWN」配上黑白的畫面,震撼人心。

《The New Yorker》(紐約客)的暖心封面是由卡通畫家克里斯・韋爾(Chris Ware)所繪製的畫作,以描繪醫護人員無法回家共享天倫,卻心心念念家人的真摯情感。

時尚雜誌《Prestige》則選擇了畫家李奧納多・達文西的經典名畫《蒙娜麗莎》作為封面的主人公。即使蒙娜麗莎的臉龐被口罩遮住,但我們依舊要與她一樣,保持微笑、保持積極、保持安全。

以上身為藝文領域的各國刊物,正用一己之力勉勵著前線人員的辛苦、居家檢疫的人、捍衛疫情的每個工作人員。而我們能做什麼呢?除了感謝、保持積極防疫的態度之外,最重要的是帶好口罩、乖乖在家!

▶點此看更多防疫生活提案

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用 

延伸閱讀

RECOMMEND

Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象
Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑,除了更新品牌視覺識別,也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,將其轉化為視覺符號,並延伸應用於其他商品與包裝設計,讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本,Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」,在2025年9月迎來品牌50週年之際,開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為,隨著數位科技與AI快速融入教育環境,透過實際參與、主動投入的學習,同樣是不可或缺的學習方式。因此,Campus將跳脫筆記本的既有定位,轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)
為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)

為了進一步了解不同學生的學習需求,Campus也針對5個國家展開調查,發現每個人面對學習的態度,以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向,進而制定此次的品牌視覺識別系統(VI),全面煥新品牌形象,期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段,始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)
Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)

從經典筆記本出發,重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享,這次除了更新第6代Campus筆記本,也重新梳理了Campus整個品牌。他認為,Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在,因此團隊先重新打磨筆記本的設計,再進一步思考如何建立一套視覺識別系統,讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)
Campus全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上,設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,打造出名為「Borderless Line(無界之線)」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎,並與他們一同跨越挑戰的態度。

木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素,並融入現代設計語彙,呈現簡潔且值得信賴的形象,在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘,也保有歷久彌新的經典氣質。

Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)
Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)

保留熟悉元素,打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版,正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格,保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素,同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計,以更簡潔的設計與較淡的色調,呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌,讓筆記本在日常書寫時光中,持續陪伴使用者。

第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)

此外,為紀念品牌Logo更新,Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組,內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本,以及貼紙與徽章,讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)

資料來源|KOKUYO

延伸閱讀

RECOMMEND

迷客夏品牌視覺升級!Bito操刀療癒系識別:融合靜與動態、視覺和聲音,深化milksha與自然的連結
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結

「為了你,我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語,道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際,milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作,從消費者熟悉的「牛」,以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發,融合靜與動態、視覺和聲音,重新梳理品牌視覺定位與方向,進一步深化milksha品牌個性。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中,Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標,讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分,則將筆畫調細,並融入的風和草的意象,在細節處加入呼應草的尖角,讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感,看上去更加優雅而富人文溫度。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態(motion)設計,這次為milksha訂製動態識別,選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時,還能聽見草地搖擺的娑娑聲響,令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是,系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式,字標擺動的幅度、速度等也能調整,讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想,Bito透過這套動態識別系統,引領消費者感受milksha的世界觀。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中,Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地,深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象,也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸,被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景,定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音,點綴柔和而清脆的短音效(jingle),加深大眾對品牌的記憶,期待人們走進milksha時,就如踏入城市綠洲一般,得以感受自在愜意的生活片刻。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

延伸閱讀

RECOMMEND