戲劇往往在多加了人味、現實感下更容易產生共鳴。尤其讓戲劇本質貼近生活感更能加深了觀眾進入戲劇核心的意願，把既定框架甩開舊套路，所產生的新鮮感與議題操作的故事，在台劇市場中仍是大有可為。 

即將在8月2日於LINE TV上映的新台劇《黑喵知情》，以「寵物溝通」做為戲劇主架構，串聯劇中各個角色，包括施名帥、簡嫚書、連俞涵、王家梁、陳以文、尹昭德、蔡燦得、姚愛甯等，描繪人與動物間的情感。但一開始就要針對寵物溝通題材開發故事，導演陳保中坦承剛接觸時也是滿滿疑惑，甚至以為這東西跟算命差不多。

他與編劇謝宗臣在2018年時開始田調「寵物溝通」題材故事，研究後反而產生很大的興趣，接觸到的案例非常多元，有悲傷、感人、好笑的，「我覺得這內容實在太有戲了，因為這是跟大家距離很近的感情」。但聊起寵物溝通難免會聯想到玄幻，他因此也更想把故事本質貼近生活，就算覺得不可思議，也剛好可以藉此辯證生活中的許多未被觸發的情感。

《黑喵知情》發覺寵物溝通重要的不是寵物，是溝通這件事情，「溝通不只是在寵物身上，更多的是跟你愛的人、家人，身邊的人事物的關係。」他認為不是住在一起就是家人，而是相對需要要有同理心及關懷。相對在寵物溝通中也可以從其中獲得另一面的人性思維，「比如動物真的很單純，愛你就是愛你，若不愛你，那個理由也都很單純。可是有些人，包括身邊的朋友，他們跟動物相依為命，有時卻把牠們變成一種寄託了，或是情感的轉借。」他認為回到現實面就可反映人在愛與不愛中時常糾結，怎麼繼續在情感中磨合也將是劇中所放的重點。

施名帥在《黑喵知情》與黃金獵犬「小小」有許多對手戲

在寵物溝通課中找到生命共感，故事主軸在娛樂與議題性中取平衡

實質的進入故事軸，當為觀眾帶來的不再只是單純娛樂性的調劑，做為第一部寵物溝通台劇如何把觀眾帶入其中將是一大挑戰。陳保中說首要就是先做功課，讓自身進入未知領域。開拍前全體主要工作人員都去上了初階寵物溝通課，為期兩天，第一天是淨化冥想，第二天就立刻試著溝通，大家帶自己家寵物的照片，先跟自己家的動物溝通開始，然後再跟別人交換。「我先跟自己的狗溝通：這兩個食物，你喜歡吃哪個？然後腦海開始有個畫面是狗跑向某個東西。也許是他喜歡這個食物的意思，但我也會懷疑這會不會只是自己腦中的想法。」

《黑喵知情》導演陳保中

不過下一堂課就要跟身旁同學以對方寵物的視角交換溝通，當時身旁的是演員姚愛甯，陳保中請她問自己的狗會不會偶爾想到屋子裡來玩？因為他的家屬於有庭院，所以狗不是養在屋內，「結果姚愛甯把我家的門口完整描述出來，她說：你家是不是綠色紗窗門、有車庫，我一直看到那隻狗盯著裡面看。」這點讓陳保中嚇到，因為他家的狗真的每天都這樣子，「牠就是坐在綠色的紗窗門一直往裡面看。」

或許心中對待事物的視角有新的啟蒙，讓導演更有信心為該劇增添題材的獨特性。同時，拍攝前置期導演也找了許多案例參考，但比較多動物題材皆是電影，「像是可魯這種很悲、可憐的屬於比較人類的單面視角，或是怪醫杜立德那種非常娛樂的，又是把動物當成人類角色。」他期許自我挑戰找到其中平衡，除了有議題，也要有娛樂，企圖與觀眾找到連結共感。

動物魅力無限放大  成就最有愛的劇組

該劇從策劃到執行時應該會預想得到拍攝動物的困難度很高，怎麼會敢做下去？劇組前期就做了大概一年的功課，但因還是沒有這樣拍過，比如該劇在送文化部輔導金補助時，評審也認為要拍動物劇的難度太高。

但機緣下導演認識了一個動物行為訓練師的團隊，由四位動物行為訓練師組成，每位訓練師擅長的項目不太一樣，分別有擅長貓狗或爬蟲類、鳥類的區分。「我找這個團隊聊了很久，他們的訓練模式跟國外一樣，是讓狗和動物在自然和開心的狀態下做表演，完全不強迫他們。」劇組在大隊裡面直接編制了動物組，總共使用了104隻動物，涵蓋狗、天竺鼠、鳥、雞、貓，各式各樣的動物。

簡嫚書在《黑喵知情》飾演寵物醫院院長，外表看似冷漠，其實內心溫暖有善心

動物拍攝是個大挑戰，卻想不到僅花三個半月即順利殺青。陳保中說「本來覺得動物要花時間，擔心劇組大家會不會耐煩，但拍攝現場真的沒有人生氣，比如貓做個簡單的表演，重來七八次，一位攝助在跟焦時，嘴角卻都一直掛著笑容，當下就覺得這就是動物的魅力。」

在開拍不久後，動物演員也給他很大的安全感，陳保中心裡會想「原來真的可以這樣演喔！」因為動物演員常常做了一些比他們預期還要更好的表演，「到後期更是如此，也許是牠們習慣了這樣的環境，習慣做這樣的事情。」導演說常一喊卡，全組都「哇」的讚嘆，因為動物演技太厲害。

動物全台選角 前期作業困難更加乘  

這次劇中動物角色都是寫出角色之後，進行全台進行選角，跟人類選角一樣先看照片，選定外型跟性格之後再來試鏡、訓練。其中劇中的主角狗小小，牠戲份最多，訓練了六個月。陳保中就透露這隻小小其實用了六隻長得差不多的黃金獵犬，「他們長得像但性格各自不同，比如說小小Ａ的性格很穩定，他就負責做專注訓練，拍攝時就專門負責拍表情特寫。小小Ｂ比較好動，他就做護衛犬的訓練，他的拍攝就負責走位，每一隻狗都是做自己性格最適合的表演，是這樣接力組合才完成拍攝。」

黃金獵犬「小小」（左）、天竺鼠「阿喵」（右）

不過拍攝初期也出乎預料地麻煩，畢竟加入動物後整個劇組的運作跟正常拍戲完全不一樣，「完全要配合動物組的調整，哪一顆鏡頭要先拍是不能照著順序來，要照動物的狀況。」而找場地時若有動物的戲，要至少提前一週確認場地在哪裡、拍到什麼位置，要帶動物提前一週去適應，比如像貓就很敏感，就不能選有飛機航道的空間拍攝。

沒有粉紅泡泡的故事  也能產生生活需要的溫度與愛

從美國念電影回到台灣後，陳保中拍攝的戲劇大多商業台偶像劇，過往較具討論的作品是《獅子王強大》，這回與朋友一起組團隊拍攝這部沒有粉紅泡泡偶像愛情的《黑喵知情》，就是希望在這樣的議題中，加入更多有意思的、可愛的、娛樂的故事線。「像韓劇或之前的日劇，成功營造出來大家對世界的印象。我覺得台劇理論上應該更可以對台灣的觀眾有這樣的效果，因為這是最熟悉的環境。」

戲劇拍攝前期《黑喵知情》在寵物溝通師身上需要有更多故事做功課，期間主創團隊在訪談中獲得不少想像，有些聽來不可思議又可愛的故事就是戲劇中想要保有的，「生活競爭下會讓我們更需要愛，這時候戲劇能產生共感就很重要。」比如這回後製剪接本來是一名剪接師在執行，但他後來每次去都有兩位剪接師在裡面，原來是被劇中動物所圈粉，自願來做這部戲。雖然只是一個小案例，但或許這也正是他想藉由《黑喵知情》帶出觀眾生活中沒有隔閡的感動。

文 / 潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員，本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選之勢，相繼亮相日本院線和金馬影展後，已然取得東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環，探知幕後製作祕辛，以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑，「現在不談，以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉，哪怕濃墨褪去，淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景（A Pale View of Hills）》自1980年代面世以來首度影像化，由日本導演石川慶（Ishikawa Kei）捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力，適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻，從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述，轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事，進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨，也依舊能產生共鳴的議題。

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑，導演以自身所處「不近不遠」的時代位置，試圖領觀眾回望一段歷史，不，或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』，而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構，最終還是回到「記憶」這件事。因此，比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇，石川慶改編石黑一雄小說，循的依舊是親子關係的微小架構，讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露，跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間，冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉（只好扭曲成另一種形狀），或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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※ 以下訪談內容皆含有劇透，介意得知劇情情報的讀者，建議看過片後再行閱讀；若本身即為書迷，歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。 ※

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說一個關於長崎的故事

記憶會騙人

故事始於1980年代的英國鄉間，韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子（廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年），在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後，決定賣掉一家人生活的房子；與英國丈夫所生的二女兒妮姬（Camilla Aiko飾）這才從倫敦回到老家幫母親一同收拾。幾日陌生相處中，她請求母親講述1950年代的長崎往事，關於佐知子（二階堂富美飾）及其女萬里子（鈴木碧櫻飾）的點滴於是被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真，這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎，對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色，強化為「發動者」的觀點轉換，成功為觀眾引路，使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物，逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下，主角所說哪些是謊言，哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊，特別借助狹長陰暗的場景設計，與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結，「這個房子在電影中也是很重要的角色，我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散，亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

色調切分時空，細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷，同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」，不僅明確割裂夢與現實，更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言，兩人通常不需要溝通到太細節的部分，也能理解彼此心中構想，「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等，縱使尋求答案的過程往往很辛苦，也絕不放出鏡頭隨便就拍，「我們兩個都是這樣個性的人，一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契，應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝，「包括服裝、美術，甚至演員都大洗牌，感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下，幀幀影像展開真如兩副明信片套組，分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味，Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

且若仔細去看，還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫，和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰；又或者英國時期悅子的穿著，選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋，皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過，講究各方面到位的背後，跨國取景也不會少被錢追著跑，「一開始預計拍10天，但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日，先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行，就那樣去排；結果後來大家都不叫那天準備日了，其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」，表示在物價極高的英國，預算掌握確實艱難。

奔死還是重生？

原作和電影過半後，觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤其電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子，從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去，這「觀看真實自己」的一幕，更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困，以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦，但到頭來，「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面，才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」，除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡，亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字，「關於這個『光』，既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光，同時也象徵原子彈落下的光，正負面是並存的。」有趣的是，整部電影大致上依時間序順拍至此，逐漸同步化的兩位演員、兩個角色，正按導演最初設定，於此瞭望台場景合為一體兩面。

再延伸論之，如果悅子在原爆中倖存可謂重生，為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死，生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問，經由較文字強烈且直觀的影像媒介，清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵，實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後收穫難忘笑容

那麼究竟找來原作者、世界著名小說家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製，是什麼樣的體驗？石川慶表示，其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作，可一旦拍成電影，它就是你的電影，你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」，以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感，甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮，他都備好強心針：「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作，你的經驗比當時的我還多，所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後，石黑一雄掛著滿臉笑容，「緊緊握住我的手說了句『非常好呢（すごく良かったよ）』」的最終回饋，令石川慶至今印象深刻。

驀然回首，已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元，以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程，石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴，一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模，如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的，我一直都覺得自己還是新人，回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了（笑），最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作？「（能參與大企劃當然是好事）但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模，有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去，企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明，話語間多少流露的不安，讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀，「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主，那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高，鍾情石川慶風格的觀眾們，想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年，哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著，有些話就不能被說。然而，身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期，如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體，當今人們也嘗試解除噤聲，從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中，不讓記憶太快流逝為記錄。

「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說；但再過幾年，就只能作為『記錄』來論。到那時候，要冷靜對話可能就很難了。」專訪最後，忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了，接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話，導演並沒有不答，卻也輕巧地擴大問題核心，指涉日本以外、包括台灣在內的整個當代社會，皆可能面對的類似情境：過去的「對錯」難單面論斷，然認知與思維更新所致的「改變」並非壞事，異觀點尤需在來得及時好好對話。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性，以及，作為時代連結的重要性。

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面，而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面：但凡情感在，很多事情談不得；可不談，待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」，記憶便成「已死」的記錄，無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候，那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯（留予彼端的你自由填答）。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜陳幼雯          圖片提供｜東昊影業}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

另外，《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}