日本星野集團溫泉旅館「界 長門」！再造600年歷史長門湯本溫泉的地方創生計畫

本文選自La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

近幾年日本地方創生概念正流行，旅宿品牌星野集團，在2016年也承接了山口縣長門湯本溫泉的再造計畫，花了4年時間重整街區，並計畫在10年後，讓長門成為日本溫泉排行榜上有名的勝地。而首個度假旅館項目「星野集團 界 長門」（星野リゾート 界 長門 ）也於日前正式開幕。

從1914年創辦人星野嘉助在長野縣輕井澤經營日式旅館開始，星野集團直到2001年才開始往其他地區發展，至今已經擁有代表頂級奢華的虹夕諾雅、度假村RISONARE、都市觀光OMO、精品溫泉「界」以及新型態旅宿空間BEB五大品牌。其中「界」擅長將當地歷史、文化、人文，融入到飯店內的設計與體驗中，今年3月新開幕的界 長門又更特別了，座落曙橋之畔旁的它，不只是一間溫泉旅館，更是由星野集團執行的第一個地方創生案例，為歷史悠久的山口縣長門溫泉街規畫整體街市與環境，並協助在地老店重整。

歷史悠久卻失去魅力的小鎮

長門湯本溫泉是山口縣最古老、擁有600年歷史的「神授之湯」，呈鹼性的泉值，能使肌膚柔滑溫潤，被譽為美肌之湯，江戶時代的毛利藩藩主也把這裡當作療養之地，數百年來一直是重要的溫泉勝地。在日本經濟發展高峰期，觀光客曾多達40萬人，但隨著愈來愈多新型態又時髦的溫泉區出現，歷史悠久的老城反而失去吸引新觀光客的魅力，2014年遊客數只剩20萬人次。當地政府一直非常積極想要轉型，扭轉老化的溫泉街印象，從2016年就跟著這個計畫的企畫開發部負責人石井芳明說：「當地的店家也對自己的家鄉有很強烈的情感，有很強的動力想做新的改變和嘗試，來幫助這個地區脫胎換骨。」

2016年星野集團受長門市委託，以漫步溫泉街為概念，提出「長門湯本溫泉觀光區營造計畫」，也就是此地地方創生的總體計畫書，石井回想「由於企畫規模很大，只靠星野集團是無法實現的，必須藉助多方團隊力量，當時在主線計畫確定後，成員只有長門市府和星野集團的人力，召集各方專業人士，也成為計畫第一步最重要的事。」

從旅館到街區的溝通之路

在星野接手前，已經有景觀設計師對當地做過整體設計，被整理過也呈現出一體感，頗有溫泉街的底子，當時也開始有年輕的經營者回鄉，星野集團接手後需要開始思考的是：「硬體設備已經完成，但如何吸引更多觀光客、充實更多溫泉街軟體等無形要素，如果能加強這些重點，就能讓長門發展出屬於自己的魅力和特色。」

星野集團為長門加入更多的景觀強化，連整體街區到夜間的燈光營造細節，他們也經營入微，「我們有特別委託LEM空間工房做整體規畫，因為燈光照明對夜晚景觀有很大的影響，一個溫泉區的夜晚景色是否有魅力，會直接影響到旅客留宿的意願，透過燈光，能打造出如畫的空間氛圍。」界 長門旅館的總負責人三保裕司很有體會地說：「周邊如果有整修的建築，可以透過燈光讓工地不突兀，還能營造出屬於夜晚的魅力景色。」

除了優化溫泉街景觀，如何以一個外來者的身分，與當地居民和店家，達成改變街區的共識，是星野集團要面對的大難題，他們應對的解方是，「找來各領域專業的技術團隊來分工合作。」由真正的專家來領導。「長門市府對我們完全放心也信任，在各種移讓和委託都沒有任何猶豫。」石井也不諱言地說，他們確實比其他單位有更充裕的資金，挹注在這個計畫案上。

和當地店家合作也是其中重要的一環，並不是長門所有店家都和星野集團有合作關係，至於原本就在當地經營數代的溫泉老店，則有不同的規畫，而回鄉的年輕人，則自己創立社區營造公司「長門湯守」，負責恩湯外圍的改建，是溫泉街魅力改造的其中一環。當地的旅館組合（類似台灣旅遊同業公會概念的組織）的組合長，也在改造計畫期間，直接交棒給下一任的年輕人。

今年3月新開幕的界 長門，當然也要體現此地的特色，店址特別選在溫泉街中央的音信川邊，這次他們還推出界品牌第一家非住客也能使用的「黎明咖啡廳Akebono Café」（あけぼのカフェ） 。石井則推薦，「溫泉街的河岸邊有雁木廣場、足湯廣場和櫻花看台等設施，可以在這裡看表演、聽音樂邊享用美食。當初在規畫時，我們就想以自然風景，和設計師巧手設計的景觀，變成融為一體的美景，結合周邊服務帶給大家全新感受，這是其他溫泉街少見的做法，也是一種享受溫泉街的新方式。」界 長門開幕，也意味著他們花了4年集結政府、在地居民、各方專家努力的溫泉街計畫告一段落，但他們真正的目標是提升長門的觀光消費額，並重回熱門觀光景點之列，「我們希望在2031年之前，能擠進日本溫泉地排行前10名。」

界 長門  

地址：山口県長門市深川湯本2229-1　 

電話：0570-073-022（星野度假村預約中心）

費用：1宿 22,000円～（1旅客也為2人房，含服務費・未稅、附早晚餐）

交通：從JR新山口車站開車約60分鐘、從山口宇部機場開車約90分鐘

https://kai-ryokan.jp/nagato

文｜詹筱苹 

攝影｜Makoto Yasumori 

圖片提供｜星野集團

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。