疫情下誕生的8款封面設計!經典黃色笑臉、空白書封、防疫醫護人員等刊物美學

Cover by/ FLiPER

疫情雖是不安與惶恐,但某些卻會成為藝術或創意的其中一部分。當作解釋、作為註解,或當作安慰,都行。除了許多翻玩的畫作、防疫文宣之外,知名的雜誌封面也加入散播正能量的藝術分享行列中。

像是三月號的《GQ Portugal》(葡萄牙版),便以一個超大的黃色笑臉當作封面。總編輯何塞・桑塔納(José Santana)表示,選用經典的笑臉來使人們振作起來,而封面上的兩行文字更是反映了人們對抗病情的信念:“Everything’s gonna be alright” and “F*ck off Covid-19.”(一切都會好起來的!他媽的 Covid-19!)

3 月 28 日是法國進入封鎖狀態的 11 天之後,法國的電視、文化週刊《Télérama》,也製作了特別版本的封面。由藝術家讓・朱利安(Jean Jullien)以插畫形式表現的「鄰居」,而大大的 Nos vies bouleversées 則直接了當說明:我們的生活顛倒了。除了封面的特別設定外,《Télérama》還發行了該雜誌的數位版本,提供無法獲得紙本的人下載。

《Guardian Weekly》(衛報周刊)從 3 月 27 日開始後一周的刊物封面,以俯瞰的方式表現人與人之間疏離的身體距離。

《Vogue Italia》(意大利版)在 4 月 發布最新一期的封面照,令人意外的並不是知名人物的肖像照、藝術家繪製的插畫等等,取而代之的是一片空白。雜誌在最後出刊前,決定拿掉當初拍攝好的照片,最終利用全白,感謝醫護人員冒著生命危險的勇敢與不懈努力。

《New York》(紐約雜誌)的封面由攝影師傑里米・科恩(Jeremy Cohen)掌鏡。照片中是一名男子在紐約市的布什維克(Bushwick)屋頂上,獨自演奏低音提琴。這畫面讓我想起電影《鐵達尼號》將沉船,船上的樂團演奏家卻留下齊聲彈奏著〈Nearer, My God, to Thee〉時,那種蕭瑟、世界末日當前我無所畏懼之感。

美國文化、時尚和政治雜誌《Vanity Fair》(浮華世界)的封面由攝影師亞歷克斯・馬約利(Alex Majoli)拍攝,紀錄著前線工作人員的面貌;而斗大的「LOCKDOWN」配上黑白的畫面,震撼人心。

《The New Yorker》(紐約客)的暖心封面是由卡通畫家克里斯・韋爾(Chris Ware)所繪製的畫作,以描繪醫護人員無法回家共享天倫,卻心心念念家人的真摯情感。

時尚雜誌《Prestige》則選擇了畫家李奧納多・達文西的經典名畫《蒙娜麗莎》作為封面的主人公。即使蒙娜麗莎的臉龐被口罩遮住,但我們依舊要與她一樣,保持微笑、保持積極、保持安全。

以上身為藝文領域的各國刊物,正用一己之力勉勵著前線人員的辛苦、居家檢疫的人、捍衛疫情的每個工作人員。而我們能做什麼呢?除了感謝、保持積極防疫的態度之外,最重要的是帶好口罩、乖乖在家!

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本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用 

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Bito打造2025大阪世博台灣「TECH WORLD館」主視覺:從「TW」延伸珍奶、水果、晶片等豐富圖像

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2025大阪世博(大阪・関西万博)即將於4月13日登場。而這次,Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺,以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色,像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等,呈現這片土地上多元的產業、科技與文化,以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展,此次臺灣以TECH WORLD館名義參展,將透過智慧科技和數位應用,展現多元包容的價值,向世界發出「共好」的邀請,共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程,講述撼動人心的故事。

此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。(圖片來源:TECH WORLD)
此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。(圖片來源:TECH WORLD)

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過我們日常熟悉的視覺意象,將「TW」形象深植觀者的印象中,讓大眾可以透過主視覺設計,從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。(圖片提供:Bito)
Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。(圖片提供:Bito)

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中,樹木與果實,象徵著生命生生不息地循環,同時呈現豐富的水果物產;晶圓與機械手臂,代表著 AI 產業鏈,彰顯在全球科技產業的重要地位;台北101與珍珠奶茶,則展現獨特的觀光與人文魅力。

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

結合在地生態特色

除了文化層面,圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名,也意指為鯨魚,與黑面琵鷺共同象徵自然之美,以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角,描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像,將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力,讓TECH WORLD不僅是科技的呈現,同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders(成就未來的島嶼力量)、Thriving Waves(永續自然的活力與能量)以及 Together We(連結世界,共創未來)。

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外,Bito也透過英文字體設計,以幾何結構傳達科技與工業基礎,並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性,呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神,帶出TECH WORLD的核心意涵:「連結世界,共創未來美好生活。」

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

2025大阪世博TECH WORLD館
展期:2025.04.13~2025.10.13

資料提供|Bito、經濟部,文字整理|Adela Cheng

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NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後!專訪韓國調光公司Lucid Colour,解析工作方法與美感日常養成

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點進Lucid Colour官網,作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV,以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告,很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允,以韓團MV為案例親解工作方法,也分享身為調光師的美感養成!

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員,並有2位製片和經理管理時程和營運,可謂足具規模。調光師廉智允分享,自己在大學時修習攝影和電影,而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作,其中她最感興趣的是「修圖」,想著「與其把這項技術應用在單張照片,不如嘗試用在由無數畫格組成的影片,應該會很有趣。」這樣的好奇,引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)
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從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程,他們會收到定剪版本,以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向,每個空間確定色調後,再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時,她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容,以及自己想透過顏色表達的訊息,提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭,會議可能會長達8小時,但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明,調光師通常不參與前期製作,但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況,「例如一件應該是粉紅色的衣服,最終拍出來變成橘色,我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)
CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)

NewJeans〈HOW SWEET〉MV:先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEETMV,就是由廉智允負責調光。她說,在調光之前得先理解導演的意圖,MV裡的各種鏡位代表「外部視線」,象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans!」她坦言,最初和導演討論時,背景與人物之間的「異質感」調性,很好地傳達演出重點,但當影片逐步推進,「最終調性比最初設想稍微弱了些,讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

TWICE〈Strategy〉MV:最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈StrategyMV調光也出自她手,廉智允說,MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」,「得知導演的概念後,了解到TWICE雖然出道已久,但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩,最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV:多元調性以免局限導演風格

SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導,也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示,多次和同位導演合作會讓過程更順暢,但「我會努力展現新的調性和多樣性,以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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調光美感養成:分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術,若得擇其一,廉智允認為藝術更為重要,因技術可以透過方法學習,藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸,以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間,「我會努力記住細節,再將這些細節與拍攝氛圍結合,應用到工作中。」

 Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允認為,調光是「將無形的概念或想法,以視覺方式具體化」的工作,有時導演想像中的夕陽是粉紫色,而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色,這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果,就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法,讓每個人針對同一個場景調光,並討論色調差異,「這會很有趣,且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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至於光是什麼的大哉問,廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色,不同種類的光與色溫,會直接改變影像色彩;想營造特定氛圍、強調某些訊息,也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話,作為『色彩廚師』,光對我來說就像是『鹽』。」她說,鹽運用得好或壞,會直接影響食物味道,而光之於影像作品,就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司,命名源自「lucid dream」(清醒夢),期望提升影像的精緻和精準度,模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領,但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者,追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG:lucidcolour.official

文|張以潔 圖片提供|Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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