蘭嶼已經夠有趣了，從郵差簡偉駿眼中看出去的蘭嶼，竟還能更有趣。在車子底下發現躲著取暖的小豬，送信途中不時有居民贈送食物，還有人用洗衣機代替信箱。他送信給島上的每一個人，也一路簽收每一個好笑好氣好愛的蘭嶼故事。

我是來自屏東的排灣族，在大學參加原住民文化研習社認識了我現在的老婆，她是蘭嶼達悟族人，我們在一起2、3年後，她就帶我回家鄉看看，那也是我第一次來到蘭嶼。從飛機上往下看，藍藍的海洋、小小的村落，覺得整座島嶼都在迎接我。2017年她考上蘭嶼的公幼教保員，我也跟著來到這裡定居，因為蘭嶼的孩子在高中後多半是外宿，跟父母相處的時間很少，我想陪她一起回家。

來到蘭嶼的第一年，我賣了一個夏天的咖啡，因為以前是咖啡師，就在東清開了一間只有3個座位的精品咖啡店。我很喜歡和客人互動，常常開玩笑說，今天又客滿了怎麼辦？但也不過就3個人而已，哈哈。之後碰上冬天的旅遊淡季，我每天在家讀書準備郵差招考，因為就像我喜歡服務客人一樣，我想從事和人有交流的工作，跑遍大街小巷。2018年夏天我考上東部榜首，自願分發到蘭嶼服務。

送信有科學　門牌無邏輯

一開始學長常虧我，在蘭嶼郵差沒做滿一年，路是記不起來的啦。我就不相信，放假的時候帶著老婆去各部落，自己畫路線圖，很多地方連她都沒去過。一路上也跟居民們說，我是新來的郵差，以後多多照顧。蘭嶼的門牌常常亂跳號，不像台灣一邊是單號、一邊是雙號。像是野銀部落的地下屋，要不是有人帶我，我原本都不知道這邊有哪幾戶人家。我不曉得是老人家很心疼門牌掛外面會吹風淋雨還是怎麼樣，地下屋的門牌是掛在家裡面的。我剛開始送信的時候，都要彎著身體爬到屋內看，或者問屋主你們家是幾號？不只地下屋的門牌很難找，還有人會把門牌掛在很奇怪的位置，不掛正門，掛在側邊；更誇張的是，有人家裡的信箱是洗衣機，他就留一張紙說，有信就直接丟這邊。我放完信就拍照存證，是你叫我丟的喔！

結果我半年就學會認路了，我現在還發現，送信是有科學邏輯的，東北季風的時候，絕對不可以從紅頭往東清送，因為椰油往朗島部落的洞口風速很強，我常常看到一堆遊客在那裡拍照，很危險欸，東北季風超猛的，落石會打死人。所以上班前一定要看風向和風速，嗯，今天風很大，要「倒著送」，先騎到最遠的野銀，再回來郵局所在地紅頭。

我也不知道為什麼，很多人寄信來蘭嶼都只寫「蘭嶼+姓名」，夠狠的連電話都不留，本地人跟外地人都會這樣。上禮拜我就遇到一個寫著「蘭嶼163號」的包裹，名字我也沒看過，這時就要推估，哪幾個部落有163號？再一個一個去問。還有些人會亂寫地址，前幾天送一個現金袋，我一看姓名和地址，想說奇怪，這個人不是明明住156號嗎？後來我找到他，告訴他住址寫錯了啦，他說沒有啊，他寫的是他表妹的家。還有一種很常發生的，很多人在舊部落與國宅各有一間房子，假設他平常住在國宅，就偏偏寫舊部落的地址，是要告訴我他房子很多嗎？哈哈。我都會跟他們說地址要怎麼寫，我會比較好送到，他們也都會聽，但有人會說：「可是我就夏天住這邊、冬天住那邊啊！」確實是這樣，很多人夏天開民宿，冬天就回部落，真的是夏天和冬天住址不一樣。

在蘭嶼最忙的是夏天，我們冬天有2個郵差，夏天則有3個。很多人會說現在都用網路，誰還要寄信？但這邊很多老人家不會使用網路繳費，電話費、網路費的繳費單超級重要，他們會很生氣捏，問我帳單怎麼還不送來？所以我在送信都會特別注意要繳費的東西，不要讓人家沒有電話可打。我也發現，蘭嶼老人家真的對在台灣讀書或工作的孩子非常好，台灣就買得到水果，老人家還是會特別寄，還寄快捷。假設那天天氣不好飛機停飛，水果就會放在郵局，但常常遇到一個禮拜都沒有飛，香蕉都催熟了，他就說要拿回他的香蕉。我常常幫忙寄芋頭、香蕉，甚至一夜干，覺得這邊的老人家真的很疼孩子。

工作要看人也要看天

在蘭嶼當郵差，文化尊重很重要。在飛魚季的時候，馬路上看到很多曬飛魚的架子，是不可以騎車穿過去的，這是在飛魚季的禁忌。我就直接走路進去，有包裹也是用推車推進去。還有像是這裡的喪家，會從家裡排木頭、線或任何東西，一路排到墳場，如果有這一家人的信，我就不會刻意跑到他們家送信，我會跟旁邊的人講，這一戶有東西，請他們來領。因為我已經結婚了，我岳母會很忌諱我把穢氣帶回家。

能夠跟他們講族語，akey kong（阿公好）、maran kong（叔叔好），他們會覺得你這個郵差有在學習這邊的文化，第一印象會認同你這個人。但常常我講了第一句族語後，接下來的對話全部變成族語，我只好說，我不會聽這個耶，我是排灣族的，他們就笑說，早講嘛！除了人，天氣也要看，總不能下雨但是不穿雨衣吧？但我常常穿了雨衣但沒下雨，哈哈。這裡天氣變化很瞬間，好幾次脫雨衣脫到不想脫了。但我蠻喜歡在雨天送信，不覺得超浪漫的嗎？戴著安全帽，慢慢把信拿出來，丟到信箱裡！這時就會有一種安全感，我的信被我保護得很好。然後跑去給人家簽名，我就躲在屋簷下，看著大雨，哇，浪漫！然後發現衣服都濕了，哈哈，但其實有一部分也是流汗弄濕的。

島上的人真的好有趣

我常常跟我老婆說，自從我當了郵差之後，大家都對我很好奇耶，一直問我有沒有他的東西？所以我下班都不敢穿制服回部落，哈哈。上次申請紓困，還有老人家追到我家來，問我他的東西來了沒？但也因為這樣，幾乎全蘭嶼都認識我了。我最喜歡從野銀往紅頭這段中橫山路，我在這裡遇過野豬、山羊、蛇、蝴蝶、狐狸，秋天滿滿落葉，冬天整片都是芒草，島上的季節變化超大，今天的海跟昨天的海就是不一樣，你會感覺整個島是活的。記得一開始當郵差的時候，很多人看到我都說，欸奇怪你不是賣咖啡的嗎？我就開玩笑說，倒店啊。更好笑的是，他們會說，很想念你的咖啡捏，但通常這些人都沒有買過我的咖啡，哈哈哈。在蘭嶼工作就是這樣啊，很好玩，這邊的人真的好有趣，一直吸引我想要在這裡服務。

採訪整理｜張以潔　

攝影｜蔡耀徵   圖片提供｜簡偉駿

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

完整內容以及欲知更多島嶼敘事，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出