施名帥《黑喵知情》秀內斂演技！面對生命失去，才體悟關係經營之重要性」

施名帥近期在LINE TV播映戲劇《黑喵知情》擔綱男主角，劇中描繪他在飾演老婆的連俞涵過世後，開始覺得房子裡有人在跟自己說話，後來才發現是家中的天竺鼠跟黃金獵犬嘗試跟自己交流，但原以為是思念妻子過度產生了幻聽，殊不知他其實有著與寵物們做溝通的能力。劇情就在暖調節奏下，鋪排著關於寵物溝通的奇幻色彩，並將在架構中訴說更多人際間以為不在意，卻存在已久的警訊。

施名帥從戲劇《我們與惡的距離》開始備受關注，但其實在他早期作品已證明了演技實力，包括劇情長片《椰仔》入圍了台北電影節最佳男演員及新人；而《自由人》更是代表台灣獲得奧斯卡「最佳實景短片」提名。《黑喵知情》算是近期商業作品首次挑大樑演出，在劇中的他詮釋廢材老公，問起自己平常最廢之處，他直接說出「我很像一塊抹布」，因為可以在沙發上待上一整天，或坐在陽台發呆晾著不動，軟爛的模樣也常被說「你是化石嗎？為什麼可以坐在那邊一整天？」宅到底的性格讓導演坦言很符合劇中設定。

在感情中要成為一個溫柔的人

在劇中當起人夫的施名帥，為了戲劇的輕鬆調性配合耍廢外，戲外卻開始是提醒自己不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為「關係」就算再日常也需要被經營。同時過往原本對於婚姻責任帶著害怕與逃避的狀態，隨著生活歷練，也開始認為比較有勇氣面對組織家庭，且期許自己盡量成為一個溫柔的人。他說起比如現實生活若與另一半若有爭執，就算再生氣或委屈也都會先說對不起，「道歉不是因為對錯，而是自己讓處境變成這樣，自己生氣，對方一定也不開心，作用和反作用力是一樣的。」他認為這也是在感情上溫柔的表現。

只是受到關注後，連帶私生活也受媒體好奇，問他會不會造成難以調適，「我一向在溝通相處上都不會想太多，有什麼就說什麼，沒有因為演員身份有戒慎恐懼的地方。」施名帥說出因平常的生活就很簡單，不太會出門，所以遇到人能說話時是滿開心的，因為反而有了正常交流。不過要時常被問起感情，雖不排斥，但認為演員主要跟觀眾溝通的方式應該是從作品跟角色，「也許那不是真的我自己，但絕對有『我』的部分存在。」另一觀點是他覺得感情是雙方面的，單獨聊怕沒有尊重到對方，「大家只聽到單方面的說法，我會覺得會害羞。」

16歲看《薪傳》痛哭  基因流竄演員本質

然而在《黑喵知情》的拍攝期裡，與動物交流最多的演員就是他，這也讓他培養出與動物相處的耐心，同時也是磨練演員本身的心性。尤其劇中他要常常跟動物演員說話，常常需要絞盡腦汁去抓對方的反應，「操作上很複雜，像在跟不同國家的演員對戲，對方不會接你的球，更可怕是動物什麼時候要丟球也無法預期。」但拍攝這部劇，最大的好處就是打開心胸和學會等待，他形容拍攝劇組沒有人在催動物，也不會暴躁發脾氣，「因為把牠們嚇到反而更慘，所以連打板都小心翼翼。」

能與動物在平穩心境上順利拍攝，或許就是他的基因裡流竄著好演員的本質。只是當演員的他最初在大學卻是選念舞蹈科系? 施名帥說最初會選舞蹈系，是因為到北藝大看林懷民的《薪傳》，當時才16歲的他被感動到痛哭流涕，雖然那個莫名的感動不知從何來的，但已下定決心要念北藝大，要自己先學跳舞、再學演戲。施名帥形容因舞蹈是不需要語言的感動，與表演有語言的感動是不同。不過沒有舞蹈底子卻能考上，他笑說可能就比較不要臉，「當時主考官是羅曼菲老師，她說我能考上是因為我很勇於用身體做表達、表現，有機會被訓練。」

不料就學期間因膝蓋半月軟骨受傷，讓他理解到自己在舞蹈的領域是有極限的，所以從舞蹈系轉到戲劇系。但轉到戲劇後他也才意識自己的語言表達非常差，「不太會說話，是慢慢在劇場中成長。」而再之後當從劇場跨到影像演出時，因為表演方式完全不同，他也曾覺得難以跨越。施名帥形容在劇場當站在舞台上時，只剩自己和觀眾，可以選擇自己的表演方式。但拍戲可能會被剪掉，所以要盡量完成不可被取代的結果。

現今對於表演，施名帥追求的是連自己都無法預期的結果，他認為每個演員都在投入自己對這個作品的美學與想像，最後組合起來會如何，是沒人說得準。「每個階段挑戰不一樣，上個階段是要完成別人對我的要求，他們講得到，我要做得到。但現在我想追求的，比較是連我自己都想不到的結果。」尤其不知道會遇到什麼導演，所以每一次都是新挑戰。

在生命的失去中  提醒了「關係」被需要被經營

就如同這次演出《黑喵知情》，除了是台劇首部寵物溝通劇，國內演員也鮮少有幾人能在一部戲與狗、貓、天竺鼠、鳥等動物演員一同對戲。但輕鬆調性上為顯戲劇張力，仍有令人哀傷的橋段，前兩集播出後，觀眾除了被動物們療癒，最不捨莫過於劇中也演出寵物溝通師的連俞涵過世。劇中施名帥傷痛難抑，轉換到現實人生，他想起在戲劇系時開啟了他對表演藝術的多方想法，影響至深的伍國柱老師。

「我戲劇系大二時，演了莎士比亞的姐妹劇團的《百年孤寂》，就在首演當晚聽到老師過世的消息後，自己一個人走到表演周遭樹林裡，無法忍耐地痛哭流涕。」當時的他把老師的離去當作是去遠方旅行，而現在的施名帥漸漸體悟生命中會面臨太多失去的經歷，除了悲傷，其實也在提醒你們原來的關係是什麼。「當演員好處是戲裡的角色有抒發的機會，現實生活中上班族還是得去上班，再難過還是有責任要去面對和負擔。」施名帥提及比如《黑喵知情》就是提醒自己劇中老婆雖然逝去，或許還有很多情緒需要被解救，但也不要因此忘記人與人之間情感的扶持，因為留下來的「關係」更需要被經營。《黑喵知情》LINE TV、民視即日起每周日晚點十點首播。

文/潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company