專訪/數位時代裡的匠人魂!台灣動畫團隊「Bito甲蟲創意」用影像植下情緒種子

專訪/數位時代裡的匠人魂!台灣動畫團隊「Bito甲蟲創意」用影像植下情緒種子

你可能還沒聽過動態設計,就已經先認識動態設計了。舉凡電影片頭、新聞片頭,都是動態設計的傑作。動態設計卓越的視覺體驗,也大量的被使用在廣告、MV、短影片、頒獎典禮之中。甚至可以這麼說,有影像的地方就有動態設計。而動態設計的溝通真諦和其優勢,就是在短短的幾分鐘內,激起觀眾們的情緒和感受。這也讓動態設計,成為新一代的溝通利器。

PhotoCap_005_210

▲ 劉耕名自詡為數位匠人,企圖在每一支影片裡,都能夠展現出工藝般的內涵與層次。

曾經創作出著名的2017台北世大運《Taipei in Motion》短片、以及2019台北捷運《+1》形象短片的Bito甲蟲創意,創辦人劉耕名導演當初會走入動態設計幾乎是場意外。當時人在紐約攻讀電腦藝術創作碩士的他,原本只是想應徵一份網頁設計師的工作,沒想到在實習的過程中看到動態影像的作品,他一眼就愛上了。「在2000年那個年代,那時還叫動態圖像(Motion Graphics)是非常新穎的東西,我看到的時候整個嚇到:『哇!它的視覺衝擊力竟然可以這麼強!』」

當時,還多以實景影片為核心的廣告業和電視圈,隨著動態圖像技術愈趨成熟後,被大量採用到廣告、電視片頭上面,開始了動態圖像蓬勃發展的年代。在紐約的劉導乘著這股浪潮,一路參與非常多電視台頻道包裝、片頭、廣告、和時代廣場招牌等大型電子廣告看板的製作。而動態圖像在經過幾十年的演進與累積,以及越來越多優秀設計師的加入,這個行業也迎來了更多內在的自我探索和挖掘。

動態設計的三位一體:平面設計、動畫、電影

「現在我不太說它是Motion Graphics(動態圖像)了,我覺得更精準的名稱應該是Motion Design(動態設計)。」名稱的轉變,代表著動態設計不再只關心圖像能不能動得很漂亮、很酷炫的層次,而更專注於讓圖像怎麼動,才能傳遞出情緒、特色和價值。例如走路這件事,一個人可以走得很平穩,也可以走得很蹦跳,這些不一樣的走路方式,會賦予走路者個性和情緒。

PhotoCap_011_104

PhotoCap_010_118

▲ 捷運總運量百億人次,Bito捨棄以往台北捷運拍攝微電影的慣常手法,改以手繪的方式逐格打造長達3分多鐘的動畫影片,將5個族群所發生的小故事,串起整支動畫,述說著你我身旁的捷運故事。

從品牌的角度來看,這種差異就呈現出不同的風格和精神。耐吉(Nike)的LOGO要怎麼動,才能夠傳達它的品牌核心價值?愛迪達(adidas)的LOGO又該怎麼動,創造出有別耐吉的風格?這個「怎麼動」就是動態設計師們的動態思維。「以前的動態設計,設計的比重很少,它純粹就是會動,還動得很激烈。什麼東西都一直長,長花、長草,長到整個畫面滿出來。」劉導說,「但現在,我花更多時間在思考我要讓它怎麼動,才能引導觀眾感受到我想要傳遞的訊息。」

此外,動態設計亦從「平面設計」、「動畫」、「電影」三大領域中,各自借鑒了重要的設計思考。從平面設計裡,動態設計師學習如何安排佈局,以及色彩和字體的搭配;在動畫領域中,研究物體的物理表現,葉子會怎麼飄?人怎麼走路?球又會怎麼彈?而在電影領域,剪接、配樂、運鏡等知識,更為動態設計開拓更深更廣的可能。至今,動態設計不再只是會動的圖像了,而是形成了一個擁有自己知識體系和內涵的設計領域,讓動態設計師們得以運用這項技藝,向觀眾說出一個個好故事。

節奏、節奏、和節奏

2017年台北世大運的宣傳影片《Taipei in Motion》,就是Bito團隊說的一個好故事。當時他們的任務是,拍出一支以台北為主題的運動短片。劉導和他的團隊花了非常多時間去觀察台北呈現出什麼樣子的形象,最後「能量」兩字浮現在他們腦中。「台北或許不是個歷史悠久的城市、也很難算得上美輪美奐的城市,但它是很有能量的城市。去傳統市場看人是怎麼擺攤叫賣的,看我們的摩托車是怎麼鑽的,你就懂了。」於是,團隊透過流動的線條,以及運動員充滿張力的運動過程,將充滿動感的能量視覺化。接著,再藉由凸顯台北屋宇巷弄、樓樑橋柱間的幾何元素,將能量線編織於城市幾何之中,讓能量從都市地景裡呼之欲出。

在這個過度繽紛的時代,經過每天大量的資訊轟炸後,人們非常容易忘記他們看過什麼,但是他們不會忘記感覺到了什麼

這些線條和幾何構築了影片的骨肉,但影片的靈魂另有其人:節奏。劉導說明,在影像滿溢的時代,人們非常容易視覺疲乏。即使是一支效果滿分的影片,觀眾可能看了3、5秒後就累了。為了要抓住觀眾每一秒的注意力,團隊仔細地調配影片的節奏,讓影片每隔幾秒鐘就是一個轉折、一個亮點。隨時都有新的刺激和韻律等在後頭,引領觀眾跟著前進。「這就好比打籃球,快速運球切入之後突然一個急停,立刻拔地跳投,對手只能愣在那邊。我就是要創造出這種感覺。忽快忽慢、有時候有停頓、有時候又充滿前進的速度感。你永遠不知道下一秒會出現什麼。」

訊息僅只一瞬 感受卻長縈心中

為此,團隊花了非常多的時間進行測試和編排影片中的每個轉折跟速度,每個環節都以「秒」為單位進行檢視,雕琢出躍動般的節奏感。即使只差一秒鐘,只要感受不對,就是重頭來過。而這麼多的測試和調整,為的是在感官刺激和韻律節奏中,不動聲色地在每位觀者的心中植下一顆情緒的種子。

PhotoCap_004_229

▲ 近年金點設計獎主視覺皆由Bito團隊操刀製作,2019年以「23:59的饗宴」為主題,延續去年環境永續的理想,進一步關心全球正面臨的議題。

劉導認為,在這個過度繽紛的時代,影片做得再漂亮也不一定有用。經過每天大量的資訊轟炸後,人們非常容易忘記他們看過什麼,但是他們不會忘記感覺到了什麼。「我都說我們是Design Feeling。現在是情緒的年代,我覺得這越來越重要。」所以,團隊精心設計影片中的步調和刺激,一步步催化出體驗與情緒。最終讓每位看完影片的人,都不會忘記它所帶來充滿張力和熱血的感受。

拿捏 是動態設計師最重要的功課

既然動態設計達到完美的境界是在觀眾心中培養出特定的情緒,那麼在創作時如何平衡而非炫技,就是動態設計的溝通精髓。一名熟練的動態設計師,可能有成千上百種表現技法,每一項都能吸引到觀眾的目光。但或許只有幾種形式,能符合最初任務的核心精神;不適合的說故事方式或畫面效果,都有可能使原本想要傳遞的感受摻有雜質;而每分每秒的編排,則會影響敘事節奏,進而讓觀眾的感受變質。動態設計的溝通哲學,就在「做與不做、動與不動」的選擇裡。

PhotoCap_008_147

PhotoCap_009_132

▲ 高鐵總旅運人次在突破6億之際,找來Bito團隊為「六億搭乘 好事加乘」活動設計6個角色,可愛活潑的影像,顛覆大家對高鐵向來嚴謹的商業形象。

「以前年輕的時候,很容易什麼事情都做到最滿、最大,每分每秒都在放大絕,用100種方式剝削你的眼球。但現在,如何『適切』地溝通變得非常重要,要懂得掌握平衡。」劉導進一步解釋:「平衡是說,當所有人都在使用大絕招的時候,我們要懂得什麼時候該放、什麼時候又該收。這是在這個數位時代裡,動態設計師最重要的責任。」

喧嘩翻騰的年代 更要好好地生活

要成為一名優秀的動態設計師,技術已經是基本功了,有沒有深厚的知識益顯重要。平面設計、動畫、電影這三個領域都有大量的知識可供挖掘之外,劉導更點出設計史的重要性:去學習歷史上有哪些厲害的設計大師,他們做了什麼樣的創新、思考和典範。「我覺得新一代的設計師有個很大的斷層,他們不知道很多設計語彙。評價作品、形容效果只停留在『很帥』、『很漂亮』、『很強』,但設計語彙是很精準的。」學習這些設計詞彙,能讓我們更清楚了解一個作品的特色、層次和思考。

當所有人都在使用大絕招的時候,我們要懂得什麼時候該放、什麼時候又該收。這是在這個數位時代裡,動態設計師最重要的責任

在創作上,由於影音速食的普遍,導致大家變得速食成癮。劉導建議,一名動態設計師要有意識地拒絕這種成癮。少上Pinterest、Vimeo網站、少看別人在做什麼。創作不是只改個形式。如果真的要找點子,應該要去看建築、看純藝術。試著從很遠的領域、甚至是不相關的東西,轉化到自己的創作中。

除此之外,在眾聲喧嘩的時代,更要好好生活。「我一直認為,好的設計來自於好的生活體驗。設計師們要持續投資自己的生活體驗和品質。如果你沒有好好生活過,五星級的飯店找你做品牌形象,你能怎麼體會到五星級生活的境界和細節?做動態設計的人很容易每天都被困在螢幕面前,但是我也想要提醒他們,好好生活也是從事這個行業的必備功課之一。」

數位時代裡的匠人魂

影像卓越的感染力、以及影音工具的普及,使得每一天都有大量影片被產出,成為看過即忘的娛樂零嘴。因此,劉導自詡為數位匠人,企圖在每一支影片裡,都能夠展現出工藝般的內涵與層次。「要做一個好的動態設計師,會有很多很多的犧牲。因為別人畫一張圖,你要畫24張,而且這樣才1秒!這就是為什麼你很少看到動態設計師在網路上出聲,因為他們都還在畫圖!」劉導笑說,「但就是要有這些犧牲,才能達到你心目中那完美的1秒。這種成就感是你做了之後才會感受到的,我相信所有動態設計師都會有共鳴。」

PhotoCap_007_165

▲ 在製作一支動態影片時,Bito團隊除了透過圖像傳達核心價值外,更仔細調配影像的節奏、掌握每一秒的轉折與吸睛的亮點。

另外,隨著時代的演進,動態設計師的挑戰也越來越不一樣。繪圖軟體的推陳出新、電腦運算能力的進步,讓動態設計的技術門檻越來越低,以前一名動態設計師需要學習特定軟體、花大量時間進行訓練,但是現在社會裡的每個人都可以從手機App做出自己的特效影片。但好的想法、感動人心的故事,是AI沒辦法告訴我們的。因此當代的動態設計師,更需要花時間去琢磨一個好的創意。在即將(已經)邁進自動化和AI時代的設計師們,該如何找到自己的定位?劉導以思索如何說出一個好故事、追求逐格完美和生活體驗、在畫面和時間軸上雕琢情緒的匠人精神,給出了他的答案。

文|許致中 

攝影|林辰鍵 

圖片提供|Bito甲蟲創意

本文由點讀華山授權,未經同意請勿擅自轉載 

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND