手繪東京錢湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖 

手繪東京銭湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖_01 

過勞死在日本社會一直以來都是嚴重的議題,在日本普遍的價值觀裡,「撐下去」才是美德,才能證明他們存在的價值,他們害怕和別人不一樣,因此拚了命地將自己扭曲變形,好將自己塞進那個與自己形狀不符,名為社會的容器。而日本插畫家塩谷步波就曾經是那樣的社會新鮮人。

從早稻田大學建築系畢業的塩谷步波,懷抱著對插畫的熱誠,企圖能將其融入設計的事業,然而進入建築事務所後,整天披星戴月地工作,讓她的身心狀況一路下滑,暈眩、耳鳴都成了家常便飯,最終因體力不支辭去工作。

在那之後,日本的傳統澡堂就成為塩谷步波的心靈處方籤。透過澡堂的洗滌,彷彿身心靈的負擔都被洗淨,塩谷步波掌握對建築的基礎了解,以及長年累積的繪畫功力,開始畫出她去過的每一間澡堂的特色,甚至有了自己的著作書《銭湯図解》以俯瞰圖說明 24 個澡堂的特色、服務等,就連室內裝潢和享受澡堂的人們都畫得微妙微肖。

位於東京北千住的露天湯之王 ——「大黑湯」散發昭和氣息,看似傳統的銭湯,裡頭居然還有木頭地板的陽台,讓泡得暖呼呼的客人們,可以小歇一會兒,到戶外的吊床躺著,遠眺晴空塔。

東京台東區的銭湯樂園 ——「荻之湯」則是東京都內最寬敞的銭湯,居然分成了四層樓。原以為傳統澡堂裡的池子只是一般的熱水,沒想到荻之湯裡的有白湯、碳酸泉、藥湯等等多種選擇,除此之外還有桑拿房和桑拿塩浴,徹底清理肌膚的老廢角質。

一樣位於東京台東區的最奢侈銭湯 ——「湯どんぶり栄湯」強調各種美容的湯種就像是綜合丼飯一樣多料,包括一般的熱水池搭配按摩設備、有綿密泡沫的白湯還有散發獨特香氣的中藥湯,桑拿房則是依照熱度分成三層,可以依照自己的喜好挑選。

傳統澡堂就是一般民眾去放鬆、交流的場所,是充滿人情的地方。「寿湯」除了提供洗澡泡湯外,外頭還有腳踏車的打氣桶、電腦、印表機等供客人使用,給人樸實又溫暖的感覺,這也是塩谷步波的第一個作品。

坐落於羽田機場附近的「はすぬま温泉」主打美人湯,而許多人泡完澡堂,就會來個冰品,享受沁涼舒適,於是這間澡堂便推出「只要猜對壁畫上的瀑布是哪裡,就能在櫃檯兌換免費的冰品或飲料」得活動呢!塩谷步波還在左下角畫下當時櫃台人員親切地幫客人貼上痠痛貼布的畫面,澡堂才能見到的溫暖互動。

最後要介紹的「小杉湯」正是目前塩谷步波復職後的工作場所,除了繼續畫各地的澡堂、加入復甦澡堂文化計劃外,也實際在店面服務客人,將澡堂打掃得乾乾淨淨是她每天的任務,就像澡堂洗淨她的心靈那樣。小杉湯最大的特色就是有「每日湯」和「每週湯」定時更換,通常是加入檜木、柚子等酵素或精油的按摩浴,光是用聽的就讓人躍躍欲試!

能畫出如此精確的俯瞰圖,是因為塩谷步波總是在銭湯開始營業前一小時精心地拍照、實測店內空間,按照比例仔細描繪,實際泡湯後,紀錄下她對每一個角落的感想,甚至是寫實描繪下當時人們泡澡的姿態。

即使不是像原先計劃的那樣成為一個優秀的建築師,塩谷步波依然用自己的方式融合了她熱愛的插畫和她學習的建築,立足於社會獲得大家的認同,不但讓澡堂溫暖自己,也將這分溫度繼續散播下去。

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台北當代藝術館「25週年紀念周邊」閉館前快收藏!圓弧呼應古蹟建築特色,撞色象徵多元藝術交會

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、古蹟繪本融入建築圓拱元素與撞色設計

2026年,台北當代藝術館(當代館)迎來開館25週年,並宣佈營運至今年末,2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念,當代館推出一系列25週年創意周邊,以「時間」為題,結合場館古蹟建築特色、撞色設計,及隱喻暫別的停止鍵符號,推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起,讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在!

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

當代館建築的複雜身世:從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館,是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館,也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣,最初在日治時期為建成小學校,循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造,紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世,深刻影響了場館如今的策展走向,因建築為古蹟,且早期作為學校、政府使用,並沒有館藏空間,限制頗多;然而也正是因為受限,當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性,並將策展場域延伸至廣場和社區,逐步成長為台北指標性的藝文場域。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

紅磚古蹟意象 X 自由變形框,構成2024年嶄新識別

2024年,當代館換上全新的識別系統,由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀,以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎,將長廊、鐘塔等建築特色,簡化為俐落線條,並融入動態設計思維,為識別加入「自由變形的對話框」,呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變,也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:保溫瓶。(圖片提供:台北當代藝術館)

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2025年《宇宙寫生—豪華朗機工個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)
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當代館「古蹟繪本」收錄作品:2023年《三廳電影-蘇匯宇個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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