施名帥近期在LINE TV播映戲劇《黑喵知情》擔綱男主角，劇中描繪他在飾演老婆的連俞涵過世後，開始覺得房子裡有人在跟自己說話，後來才發現是家中的天竺鼠跟黃金獵犬嘗試跟自己交流，但原以為是思念妻子過度產生了幻聽，殊不知他其實有著與寵物們做溝通的能力。劇情就在暖調節奏下，鋪排著關於寵物溝通的奇幻色彩，並將在架構中訴說更多人際間以為不在意，卻存在已久的警訊。

施名帥從戲劇《我們與惡的距離》開始備受關注，但其實在他早期作品已證明了演技實力，包括劇情長片《椰仔》入圍了台北電影節最佳男演員及新人；而《自由人》更是代表台灣獲得奧斯卡「最佳實景短片」提名。《黑喵知情》算是近期商業作品首次挑大樑演出，在劇中的他詮釋廢材老公，問起自己平常最廢之處，他直接說出「我很像一塊抹布」，因為可以在沙發上待上一整天，或坐在陽台發呆晾著不動，軟爛的模樣也常被說「你是化石嗎？為什麼可以坐在那邊一整天？」宅到底的性格讓導演坦言很符合劇中設定。

在感情中要成為一個溫柔的人

在劇中當起人夫的施名帥，為了戲劇的輕鬆調性配合耍廢外，戲外卻開始是提醒自己不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為「關係」就算再日常也需要被經營。同時過往原本對於婚姻責任帶著害怕與逃避的狀態，隨著生活歷練，也開始認為比較有勇氣面對組織家庭，且期許自己盡量成為一個溫柔的人。他說起比如現實生活若與另一半若有爭執，就算再生氣或委屈也都會先說對不起，「道歉不是因為對錯，而是自己讓處境變成這樣，自己生氣，對方一定也不開心，作用和反作用力是一樣的。」他認為這也是在感情上溫柔的表現。

只是受到關注後，連帶私生活也受媒體好奇，問他會不會造成難以調適，「我一向在溝通相處上都不會想太多，有什麼就說什麼，沒有因為演員身份有戒慎恐懼的地方。」施名帥說出因平常的生活就很簡單，不太會出門，所以遇到人能說話時是滿開心的，因為反而有了正常交流。不過要時常被問起感情，雖不排斥，但認為演員主要跟觀眾溝通的方式應該是從作品跟角色，「也許那不是真的我自己，但絕對有『我』的部分存在。」另一觀點是他覺得感情是雙方面的，單獨聊怕沒有尊重到對方，「大家只聽到單方面的說法，我會覺得會害羞。」

16歲看《薪傳》痛哭  基因流竄演員本質

然而在《黑喵知情》的拍攝期裡，與動物交流最多的演員就是他，這也讓他培養出與動物相處的耐心，同時也是磨練演員本身的心性。尤其劇中他要常常跟動物演員說話，常常需要絞盡腦汁去抓對方的反應，「操作上很複雜，像在跟不同國家的演員對戲，對方不會接你的球，更可怕是動物什麼時候要丟球也無法預期。」但拍攝這部劇，最大的好處就是打開心胸和學會等待，他形容拍攝劇組沒有人在催動物，也不會暴躁發脾氣，「因為把牠們嚇到反而更慘，所以連打板都小心翼翼。」

能與動物在平穩心境上順利拍攝，或許就是他的基因裡流竄著好演員的本質。只是當演員的他最初在大學卻是選念舞蹈科系? 施名帥說最初會選舞蹈系，是因為到北藝大看林懷民的《薪傳》，當時才16歲的他被感動到痛哭流涕，雖然那個莫名的感動不知從何來的，但已下定決心要念北藝大，要自己先學跳舞、再學演戲。施名帥形容因舞蹈是不需要語言的感動，與表演有語言的感動是不同。不過沒有舞蹈底子卻能考上，他笑說可能就比較不要臉，「當時主考官是羅曼菲老師，她說我能考上是因為我很勇於用身體做表達、表現，有機會被訓練。」

不料就學期間因膝蓋半月軟骨受傷，讓他理解到自己在舞蹈的領域是有極限的，所以從舞蹈系轉到戲劇系。但轉到戲劇後他也才意識自己的語言表達非常差，「不太會說話，是慢慢在劇場中成長。」而再之後當從劇場跨到影像演出時，因為表演方式完全不同，他也曾覺得難以跨越。施名帥形容在劇場當站在舞台上時，只剩自己和觀眾，可以選擇自己的表演方式。但拍戲可能會被剪掉，所以要盡量完成不可被取代的結果。

現今對於表演，施名帥追求的是連自己都無法預期的結果，他認為每個演員都在投入自己對這個作品的美學與想像，最後組合起來會如何，是沒人說得準。「每個階段挑戰不一樣，上個階段是要完成別人對我的要求，他們講得到，我要做得到。但現在我想追求的，比較是連我自己都想不到的結果。」尤其不知道會遇到什麼導演，所以每一次都是新挑戰。

在生命的失去中  提醒了「關係」被需要被經營

就如同這次演出《黑喵知情》，除了是台劇首部寵物溝通劇，國內演員也鮮少有幾人能在一部戲與狗、貓、天竺鼠、鳥等動物演員一同對戲。但輕鬆調性上為顯戲劇張力，仍有令人哀傷的橋段，前兩集播出後，觀眾除了被動物們療癒，最不捨莫過於劇中也演出寵物溝通師的連俞涵過世。劇中施名帥傷痛難抑，轉換到現實人生，他想起在戲劇系時開啟了他對表演藝術的多方想法，影響至深的伍國柱老師。

「我戲劇系大二時，演了莎士比亞的姐妹劇團的《百年孤寂》，就在首演當晚聽到老師過世的消息後，自己一個人走到表演周遭樹林裡，無法忍耐地痛哭流涕。」當時的他把老師的離去當作是去遠方旅行，而現在的施名帥漸漸體悟生命中會面臨太多失去的經歷，除了悲傷，其實也在提醒你們原來的關係是什麼。「當演員好處是戲裡的角色有抒發的機會，現實生活中上班族還是得去上班，再難過還是有責任要去面對和負擔。」施名帥提及比如《黑喵知情》就是提醒自己劇中老婆雖然逝去，或許還有很多情緒需要被解救，但也不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為留下來的「關係」更需要被經營。《黑喵知情》LINE TV、民視即日起每周日晚點十點首播。

文/潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓，計畫於今（2025）年深秋開幕，並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人，為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出！

Billboard告示牌是什麼？

1894年創刊的美國《Billboard》（告示牌）雜誌，長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中，「Billboard Hot 100」（告示牌百大單曲榜）以單曲的受歡迎程度為評估標準，「Billboard 200」（告示牌二百大專輯榜）則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標，各國也有專屬的本地排行榜，比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜，Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業，為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live，目前在東京、大阪、橫濱設有據點，專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出，每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光，讓無論坐在哪裡的觀眾，都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外，至今在日本Billboard Live登台演出的藝人，從當地新銳音樂家或國際級巨星都有，並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型，為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中，西洋音樂部分包含：Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等；日本則有松本孝弘（B'z）、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者，多元的曲風與跨國陣容，讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今，這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣，也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席（含VIP座位、餐桌區、站立區等），頂級音響與燈光設備，再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲，以及豐富的飲品與佐食，讓觀眾在享受音樂的同時，也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台？有興趣者也不妨在官方IG留言許願！

Billboard Live TAIPEI
開幕日期：2025年深秋（預定）
地點：台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

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「痛並快樂著」，創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍，既以時尚產業為主軸，造型方面的極高關注度自不在話下，但同時間，那份逐夢過程裡的滿血沸騰，卻不僅僅與特定行業從業者共情，更是這部電影20年來始終耀眼的核心。2026年5月續作上映前，本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶，邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

《穿著Prada的惡魔2》首發預告搶先看

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷，時尚的第一課是什麼？

A：《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

（Just Kidding）

然而也並不全然是玩笑，2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記，不知道讓多少女孩從此心生嚮往，甚至真的一頭栽進這個產業。

如今，20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過，隨《穿著Prada的惡魔2》開拍，堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來，更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊，每天蹲滿狗仔和影迷，用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外，Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名，從服裝包款到鞋履和飾品，各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手，（拼一把完美行銷）。

▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型，圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝，示範俐落幹練的都會感穿搭。

▼ 紐約時裝週（NYFW）官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》，洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好，娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

愛情喜劇片《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常，事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖（Anna Wintour）。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間，安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》，更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分；數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場，推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普（Meryl Streep）王見王的獨家訪談，可以說終極認證了此作的成功：本人非但沒生氣自己被影射，倒還覺得挺有意思——即便今日回看，遑論造型依舊是時髦頂標，在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處，不犯說教之嫌，單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀，因此兼得多面向的共感與共情。

2025年，安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際（註），該片製作公司二十世紀影業（20th Century Studios）重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕；縱使時機點應非刻意為之，卻讓人愈發期待此部「偽傳記」（故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說）將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註：安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職，並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監，未來將專注全球內容方針的統籌管理，而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼，如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話！接續前情，以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點，完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事，幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪（Andrea Andy Sachs，安海瑟薇飾）在校時是《西北日報》主編，畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者（片頭呈現她過去寫的全是社會新聞）；前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達（Miranda Priestly，梅莉史翠普飾）是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉（Emily Charlton，艾蜜莉布朗飾）對自己打扮不入流的嘲諷，甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡，但我很聰明」，讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作，本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情，誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言，「我不是那些（會為此搶破頭的）女孩」，《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求、不盲目崇拜的「違和」角度切入，反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪（正因不自知所以才）迷失自我的過程。

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後，安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽，也從穿著打扮上徹底改頭換面，逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾（Nigel，史丹利圖奇飾）發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時，總監一句「等你的生活全化為烏有時，記得讓我知道；那表示是時候升職了。（Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.）」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手，電影中諸多話語精闢到位，某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照；細究起來卻不完全只有貶義，亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲，那處便準備收成。

#03 痛並快樂著，創意工作者懂的都懂

承上所述，安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功，或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過，這點人人看法有異，但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實，她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化，交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特（Nate Cooper，艾德葛納飾）在安迪初入《Runway》時便曾吐槽，「你只是去接電話、買咖啡，做那些需要穿晚禮服嗎？」縱然身處看似光鮮亮麗的產業，說到底大多還是日日奔忙的打工人，頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化，以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件，奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合，故事中段兩人爭吵時，安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢（或許也是她內心深處真正的聲音），男友冷回，「你以前會說這不過是份工作，會取笑《Runway》那些女孩，現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言，也揭露了當局者迷的事實。

#05 角色們在《Runway》上班，觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上，整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表，還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣（Gisele Bündchen）飾演時尚編輯，尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普，並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知，《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故，愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車，回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前，她其實有過多次抉擇機會，包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意（取代艾蜜莉）隨行前往巴黎時裝週等，安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡；或許她確實不是那些做夢的女孩，但她同她們一樣，為了那份「我才不會被打敗」的信念感，逐漸扭曲了生活的形狀，也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉，自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位，從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話，為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍，一切化為泡影。（但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名）

電影走到這裡，選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故，愛馬仕絲巾滿天飛散，彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑（不值）的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候，但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力，真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環；從劇本意涵上來說，艾蜜莉作為安迪的對照組，深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎，究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火？電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週，觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時，安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面，又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達，最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者，不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己，擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡，於是親手破除幻夢，做出選擇：不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵，「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西，你只想當個記者。但承認吧，打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天，你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約，脫下高跟鞋，重新穿上那些一點也不fancy的衣服，在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語，「她是我目前為止有過的助理中，令我最為的失望一個；而你要是不雇用她，你就是笨蛋。」靈魂有價，且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望，用各自的方式，無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇，他的人生你無從置喙

所有的美好，不能說全部、但有80%甚至更多，追根究柢來自人的賦予，是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭，從鳳凰變回麻雀；也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒，重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確，且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突，彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意；每一個獨特的她們，都會繼續在不同世界放自己的光。

同場加映：《穿著Prada的惡魔2》劇情＆造型看點

▍媒體生態改變，《Runway》如何應對？

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》，而更聚焦紙媒式微的當代環境下，米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時，昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇，與前老闆來一場時尚商戰。

▍造型師換人，角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書？

造型上的進化也是眾所矚目焦點，其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品，倒是搶先一睹小安穿上Prada（惡魔則踩Jacquemus），因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了；艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象，手拎Dior 2025大熱包款D-Journey，搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影，路透畢竟還是見樹不見林啊，一切驚喜只待各位明年春天進電影院揭曉。