簽收全蘭嶼的可愛浪漫!從素人郵差簡偉駿的視角看見最真實島上日常

簽收全蘭嶼的可愛浪漫!從素人郵差簡偉駿的視角看見最真實島上日常_01

蘭嶼已經夠有趣了,從郵差簡偉駿眼中看出去的蘭嶼,竟還能更有趣。在車子底下發現躲著取暖的小豬,送信途中不時有居民贈送食物,還有人用洗衣機代替信箱。他送信給島上的每一個人,也一路簽收每一個好笑好氣好愛的蘭嶼故事。

我是來自屏東的排灣族,在大學參加原住民文化研習社認識了我現在的老婆,她是蘭嶼達悟族人,我們在一起2、3年後,她就帶我回家鄉看看,那也是我第一次來到蘭嶼。從飛機上往下看,藍藍的海洋、小小的村落,覺得整座島嶼都在迎接我。2017年她考上蘭嶼的公幼教保員,我也跟著來到這裡定居,因為蘭嶼的孩子在高中後多半是外宿,跟父母相處的時間很少,我想陪她一起回家。

島嶼的想像

來到蘭嶼的第一年,我賣了一個夏天的咖啡,因為以前是咖啡師,就在東清開了一間只有3個座位的精品咖啡店。我很喜歡和客人互動,常常開玩笑說,今天又客滿了怎麼辦?但也不過就3個人而已,哈哈。之後碰上冬天的旅遊淡季,我每天在家讀書準備郵差招考,因為就像我喜歡服務客人一樣,我想從事和人有交流的工作,跑遍大街小巷。2018年夏天我考上東部榜首,自願分發到蘭嶼服務。

島嶼的想像

送信有科學 門牌無邏輯

一開始學長常虧我,在蘭嶼郵差沒做滿一年,路是記不起來的啦。我就不相信,放假的時候帶著老婆去各部落,自己畫路線圖,很多地方連她都沒去過。一路上也跟居民們說,我是新來的郵差,以後多多照顧。蘭嶼的門牌常常亂跳號,不像台灣一邊是單號、一邊是雙號。像是野銀部落的地下屋,要不是有人帶我,我原本都不知道這邊有哪幾戶人家。我不曉得是老人家很心疼門牌掛外面會吹風淋雨還是怎麼樣,地下屋的門牌是掛在家裡面的。我剛開始送信的時候,都要彎著身體爬到屋內看,或者問屋主你們家是幾號?不只地下屋的門牌很難找,還有人會把門牌掛在很奇怪的位置,不掛正門,掛在側邊;更誇張的是,有人家裡的信箱是洗衣機,他就留一張紙說,有信就直接丟這邊。我放完信就拍照存證,是你叫我丟的喔!

島嶼的想像

結果我半年就學會認路了,我現在還發現,送信是有科學邏輯的,東北季風的時候,絕對不可以從紅頭往東清送,因為椰油往朗島部落的洞口風速很強,我常常看到一堆遊客在那裡拍照,很危險欸,東北季風超猛的,落石會打死人。所以上班前一定要看風向和風速,嗯,今天風很大,要「倒著送」,先騎到最遠的野銀,再回來郵局所在地紅頭。

島嶼的想像

我也不知道為什麼,很多人寄信來蘭嶼都只寫「蘭嶼+姓名」,夠狠的連電話都不留,本地人跟外地人都會這樣。上禮拜我就遇到一個寫著「蘭嶼163號」的包裹,名字我也沒看過,這時就要推估,哪幾個部落有163號?再一個一個去問。還有些人會亂寫地址,前幾天送一個現金袋,我一看姓名和地址,想說奇怪,這個人不是明明住156號嗎?後來我找到他,告訴他住址寫錯了啦,他說沒有啊,他寫的是他表妹的家。還有一種很常發生的,很多人在舊部落與國宅各有一間房子,假設他平常住在國宅,就偏偏寫舊部落的地址,是要告訴我他房子很多嗎?哈哈。我都會跟他們說地址要怎麼寫,我會比較好送到,他們也都會聽,但有人會說:「可是我就夏天住這邊、冬天住那邊啊!」確實是這樣,很多人夏天開民宿,冬天就回部落,真的是夏天和冬天住址不一樣。

島嶼的想像

在蘭嶼最忙的是夏天,我們冬天有2個郵差,夏天則有3個。很多人會說現在都用網路,誰還要寄信?但這邊很多老人家不會使用網路繳費,電話費、網路費的繳費單超級重要,他們會很生氣捏,問我帳單怎麼還不送來?所以我在送信都會特別注意要繳費的東西,不要讓人家沒有電話可打。我也發現,蘭嶼老人家真的對在台灣讀書或工作的孩子非常好,台灣就買得到水果,老人家還是會特別寄,還寄快捷。假設那天天氣不好飛機停飛,水果就會放在郵局,但常常遇到一個禮拜都沒有飛,香蕉都催熟了,他就說要拿回他的香蕉。我常常幫忙寄芋頭、香蕉,甚至一夜干,覺得這邊的老人家真的很疼孩子。

工作要看人也要看天

在蘭嶼當郵差,文化尊重很重要。在飛魚季的時候,馬路上看到很多曬飛魚的架子,是不可以騎車穿過去的,這是在飛魚季的禁忌。我就直接走路進去,有包裹也是用推車推進去。還有像是這裡的喪家,會從家裡排木頭、線或任何東西,一路排到墳場,如果有這一家人的信,我就不會刻意跑到他們家送信,我會跟旁邊的人講,這一戶有東西,請他們來領。因為我已經結婚了,我岳母會很忌諱我把穢氣帶回家。

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能夠跟他們講族語,akey kong(阿公好)、maran kong(叔叔好),他們會覺得你這個郵差有在學習這邊的文化,第一印象會認同你這個人。但常常我講了第一句族語後,接下來的對話全部變成族語,我只好說,我不會聽這個耶,我是排灣族的,他們就笑說,早講嘛!除了人,天氣也要看,總不能下雨但是不穿雨衣吧?但我常常穿了雨衣但沒下雨,哈哈。這裡天氣變化很瞬間,好幾次脫雨衣脫到不想脫了。但我蠻喜歡在雨天送信,不覺得超浪漫的嗎?戴著安全帽,慢慢把信拿出來,丟到信箱裡!這時就會有一種安全感,我的信被我保護得很好。然後跑去給人家簽名,我就躲在屋簷下,看著大雨,哇,浪漫!然後發現衣服都濕了,哈哈,但其實有一部分也是流汗弄濕的。

 
送信途中,簡偉駿常常收到居民的食物款待。

島上的人真的好有趣

我常常跟我老婆說,自從我當了郵差之後,大家都對我很好奇耶,一直問我有沒有他的東西?所以我下班都不敢穿制服回部落,哈哈。上次申請紓困,還有老人家追到我家來,問我他的東西來了沒?但也因為這樣,幾乎全蘭嶼都認識我了。我最喜歡從野銀往紅頭這段中橫山路,我在這裡遇過野豬、山羊、蛇、蝴蝶、狐狸,秋天滿滿落葉,冬天整片都是芒草,島上的季節變化超大,今天的海跟昨天的海就是不一樣,你會感覺整個島是活的。記得一開始當郵差的時候,很多人看到我都說,欸奇怪你不是賣咖啡的嗎?我就開玩笑說,倒店啊。更好笑的是,他們會說,很想念你的咖啡捏,但通常這些人都沒有買過我的咖啡,哈哈哈。在蘭嶼工作就是這樣啊,很好玩,這邊的人真的好有趣,一直吸引我想要在這裡服務。

島嶼的想像

採訪整理|張以潔 

攝影|蔡耀徵   圖片提供|簡偉駿

 

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

完整內容以及欲知更多島嶼敘事,請見La Vie2020年8月號島嶼的想像

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此