挪威奧斯陸新中央圖書館！峽灣旁三道光軸貫穿的通透閱讀建築

位於挪威奧斯陸Aker Brygge阿克爾碼頭旁的中央圖書館Deichman Bjørvika，2020年開幕，這幢新穎書香殿堂，和建築團隊Snøhetta設計的歌劇院共同佇立於峽灣旁，兩座幾何狀建築，為城市的水濱區勾勒出更豐富的地景，在夜晚亮燈時，也為當地帶來優美的景緻

這座圖書館耗時11年建造，由當地建築團隊Atelier Oslo和Lundhagem共同操刀設計，建築師認為，圖書館除了提供市民閱讀的場域，也可以是一處交流聚會的地方，於是在設計上，便以「大型且讓人感到親密」為設計主軸，期盼在提供當地嶄新的文化空間之外，還能吸引更多遊客前來。

為了跳脫傳統圖書館給人的既定印象，建築團隊分析大量的圖書館特色，並且在傳統和現代的建築中，確立奧斯陸中央圖書館的設計，室內設計則由當地的團隊Scenario操刀。圖書館包含地下一層樓和地上五層樓，包含閱讀區、電影院、禮堂、餐飲區、會議室、錄音室和遊戲室等，頂層還有名為「未來圖書館」的藝術活動區。

由於圖書館量體受限於既有道路，且要避免高樓層設計擋住歌劇院前方的景觀視線，於是設計上以垂直格局、頂層的懸挑設計構成量體外觀，遠看建築時，就像是一座有著巨大屋簷的長方體。

圖書館共有三個入口，為了讓室內能有充足的自然光，建築團隊在外觀設計上，採用大量玻璃面板，還特別打造了由入口向室內對角線延伸而出的三道「光軸」，直達屋頂天窗，這樣貫穿室內的設計構成挑高、不規則的中庭，不僅讓自然光深入各角落，帶來充滿朝氣、溫馨的氛圍，也為各樓層帶來更寬闊的視野。有別於傳統圖書館讓大量書櫃井然有序地在各層樓排列開來，奧斯陸中央圖書館因不規則中庭，不僅讓空間更為分散，也讓各種活動空間可以分佈在其中。

而圖書館內的另一亮點，則是位於上層的第四、五層樓。建築團隊採懸挑設計，讓這兩層樓向峽灣延伸成一個室內露台，此處被規劃為休閒場所，設有桌椅可供人們聚會交流，還可以更近距離地欣賞水灣風光。奧斯陸中央圖書館因為巧妙的格局安排，使自然光能大量進入室內，也讓人們能像在森林中遊走一般，探索這座圖書館的各個空間，舒適、寧靜的氣息，更提供前來的人們一處嶄新的閱讀、交流場域。

Deichman Bjørvika 

地址：Anne-Cath, Vestlys plass 1, 0150 Oslo, 挪威

Photo credit / Atelier Oslo、Scenario

Photography /  Einar Aslaksen

via /  Atelier Oslo、Lundhagem、Dezeen

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。