手繪東京錢湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖 

手繪東京銭湯日常風景!日本退職建築師塩谷步波筆下療癒的澡堂俯瞰圖_01 

過勞死在日本社會一直以來都是嚴重的議題,在日本普遍的價值觀裡,「撐下去」才是美德,才能證明他們存在的價值,他們害怕和別人不一樣,因此拚了命地將自己扭曲變形,好將自己塞進那個與自己形狀不符,名為社會的容器。而日本插畫家塩谷步波就曾經是那樣的社會新鮮人。

從早稻田大學建築系畢業的塩谷步波,懷抱著對插畫的熱誠,企圖能將其融入設計的事業,然而進入建築事務所後,整天披星戴月地工作,讓她的身心狀況一路下滑,暈眩、耳鳴都成了家常便飯,最終因體力不支辭去工作。

在那之後,日本的傳統澡堂就成為塩谷步波的心靈處方籤。透過澡堂的洗滌,彷彿身心靈的負擔都被洗淨,塩谷步波掌握對建築的基礎了解,以及長年累積的繪畫功力,開始畫出她去過的每一間澡堂的特色,甚至有了自己的著作書《銭湯図解》以俯瞰圖說明 24 個澡堂的特色、服務等,就連室內裝潢和享受澡堂的人們都畫得微妙微肖。

位於東京北千住的露天湯之王 ——「大黑湯」散發昭和氣息,看似傳統的銭湯,裡頭居然還有木頭地板的陽台,讓泡得暖呼呼的客人們,可以小歇一會兒,到戶外的吊床躺著,遠眺晴空塔。

東京台東區的銭湯樂園 ——「荻之湯」則是東京都內最寬敞的銭湯,居然分成了四層樓。原以為傳統澡堂裡的池子只是一般的熱水,沒想到荻之湯裡的有白湯、碳酸泉、藥湯等等多種選擇,除此之外還有桑拿房和桑拿塩浴,徹底清理肌膚的老廢角質。

一樣位於東京台東區的最奢侈銭湯 ——「湯どんぶり栄湯」強調各種美容的湯種就像是綜合丼飯一樣多料,包括一般的熱水池搭配按摩設備、有綿密泡沫的白湯還有散發獨特香氣的中藥湯,桑拿房則是依照熱度分成三層,可以依照自己的喜好挑選。

傳統澡堂就是一般民眾去放鬆、交流的場所,是充滿人情的地方。「寿湯」除了提供洗澡泡湯外,外頭還有腳踏車的打氣桶、電腦、印表機等供客人使用,給人樸實又溫暖的感覺,這也是塩谷步波的第一個作品。

坐落於羽田機場附近的「はすぬま温泉」主打美人湯,而許多人泡完澡堂,就會來個冰品,享受沁涼舒適,於是這間澡堂便推出「只要猜對壁畫上的瀑布是哪裡,就能在櫃檯兌換免費的冰品或飲料」得活動呢!塩谷步波還在左下角畫下當時櫃台人員親切地幫客人貼上痠痛貼布的畫面,澡堂才能見到的溫暖互動。

最後要介紹的「小杉湯」正是目前塩谷步波復職後的工作場所,除了繼續畫各地的澡堂、加入復甦澡堂文化計劃外,也實際在店面服務客人,將澡堂打掃得乾乾淨淨是她每天的任務,就像澡堂洗淨她的心靈那樣。小杉湯最大的特色就是有「每日湯」和「每週湯」定時更換,通常是加入檜木、柚子等酵素或精油的按摩浴,光是用聽的就讓人躍躍欲試!

能畫出如此精確的俯瞰圖,是因為塩谷步波總是在銭湯開始營業前一小時精心地拍照、實測店內空間,按照比例仔細描繪,實際泡湯後,紀錄下她對每一個角落的感想,甚至是寫實描繪下當時人們泡澡的姿態。

即使不是像原先計劃的那樣成為一個優秀的建築師,塩谷步波依然用自己的方式融合了她熱愛的插畫和她學習的建築,立足於社會獲得大家的認同,不但讓澡堂溫暖自己,也將這分溫度繼續散播下去。

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「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝

台灣首座「國家檔案館」於202511月正式開館,造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事,細品以林口紅土地質為靈感的建築設計,還有個彩蛋值得留意,那就是工作人員的制服!由周裕穎操刀的國家檔案館制服,結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素,將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

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2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset