施名帥近期在LINE TV播映戲劇《黑喵知情》擔綱男主角，劇中描繪他在飾演老婆的連俞涵過世後，開始覺得房子裡有人在跟自己說話，後來才發現是家中的天竺鼠跟黃金獵犬嘗試跟自己交流，但原以為是思念妻子過度產生了幻聽，殊不知他其實有著與寵物們做溝通的能力。劇情就在暖調節奏下，鋪排著關於寵物溝通的奇幻色彩，並將在架構中訴說更多人際間以為不在意，卻存在已久的警訊。

施名帥從戲劇《我們與惡的距離》開始備受關注，但其實在他早期作品已證明了演技實力，包括劇情長片《椰仔》入圍了台北電影節最佳男演員及新人；而《自由人》更是代表台灣獲得奧斯卡「最佳實景短片」提名。《黑喵知情》算是近期商業作品首次挑大樑演出，在劇中的他詮釋廢材老公，問起自己平常最廢之處，他直接說出「我很像一塊抹布」，因為可以在沙發上待上一整天，或坐在陽台發呆晾著不動，軟爛的模樣也常被說「你是化石嗎？為什麼可以坐在那邊一整天？」宅到底的性格讓導演坦言很符合劇中設定。

在感情中要成為一個溫柔的人

在劇中當起人夫的施名帥，為了戲劇的輕鬆調性配合耍廢外，戲外卻開始是提醒自己不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為「關係」就算再日常也需要被經營。同時過往原本對於婚姻責任帶著害怕與逃避的狀態，隨著生活歷練，也開始認為比較有勇氣面對組織家庭，且期許自己盡量成為一個溫柔的人。他說起比如現實生活若與另一半若有爭執，就算再生氣或委屈也都會先說對不起，「道歉不是因為對錯，而是自己讓處境變成這樣，自己生氣，對方一定也不開心，作用和反作用力是一樣的。」他認為這也是在感情上溫柔的表現。

只是受到關注後，連帶私生活也受媒體好奇，問他會不會造成難以調適，「我一向在溝通相處上都不會想太多，有什麼就說什麼，沒有因為演員身份有戒慎恐懼的地方。」施名帥說出因平常的生活就很簡單，不太會出門，所以遇到人能說話時是滿開心的，因為反而有了正常交流。不過要時常被問起感情，雖不排斥，但認為演員主要跟觀眾溝通的方式應該是從作品跟角色，「也許那不是真的我自己，但絕對有『我』的部分存在。」另一觀點是他覺得感情是雙方面的，單獨聊怕沒有尊重到對方，「大家只聽到單方面的說法，我會覺得會害羞。」

16歲看《薪傳》痛哭  基因流竄演員本質

然而在《黑喵知情》的拍攝期裡，與動物交流最多的演員就是他，這也讓他培養出與動物相處的耐心，同時也是磨練演員本身的心性。尤其劇中他要常常跟動物演員說話，常常需要絞盡腦汁去抓對方的反應，「操作上很複雜，像在跟不同國家的演員對戲，對方不會接你的球，更可怕是動物什麼時候要丟球也無法預期。」但拍攝這部劇，最大的好處就是打開心胸和學會等待，他形容拍攝劇組沒有人在催動物，也不會暴躁發脾氣，「因為把牠們嚇到反而更慘，所以連打板都小心翼翼。」

能與動物在平穩心境上順利拍攝，或許就是他的基因裡流竄著好演員的本質。只是當演員的他最初在大學卻是選念舞蹈科系? 施名帥說最初會選舞蹈系，是因為到北藝大看林懷民的《薪傳》，當時才16歲的他被感動到痛哭流涕，雖然那個莫名的感動不知從何來的，但已下定決心要念北藝大，要自己先學跳舞、再學演戲。施名帥形容因舞蹈是不需要語言的感動，與表演有語言的感動是不同。不過沒有舞蹈底子卻能考上，他笑說可能就比較不要臉，「當時主考官是羅曼菲老師，她說我能考上是因為我很勇於用身體做表達、表現，有機會被訓練。」

不料就學期間因膝蓋半月軟骨受傷，讓他理解到自己在舞蹈的領域是有極限的，所以從舞蹈系轉到戲劇系。但轉到戲劇後他也才意識自己的語言表達非常差，「不太會說話，是慢慢在劇場中成長。」而再之後當從劇場跨到影像演出時，因為表演方式完全不同，他也曾覺得難以跨越。施名帥形容在劇場當站在舞台上時，只剩自己和觀眾，可以選擇自己的表演方式。但拍戲可能會被剪掉，所以要盡量完成不可被取代的結果。

現今對於表演，施名帥追求的是連自己都無法預期的結果，他認為每個演員都在投入自己對這個作品的美學與想像，最後組合起來會如何，是沒人說得準。「每個階段挑戰不一樣，上個階段是要完成別人對我的要求，他們講得到，我要做得到。但現在我想追求的，比較是連我自己都想不到的結果。」尤其不知道會遇到什麼導演，所以每一次都是新挑戰。

在生命的失去中  提醒了「關係」被需要被經營

就如同這次演出《黑喵知情》，除了是台劇首部寵物溝通劇，國內演員也鮮少有幾人能在一部戲與狗、貓、天竺鼠、鳥等動物演員一同對戲。但輕鬆調性上為顯戲劇張力，仍有令人哀傷的橋段，前兩集播出後，觀眾除了被動物們療癒，最不捨莫過於劇中也演出寵物溝通師的連俞涵過世。劇中施名帥傷痛難抑，轉換到現實人生，他想起在戲劇系時開啟了他對表演藝術的多方想法，影響至深的伍國柱老師。

「我戲劇系大二時，演了莎士比亞的姐妹劇團的《百年孤寂》，就在首演當晚聽到老師過世的消息後，自己一個人走到表演周遭樹林裡，無法忍耐地痛哭流涕。」當時的他把老師的離去當作是去遠方旅行，而現在的施名帥漸漸體悟生命中會面臨太多失去的經歷，除了悲傷，其實也在提醒你們原來的關係是什麼。「當演員好處是戲裡的角色有抒發的機會，現實生活中上班族還是得去上班，再難過還是有責任要去面對和負擔。」施名帥提及比如《黑喵知情》就是提醒自己劇中老婆雖然逝去，或許還有很多情緒需要被解救，但也不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為留下來的「關係」更需要被經營。《黑喵知情》LINE TV、民視即日起每周日晚點十點首播。

文/潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》