如電影劇照的手機攝影作品!攝影師黃柏雯鏡頭下的台灣城市日常樣貌

宛如電影大片的日常風景照!台灣攝影師黃柏雯手機鏡頭下多變的台北城鎮樣貌_01  

2019 正式向我們道別,2020 以冬日暖陽之姿開啟新的步伐,或許與 2019 沒什麼不同,從早晨拉開窗簾透進房間的第一道陽光,在早餐店每天都重複吃的蛋餅,月亮逐漸爬上夜空的散步時光,而日常生活中的美確實是因為這日復一日、看似不變卻瞬息萬變的人事物所堆疊而成,讓人一輩子都看不膩。

先前介紹台灣攝影師黃柏雯的宮廟攝影作品,這次為各位介紹他使用手機,所拍宛如電影大片的日常風景照。黃柏雯所使用的手機型號為主要是以 Google Pixel 3 拍攝,少部分是用 Asus Zenfone 3 拍攝的。就讓我們一起細細品味,他攝影作品裡的生活脈絡與迷人之處吧!


河岸邊的日出時光,用風景洗滌身心靈

想想上次看陽光從雲朵後漸漸露出是什麼時候呢?有多久沒有來個健康的晨跑,聆聽鳥兒在樹梢清脆的耳語、吸收芬多精呢?找個悠閒地早晨到河濱公園沿岸跑跑步吧,享受日光灑落在身上的時刻,撥雲見日的曙光給人一種元氣滿滿的感覺,下次或許也可以試試看用手機紀錄身旁的美景。

捕捉鏡頭之外的故事細節與生活脈絡
日出的河岸全景,你可曾親臨過從雲朵透出的曙光? 


用手機快門捕捉,台北城鎮的瞬息萬變 

台北盆地時常被烏雲籠罩,都市人的心情常常像是一塊潮濕的海綿,累積已久的濕氣和壓抑的身體需要被各種事物刺激和療癒才能得以紓解,但其實解藥就在近在眼前之處,走路或是搭捷運時不要在沉浸在網路世界,抬起頭來望向四周,說不定會有意想不到的發現,值得我們日後回味。

黃柏雯的這張攝影作品,由上往下的視角俯瞰捷運文湖線、大直美麗華,天空雖然多雲微陰,卻因一道橫跨天空的彩虹而畫龍點睛,照片氛圍給人一種電影《陽光普照》的感覺,微微陰鬱卻又帶有希望。


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被彩虹壟罩下的台北城,轉眼即消逝的美好透過鏡頭記錄下來而永存
 
 


亮與暗的移動軌跡,讓靜止的瞬間產生流動感 

這張照片拍攝於下午時分的高鐵月台,想必攝影師現在正要啟程前往某個地方,或許是回家、或許是一段放鬆的小旅行,畫面有種日本電影的清新感,調一點淡化、降低對比度、增添一些橘色陰影,讓人彷彿置身日本的秋日場景,成為故事中的旅人即將發生一些意想不到的事情。而我最喜歡的莫過於這張光影的捕捉,陰影斜斜地安放在月台地板上,想像亮與暗之間的移動隨著時間而緩慢變動軌跡,即使照片是靜止的瞬間,卻讓人有一整串故事的流動感。

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陰影溫柔的倒映在月台上,給人一種即將前往未知的期待感 


背光感受夕陽餘暉,感受務實與浪漫的共存 

第一眼看到這張照片就給我一種電影《大佛普拉斯》的感覺。只不過它不是黑白風格而是拍下了絢麗浪漫的彩霞風景,善用背光的技巧拍下充滿意境的照片,車窗外的天空像是一幅美麗多彩的油畫,橘紅色的傍晚餘光照射進車內,若隱若現描繪出車內大叔的輪廓。

大叔叼著菸、穿著吊嘎熟練地掌控著方向盤,回家的路線直接單一甚至有點無聊,但窗外的風景有時多雲有時晴, 就像人生一般,是場務實與浪漫的共存,千篇一律之中總會發現特別之處。

捕捉鏡頭之外的故事細節與生活脈絡!
叼菸的大叔在高速公路奔馳著,有種《大佛普拉斯》的電影氛圍 


黃光與白光的對比,台北的夜晚兩樣情

這張照片用工地的一條柱子分隔成兩個世界,左邊是繁華熱鬧、燈火通明的台中市政路七期摩天大樓街景,無數的閃爍黃光讓夜晚依舊像白天般充滿活力,右邊則是尚未完成的施工地,警衛室的一顆白色日光燈負責撐起整個寂寥的夜晚。城市有它光鮮亮麗的一面,也有辛勞求生的一面,讓我聯想起電影《銀翼殺手 2049》cyberpunk 的氛圍場景,五光十色和殘破不堪可以並存,都市就是有這種魅力,讓人又愛又恨。

捕捉鏡頭之外的故事細節與生活脈絡!6
左邊為台中市政路七期大樓林立的黃光與右邊工地白光形成強烈對比,給人強烈的城市感 


看完黃柏雯如電影場景般的手機攝影,是否覺得十分不可思議?一般我們認為手機只能做到紀錄的功能,沒想到還能透過一些畫面的建構、陰影的捕捉……等等,去塑造出更強烈的故事感,讓日常的生活脈絡更加深刻入心,讓稍縱即逝的瞬間都能輕鬆拿起手機拍下、納入相簿裡珍藏。

陳綺貞在散文集《不在他方》曾說過:「日常生活的美,常是美在心甘情願的一再重複一件看似無趣卻樂此不疲的事情,在你的選擇之間,透露出你的性格和脾氣,也因為你所在城市的性格和脾氣,我們的回應也逐漸累積出這個城市的生活美學。」

新的一年隨著太陽升起和落下,一如往常地開始運作,今年別再讓生活每個值得記錄的時刻溜過了,或許你也可以試著用最方便的手機拍下屬於自己的日常,讓日子也能像電影般精采充實。

更多黃柏雯:Behance

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用 

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專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

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一通電話,蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋,滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥,早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計,兄弟分立左右,如同他們相差一歲、熱愛藝術,卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷,隨著持續拍攝與對話,他前後改版不下10次,第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎(Aperture PhotoBook Awards)。

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蔡定邦《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
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黃迦《Silence is Speaking》|2025

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黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)
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林建文《邊緣台灣》|2024

8年時光,相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年,他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱,暗喻邊緣與主流的拉扯,以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間,探問什麼才是真正的「美」。 

林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)
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李岳凌《伏流》|2025即將出版

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文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

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