蘭嶼已經夠有趣了，從郵差簡偉駿眼中看出去的蘭嶼，竟還能更有趣。在車子底下發現躲著取暖的小豬，送信途中不時有居民贈送食物，還有人用洗衣機代替信箱。他送信給島上的每一個人，也一路簽收每一個好笑好氣好愛的蘭嶼故事。

我是來自屏東的排灣族，在大學參加原住民文化研習社認識了我現在的老婆，她是蘭嶼達悟族人，我們在一起2、3年後，她就帶我回家鄉看看，那也是我第一次來到蘭嶼。從飛機上往下看，藍藍的海洋、小小的村落，覺得整座島嶼都在迎接我。2017年她考上蘭嶼的公幼教保員，我也跟著來到這裡定居，因為蘭嶼的孩子在高中後多半是外宿，跟父母相處的時間很少，我想陪她一起回家。

來到蘭嶼的第一年，我賣了一個夏天的咖啡，因為以前是咖啡師，就在東清開了一間只有3個座位的精品咖啡店。我很喜歡和客人互動，常常開玩笑說，今天又客滿了怎麼辦？但也不過就3個人而已，哈哈。之後碰上冬天的旅遊淡季，我每天在家讀書準備郵差招考，因為就像我喜歡服務客人一樣，我想從事和人有交流的工作，跑遍大街小巷。2018年夏天我考上東部榜首，自願分發到蘭嶼服務。

送信有科學　門牌無邏輯

一開始學長常虧我，在蘭嶼郵差沒做滿一年，路是記不起來的啦。我就不相信，放假的時候帶著老婆去各部落，自己畫路線圖，很多地方連她都沒去過。一路上也跟居民們說，我是新來的郵差，以後多多照顧。蘭嶼的門牌常常亂跳號，不像台灣一邊是單號、一邊是雙號。像是野銀部落的地下屋，要不是有人帶我，我原本都不知道這邊有哪幾戶人家。我不曉得是老人家很心疼門牌掛外面會吹風淋雨還是怎麼樣，地下屋的門牌是掛在家裡面的。我剛開始送信的時候，都要彎著身體爬到屋內看，或者問屋主你們家是幾號？不只地下屋的門牌很難找，還有人會把門牌掛在很奇怪的位置，不掛正門，掛在側邊；更誇張的是，有人家裡的信箱是洗衣機，他就留一張紙說，有信就直接丟這邊。我放完信就拍照存證，是你叫我丟的喔！

結果我半年就學會認路了，我現在還發現，送信是有科學邏輯的，東北季風的時候，絕對不可以從紅頭往東清送，因為椰油往朗島部落的洞口風速很強，我常常看到一堆遊客在那裡拍照，很危險欸，東北季風超猛的，落石會打死人。所以上班前一定要看風向和風速，嗯，今天風很大，要「倒著送」，先騎到最遠的野銀，再回來郵局所在地紅頭。

我也不知道為什麼，很多人寄信來蘭嶼都只寫「蘭嶼+姓名」，夠狠的連電話都不留，本地人跟外地人都會這樣。上禮拜我就遇到一個寫著「蘭嶼163號」的包裹，名字我也沒看過，這時就要推估，哪幾個部落有163號？再一個一個去問。還有些人會亂寫地址，前幾天送一個現金袋，我一看姓名和地址，想說奇怪，這個人不是明明住156號嗎？後來我找到他，告訴他住址寫錯了啦，他說沒有啊，他寫的是他表妹的家。還有一種很常發生的，很多人在舊部落與國宅各有一間房子，假設他平常住在國宅，就偏偏寫舊部落的地址，是要告訴我他房子很多嗎？哈哈。我都會跟他們說地址要怎麼寫，我會比較好送到，他們也都會聽，但有人會說：「可是我就夏天住這邊、冬天住那邊啊！」確實是這樣，很多人夏天開民宿，冬天就回部落，真的是夏天和冬天住址不一樣。

在蘭嶼最忙的是夏天，我們冬天有2個郵差，夏天則有3個。很多人會說現在都用網路，誰還要寄信？但這邊很多老人家不會使用網路繳費，電話費、網路費的繳費單超級重要，他們會很生氣捏，問我帳單怎麼還不送來？所以我在送信都會特別注意要繳費的東西，不要讓人家沒有電話可打。我也發現，蘭嶼老人家真的對在台灣讀書或工作的孩子非常好，台灣就買得到水果，老人家還是會特別寄，還寄快捷。假設那天天氣不好飛機停飛，水果就會放在郵局，但常常遇到一個禮拜都沒有飛，香蕉都催熟了，他就說要拿回他的香蕉。我常常幫忙寄芋頭、香蕉，甚至一夜干，覺得這邊的老人家真的很疼孩子。

工作要看人也要看天

在蘭嶼當郵差，文化尊重很重要。在飛魚季的時候，馬路上看到很多曬飛魚的架子，是不可以騎車穿過去的，這是在飛魚季的禁忌。我就直接走路進去，有包裹也是用推車推進去。還有像是這裡的喪家，會從家裡排木頭、線或任何東西，一路排到墳場，如果有這一家人的信，我就不會刻意跑到他們家送信，我會跟旁邊的人講，這一戶有東西，請他們來領。因為我已經結婚了，我岳母會很忌諱我把穢氣帶回家。

能夠跟他們講族語，akey kong（阿公好）、maran kong（叔叔好），他們會覺得你這個郵差有在學習這邊的文化，第一印象會認同你這個人。但常常我講了第一句族語後，接下來的對話全部變成族語，我只好說，我不會聽這個耶，我是排灣族的，他們就笑說，早講嘛！除了人，天氣也要看，總不能下雨但是不穿雨衣吧？但我常常穿了雨衣但沒下雨，哈哈。這裡天氣變化很瞬間，好幾次脫雨衣脫到不想脫了。但我蠻喜歡在雨天送信，不覺得超浪漫的嗎？戴著安全帽，慢慢把信拿出來，丟到信箱裡！這時就會有一種安全感，我的信被我保護得很好。然後跑去給人家簽名，我就躲在屋簷下，看著大雨，哇，浪漫！然後發現衣服都濕了，哈哈，但其實有一部分也是流汗弄濕的。

島上的人真的好有趣

我常常跟我老婆說，自從我當了郵差之後，大家都對我很好奇耶，一直問我有沒有他的東西？所以我下班都不敢穿制服回部落，哈哈。上次申請紓困，還有老人家追到我家來，問我他的東西來了沒？但也因為這樣，幾乎全蘭嶼都認識我了。我最喜歡從野銀往紅頭這段中橫山路，我在這裡遇過野豬、山羊、蛇、蝴蝶、狐狸，秋天滿滿落葉，冬天整片都是芒草，島上的季節變化超大，今天的海跟昨天的海就是不一樣，你會感覺整個島是活的。記得一開始當郵差的時候，很多人看到我都說，欸奇怪你不是賣咖啡的嗎？我就開玩笑說，倒店啊。更好笑的是，他們會說，很想念你的咖啡捏，但通常這些人都沒有買過我的咖啡，哈哈哈。在蘭嶼工作就是這樣啊，很好玩，這邊的人真的好有趣，一直吸引我想要在這裡服務。

採訪整理｜張以潔　

攝影｜蔡耀徵   圖片提供｜簡偉駿

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

完整內容以及欲知更多島嶼敘事，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}