2019 正式向我們道別，2020 以冬日暖陽之姿開啟新的步伐，或許與 2019 沒什麼不同，從早晨拉開窗簾透進房間的第一道陽光，在早餐店每天都重複吃的蛋餅，月亮逐漸爬上夜空的散步時光，而日常生活中的美確實是因為這日復一日、看似不變卻瞬息萬變的人事物所堆疊而成，讓人一輩子都看不膩。

先前介紹台灣攝影師黃柏雯的宮廟攝影作品，這次為各位介紹他使用手機，所拍宛如電影大片的日常風景照。黃柏雯所使用的手機型號為主要是以 Google Pixel 3 拍攝，少部分是用 Asus Zenfone 3 拍攝的。就讓我們一起細細品味，他攝影作品裡的生活脈絡與迷人之處吧！

河岸邊的日出時光，用風景洗滌身心靈

想想上次看陽光從雲朵後漸漸露出是什麼時候呢？有多久沒有來個健康的晨跑，聆聽鳥兒在樹梢清脆的耳語、吸收芬多精呢？找個悠閒地早晨到河濱公園沿岸跑跑步吧，享受日光灑落在身上的時刻，撥雲見日的曙光給人一種元氣滿滿的感覺，下次或許也可以試試看用手機紀錄身旁的美景。

用手機快門捕捉，台北城鎮的瞬息萬變 

台北盆地時常被烏雲籠罩，都市人的心情常常像是一塊潮濕的海綿，累積已久的濕氣和壓抑的身體需要被各種事物刺激和療癒才能得以紓解，但其實解藥就在近在眼前之處，走路或是搭捷運時不要在沉浸在網路世界，抬起頭來望向四周，說不定會有意想不到的發現，值得我們日後回味。

黃柏雯的這張攝影作品，由上往下的視角俯瞰捷運文湖線、大直美麗華，天空雖然多雲微陰，卻因一道橫跨天空的彩虹而畫龍點睛，照片氛圍給人一種電影《陽光普照》的感覺，微微陰鬱卻又帶有希望。

亮與暗的移動軌跡，讓靜止的瞬間產生流動感 

這張照片拍攝於下午時分的高鐵月台，想必攝影師現在正要啟程前往某個地方，或許是回家、或許是一段放鬆的小旅行，畫面有種日本電影的清新感，調一點淡化、降低對比度、增添一些橘色陰影，讓人彷彿置身日本的秋日場景，成為故事中的旅人即將發生一些意想不到的事情。而我最喜歡的莫過於這張光影的捕捉，陰影斜斜地安放在月台地板上，想像亮與暗之間的移動隨著時間而緩慢變動軌跡，即使照片是靜止的瞬間，卻讓人有一整串故事的流動感。

陰影溫柔的倒映在月台上，給人一種即將前往未知的期待感 

背光感受夕陽餘暉，感受務實與浪漫的共存 

第一眼看到這張照片就給我一種電影《大佛普拉斯》的感覺。只不過它不是黑白風格而是拍下了絢麗浪漫的彩霞風景，善用背光的技巧拍下充滿意境的照片，車窗外的天空像是一幅美麗多彩的油畫，橘紅色的傍晚餘光照射進車內，若隱若現描繪出車內大叔的輪廓。

大叔叼著菸、穿著吊嘎熟練地掌控著方向盤，回家的路線直接單一甚至有點無聊，但窗外的風景有時多雲有時晴， 就像人生一般，是場務實與浪漫的共存，千篇一律之中總會發現特別之處。

黃光與白光的對比，台北的夜晚兩樣情

這張照片用工地的一條柱子分隔成兩個世界，左邊是繁華熱鬧、燈火通明的台中市政路七期摩天大樓街景，無數的閃爍黃光讓夜晚依舊像白天般充滿活力，右邊則是尚未完成的施工地，警衛室的一顆白色日光燈負責撐起整個寂寥的夜晚。城市有它光鮮亮麗的一面，也有辛勞求生的一面，讓我聯想起電影《銀翼殺手 2049》cyberpunk 的氛圍場景，五光十色和殘破不堪可以並存，都市就是有這種魅力，讓人又愛又恨。

左邊為台中市政路七期大樓林立的黃光與右邊工地白光形成強烈對比，給人強烈的城市感 

看完黃柏雯如電影場景般的手機攝影，是否覺得十分不可思議？一般我們認為手機只能做到紀錄的功能，沒想到還能透過一些畫面的建構、陰影的捕捉……等等，去塑造出更強烈的故事感，讓日常的生活脈絡更加深刻入心，讓稍縱即逝的瞬間都能輕鬆拿起手機拍下、納入相簿裡珍藏。

陳綺貞在散文集《不在他方》曾說過：「日常生活的美，常是美在心甘情願的一再重複一件看似無趣卻樂此不疲的事情，在你的選擇之間，透露出你的性格和脾氣，也因為你所在城市的性格和脾氣，我們的回應也逐漸累積出這個城市的生活美學。」

新的一年隨著太陽升起和落下，一如往常地開始運作，今年別再讓生活每個值得記錄的時刻溜過了，或許你也可以試著用最方便的手機拍下屬於自己的日常，讓日子也能像電影般精采充實。

更多黃柏雯：Behance

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）