施名帥近期在LINE TV播映戲劇《黑喵知情》擔綱男主角，劇中描繪他在飾演老婆的連俞涵過世後，開始覺得房子裡有人在跟自己說話，後來才發現是家中的天竺鼠跟黃金獵犬嘗試跟自己交流，但原以為是思念妻子過度產生了幻聽，殊不知他其實有著與寵物們做溝通的能力。劇情就在暖調節奏下，鋪排著關於寵物溝通的奇幻色彩，並將在架構中訴說更多人際間以為不在意，卻存在已久的警訊。

施名帥從戲劇《我們與惡的距離》開始備受關注，但其實在他早期作品已證明了演技實力，包括劇情長片《椰仔》入圍了台北電影節最佳男演員及新人；而《自由人》更是代表台灣獲得奧斯卡「最佳實景短片」提名。《黑喵知情》算是近期商業作品首次挑大樑演出，在劇中的他詮釋廢材老公，問起自己平常最廢之處，他直接說出「我很像一塊抹布」，因為可以在沙發上待上一整天，或坐在陽台發呆晾著不動，軟爛的模樣也常被說「你是化石嗎？為什麼可以坐在那邊一整天？」宅到底的性格讓導演坦言很符合劇中設定。

在感情中要成為一個溫柔的人

在劇中當起人夫的施名帥，為了戲劇的輕鬆調性配合耍廢外，戲外卻開始是提醒自己不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為「關係」就算再日常也需要被經營。同時過往原本對於婚姻責任帶著害怕與逃避的狀態，隨著生活歷練，也開始認為比較有勇氣面對組織家庭，且期許自己盡量成為一個溫柔的人。他說起比如現實生活若與另一半若有爭執，就算再生氣或委屈也都會先說對不起，「道歉不是因為對錯，而是自己讓處境變成這樣，自己生氣，對方一定也不開心，作用和反作用力是一樣的。」他認為這也是在感情上溫柔的表現。

只是受到關注後，連帶私生活也受媒體好奇，問他會不會造成難以調適，「我一向在溝通相處上都不會想太多，有什麼就說什麼，沒有因為演員身份有戒慎恐懼的地方。」施名帥說出因平常的生活就很簡單，不太會出門，所以遇到人能說話時是滿開心的，因為反而有了正常交流。不過要時常被問起感情，雖不排斥，但認為演員主要跟觀眾溝通的方式應該是從作品跟角色，「也許那不是真的我自己，但絕對有『我』的部分存在。」另一觀點是他覺得感情是雙方面的，單獨聊怕沒有尊重到對方，「大家只聽到單方面的說法，我會覺得會害羞。」

16歲看《薪傳》痛哭  基因流竄演員本質

然而在《黑喵知情》的拍攝期裡，與動物交流最多的演員就是他，這也讓他培養出與動物相處的耐心，同時也是磨練演員本身的心性。尤其劇中他要常常跟動物演員說話，常常需要絞盡腦汁去抓對方的反應，「操作上很複雜，像在跟不同國家的演員對戲，對方不會接你的球，更可怕是動物什麼時候要丟球也無法預期。」但拍攝這部劇，最大的好處就是打開心胸和學會等待，他形容拍攝劇組沒有人在催動物，也不會暴躁發脾氣，「因為把牠們嚇到反而更慘，所以連打板都小心翼翼。」

能與動物在平穩心境上順利拍攝，或許就是他的基因裡流竄著好演員的本質。只是當演員的他最初在大學卻是選念舞蹈科系? 施名帥說最初會選舞蹈系，是因為到北藝大看林懷民的《薪傳》，當時才16歲的他被感動到痛哭流涕，雖然那個莫名的感動不知從何來的，但已下定決心要念北藝大，要自己先學跳舞、再學演戲。施名帥形容因舞蹈是不需要語言的感動，與表演有語言的感動是不同。不過沒有舞蹈底子卻能考上，他笑說可能就比較不要臉，「當時主考官是羅曼菲老師，她說我能考上是因為我很勇於用身體做表達、表現，有機會被訓練。」

不料就學期間因膝蓋半月軟骨受傷，讓他理解到自己在舞蹈的領域是有極限的，所以從舞蹈系轉到戲劇系。但轉到戲劇後他也才意識自己的語言表達非常差，「不太會說話，是慢慢在劇場中成長。」而再之後當從劇場跨到影像演出時，因為表演方式完全不同，他也曾覺得難以跨越。施名帥形容在劇場當站在舞台上時，只剩自己和觀眾，可以選擇自己的表演方式。但拍戲可能會被剪掉，所以要盡量完成不可被取代的結果。

現今對於表演，施名帥追求的是連自己都無法預期的結果，他認為每個演員都在投入自己對這個作品的美學與想像，最後組合起來會如何，是沒人說得準。「每個階段挑戰不一樣，上個階段是要完成別人對我的要求，他們講得到，我要做得到。但現在我想追求的，比較是連我自己都想不到的結果。」尤其不知道會遇到什麼導演，所以每一次都是新挑戰。

在生命的失去中  提醒了「關係」被需要被經營

就如同這次演出《黑喵知情》，除了是台劇首部寵物溝通劇，國內演員也鮮少有幾人能在一部戲與狗、貓、天竺鼠、鳥等動物演員一同對戲。但輕鬆調性上為顯戲劇張力，仍有令人哀傷的橋段，前兩集播出後，觀眾除了被動物們療癒，最不捨莫過於劇中也演出寵物溝通師的連俞涵過世。劇中施名帥傷痛難抑，轉換到現實人生，他想起在戲劇系時開啟了他對表演藝術的多方想法，影響至深的伍國柱老師。

「我戲劇系大二時，演了莎士比亞的姐妹劇團的《百年孤寂》，就在首演當晚聽到老師過世的消息後，自己一個人走到表演周遭樹林裡，無法忍耐地痛哭流涕。」當時的他把老師的離去當作是去遠方旅行，而現在的施名帥漸漸體悟生命中會面臨太多失去的經歷，除了悲傷，其實也在提醒你們原來的關係是什麼。「當演員好處是戲裡的角色有抒發的機會，現實生活中上班族還是得去上班，再難過還是有責任要去面對和負擔。」施名帥提及比如《黑喵知情》就是提醒自己劇中老婆雖然逝去，或許還有很多情緒需要被解救，但也不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為留下來的「關係」更需要被經營。《黑喵知情》LINE TV、民視即日起每周日晚點十點首播。

文/潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}