夏天色彩物語!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏日季節代表色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

夏天是什麼顏色?第一時間映入腦海裡的,或許是湛藍的海洋以及熾熱的紅色艷陽,其實,夏日色彩不只侷限於此,「韓紅花」、「露草色」、「木賊色」……這些擁有美麗名稱與風情的色彩,背後都有著與盛夏間的迷人故事與連結,但要感受其中風情和魅力,則必須開啟感官,讓自己縱身躍入色彩的世界,《日本色彩物語》一書將會成為你的進入色彩世界的通關券。

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

《日本色彩物語》從日本上千種傳統色中精選出一年四季的160種色彩,介紹其來由、故事、相關趣聞及對應的季節風情詩。目前時序已進入夏季,陽光照映在枝葉上形成的光影班駁、看著天空好似隨時都將迎接傾盆而來的雨,這些夏日光景,通通濃縮成了美麗色彩,讓夏天的形容有了超脫於文字的詞彙,立體也活躍了起來。

1、韓紅花

從中國古代吳國傳入的紅花「藍」(一種染料),在古時候稱為「吳藍」,非常貴重。後世為了強調紅花是舶來品,便在前面冠上「韓(唐)」,於是韓紅花就誕生了。

韓紅花的食物:西瓜

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

把放在冰箱、井水、溪流裡冰鎮過的韓紅花果肉大口咬下, 多汁清甜的瞬間,提醒著人們夏天真的到來。

2、萱草色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

萱草是原產於中國的百合科植物,盛開於夏天的山野。在古中國,人們認為配戴萱草能忘卻憂慮, 因此稱它為「忘憂草」。「萱草色」是指跟萱草花一樣黃色偏多的橘。在平安時代,它是服喪時穿著的凶色,或許是因為古人希望藉由忘憂草的顏色,遺忘死亡的悲傷與獨活人世的煎熬吧。

萱草色的點心:琵琶霜淇淋

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

琵琶是薔薇科的果實,產季在五月至六月, 有些品種直到七月都還吃得到。琵琶果肉多汁、滋味酸甜,直接吃就很美味,但在琵琶的產地千葉縣,流行的是琵琶口味的霜淇淋,是休息站的當紅甜點。

3、藤黃

藤黃是將中國傳統顏料「藤黃」直接以日語發音而來的色名。這種顏料以原產於東南亞的金絲桃科植物的樹脂製成,色澤鮮黃,常用於友禪染與日本畫。

藤黃的生物:螢火蟲

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

在黑夜中一明一滅,閃爍著藤黃光點的流螢,是文人騷客的最愛。傍晚時分邊乘涼邊賞螢的習俗, 因此成了夏季的風情詩。

4、露草色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

露草是鴨跖草科的一年生草本植物,夏天開藍紫色的小花。將露草花的花瓣放到紙張或布料上敲拓後的顏色,就是「露草色」。由於露草能「附著」顏色,因此又稱「付草」。用露草染製的藍,會隨著時間消失,人們便利用這項性質,以露草幫友禪染畫草稿。

露草色的飲料:蘇打水

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

說到沁人心脾的夏日飲品,怎能忘記蘇打水呢?明治三十五年(1902年),設在東京銀座資生堂藥局裡的「Soda fountain」,發售了日本第一瓶蘇打水。當時的蘇打水是用哈密瓜糖漿調成的,顏色是綠的,民眾視它為西化的象徵,一時蔚為風潮。用刨冰常見的藍色糖漿「夏威夷糖漿」調成的露草色蘇打水,是比較近期才販售的商品。
  

5、木賊色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

木賊色是如木賊科植物木賊般的暗綠色。在以前,木賊一般都是野生的,後來變成人工栽培,「木賊色」的色名也跟著定了下來。木賊的莖很硬,表皮粗糙,人們便像用砂紙一樣,拿它磨武器或木材。因為這項用途,木賊也寫作「砥草」。

木賊色的物品:蚊香

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

蚊香是約一百二十年前,由日本發明的。獨特的煙燻味與繞圈圈的有趣模樣,令人十分懷念。在當時,蚊香裡添加的是美國進口「除蟲菊」的殺蟲劑成份「除蟲菊精」,現在的蚊香則多以人工成份合成為主。

文字整理:Stephanie Hung

本文內容節錄自La Vie出版書籍《日本色彩物語》

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設計迷必看!「neue Serie57」字體展:ㄧ睹國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」,走過鉛字排版到數位時代,以全新版本「neue Serie57®」重新面世,並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new:時代重塑・古字新生》字體展,將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外,同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本,是設計迷絕不能錯過的經典見證!

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
《The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展》展期即日起起至6月16日。(圖片提供:沿岸製作)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽中完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

起源|50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生,由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間,「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知,直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起,「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴,是該浪潮中最具代表性的字體,也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年,兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世,Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神,為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族,後隨著時代演進而被埋沒,也未曾被數位化。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽運用歷史文物,完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」(簡稱AG57)最著名的應用,就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」,被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

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Anton Stankowski「Berlin-Layout」。(圖片提供:台灣設計研究院)

新生|數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後,設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中,有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體,這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣,然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後,他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」,與普通的 AG字體截然不同。

於是,他與設計師Alexander Roth合作,對其進行重製、設計,從原先只有一個字重的字體,成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」,擁有7種不同粗細的字重,且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
Erik Spiekermann在位於柏林的活版印刷工作室中找到「Akzidenz-Grotesk Serie57」的鉛字。(圖片提供:台灣設計研究院)
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在這本Berthold的字體樣本中,Erik Spiekermann發現了多種尺寸的Akzidenz-Grotesk Serie 57。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
這張圖是從設計「neue Serie57」的過程中,在無數次的打樣裡摘錄出來的。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽深入了解「neue Serie57」的獨特之處及其背後的故事。(圖片提供:台灣設計研究院)

自70年代以來,Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位,他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象,更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」(台灣高鐵的指標使用字型)。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師,曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司,作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構,同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
現場也帶來「neue Serie57」的銀色限定版字體樣本。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽一路追溯「neue Serie57®」的19世紀起源。(圖片提供:台灣設計研究院)

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事,向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬,也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣,透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊,邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
本次展覽由字體設計師張軒豪、Alexander Roth共同策展。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
「neue Serie57」的設計師Alexander Roth特地前來台灣, 透過講座親身分享字體製作的過程。(圖片提供:台灣設計研究院)

【 The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點|不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間|2024.05.28–06.16(每週一休館)
開放時間|10:00–18:00
展覽票價|50元
線上購票|https://reurl.cc/LWmX6y

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打開熟悉的Spotify點播音樂,你是否發現了什麼不同?歷經一年半的製作,Spotify正式推出全新品牌訂製字體「Spotify Mix」,以取代原先使用的「Circular」。「Spotify Mix」跳脫傳統排版限制,有著更大的應用彈性,風格受到不同音樂類型啟發、融合多元設計流派,並從細節中展現流動與節奏感。

混合多種設計流派、音樂風格

Spotify原先所使用的字體「Circular」並非品牌獨有字體,也沒有足夠的字重和樣式,在許多介面和用途上顯得不足。而「Spotify Mix」遠遠不只是幾個粗細選擇的常規字型,它擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放,跨越不同流派和美學,反映音樂文化多元發展的本質。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
上為Spotify舊版品牌標誌、下為使用「Spotify Mix」的新版標誌。(圖片來源:Spotify)
Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「Spotify Mix」擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放。(圖片來源:Spotify)

設計團隊從音樂海報、專輯封面、行銷文宣中尋找靈感,橫跨爵士、嘻哈到搖滾等眾多類別。由於資料庫過於龐大,沒有一種風格能夠涵蓋、代表整個音樂產業,Spotify選擇混合不同流派的設計風格,例如「S」受到傳統人文主義字體(Humanist)啟發,而「J」和「K」則援用有稜有角的Grotesque字體。

這些特質令「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求,無論是又長又窄的手機螢幕、又寬又遠的廣告看板,都能輕鬆運用「Spotify Mix」達到視覺傳達效果。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求。(圖片來源:Spotify)

從細節展現音樂的流動與節奏感

「Spotify Mix」在無襯線體中分別加入了經典與現代特徵,將尖銳幾何和平滑曲線相融,創造出富有特色的外觀,更巧妙結合聲波圖形。

細看這套字型,還能注意到許多有趣細節。像是「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象,象徵音樂在此被分享、傳遞;字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。這些小細節堆疊出文字的流動感和節奏感,就像它們將代表的歌曲一樣。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象。(圖片來源:Spotify)
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字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。(圖片來源:Spotify)

「Spotify Mix」幕後團隊來頭不小

「Spotify Mix」由Spotify團隊與柏林字型工作室Dinamo Typefaces合作創造。Dinamo Typeface是一群平面設計師轉行為字體設計師的團隊,致力於製作價格親民的字體。除了設計與發售字體外,Dinamo Typeface也與藝術、文化、時尚、商業領域的品牌密切合作,為其設計標準字與專屬字體,客戶包含Discord、Tumblr、RIMOWA、Snøhetta、SSENSE等。

目前,官方已為Logo換上全新字體,「Spotify Mix」也已經可以在許多使用介面中看見,並將陸續應用於大大小小的線上、線下活動,傳遞音樂產業的活力與創造力。

對於這次的改變,有些使用者認為:「與其大費周章換字體,不如加入高保真(Hi-fi)功能」、「希望不會把這筆成本加諸在消費者身上」,不過也有人覺得:「變得更有Spotify特色了」,或許等到這套字體全面上路後,才能真正感受到其效果。

資料來源|SpotifyIt's Nice ThatFast Company

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