手繪東京錢湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖 

手繪東京銭湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖_01 

過勞死在日本社會一直以來都是嚴重的議題,在日本普遍的價值觀裡,「撐下去」才是美德,才能證明他們存在的價值,他們害怕和別人不一樣,因此拚了命地將自己扭曲變形,好將自己塞進那個與自己形狀不符,名為社會的容器。而日本插畫家塩谷步波就曾經是那樣的社會新鮮人。

從早稻田大學建築系畢業的塩谷步波,懷抱著對插畫的熱誠,企圖能將其融入設計的事業,然而進入建築事務所後,整天披星戴月地工作,讓她的身心狀況一路下滑,暈眩、耳鳴都成了家常便飯,最終因體力不支辭去工作。

在那之後,日本的傳統澡堂就成為塩谷步波的心靈處方籤。透過澡堂的洗滌,彷彿身心靈的負擔都被洗淨,塩谷步波掌握對建築的基礎了解,以及長年累積的繪畫功力,開始畫出她去過的每一間澡堂的特色,甚至有了自己的著作書《銭湯図解》以俯瞰圖說明 24 個澡堂的特色、服務等,就連室內裝潢和享受澡堂的人們都畫得微妙微肖。

位於東京北千住的露天湯之王 ——「大黑湯」散發昭和氣息,看似傳統的銭湯,裡頭居然還有木頭地板的陽台,讓泡得暖呼呼的客人們,可以小歇一會兒,到戶外的吊床躺著,遠眺晴空塔。

東京台東區的銭湯樂園 ——「荻之湯」則是東京都內最寬敞的銭湯,居然分成了四層樓。原以為傳統澡堂裡的池子只是一般的熱水,沒想到荻之湯裡的有白湯、碳酸泉、藥湯等等多種選擇,除此之外還有桑拿房和桑拿塩浴,徹底清理肌膚的老廢角質。

一樣位於東京台東區的最奢侈銭湯 ——「湯どんぶり栄湯」強調各種美容的湯種就像是綜合丼飯一樣多料,包括一般的熱水池搭配按摩設備、有綿密泡沫的白湯還有散發獨特香氣的中藥湯,桑拿房則是依照熱度分成三層,可以依照自己的喜好挑選。

傳統澡堂就是一般民眾去放鬆、交流的場所,是充滿人情的地方。「寿湯」除了提供洗澡泡湯外,外頭還有腳踏車的打氣桶、電腦、印表機等供客人使用,給人樸實又溫暖的感覺,這也是塩谷步波的第一個作品。

坐落於羽田機場附近的「はすぬま温泉」主打美人湯,而許多人泡完澡堂,就會來個冰品,享受沁涼舒適,於是這間澡堂便推出「只要猜對壁畫上的瀑布是哪裡,就能在櫃檯兌換免費的冰品或飲料」得活動呢!塩谷步波還在左下角畫下當時櫃台人員親切地幫客人貼上痠痛貼布的畫面,澡堂才能見到的溫暖互動。

最後要介紹的「小杉湯」正是目前塩谷步波復職後的工作場所,除了繼續畫各地的澡堂、加入復甦澡堂文化計劃外,也實際在店面服務客人,將澡堂打掃得乾乾淨淨是她每天的任務,就像澡堂洗淨她的心靈那樣。小杉湯最大的特色就是有「每日湯」和「每週湯」定時更換,通常是加入檜木、柚子等酵素或精油的按摩浴,光是用聽的就讓人躍躍欲試!

能畫出如此精確的俯瞰圖,是因為塩谷步波總是在銭湯開始營業前一小時精心地拍照、實測店內空間,按照比例仔細描繪,實際泡湯後,紀錄下她對每一個角落的感想,甚至是寫實描繪下當時人們泡澡的姿態。

即使不是像原先計劃的那樣成為一個優秀的建築師,塩谷步波依然用自己的方式融合了她熱愛的插畫和她學習的建築,立足於社會獲得大家的認同,不但讓澡堂溫暖自己,也將這分溫度繼續散播下去。

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

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從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

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「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局