專訪／《黑喵知情》幕後創作故事！用「寵物溝通」觸發人生未有過的療癒情感

戲劇往往在多加了人味、現實感下更容易產生共鳴。尤其讓戲劇本質貼近生活感更能加深了觀眾進入戲劇核心的意願，把既定框架甩開舊套路，所產生的新鮮感與議題操作的故事，在台劇市場中仍是大有可為。 

即將在8月2日於LINE TV上映的新台劇《黑喵知情》，以「寵物溝通」做為戲劇主架構，串聯劇中各個角色，包括施名帥、簡嫚書、連俞涵、王家梁、陳以文、尹昭德、蔡燦得、姚愛甯等，描繪人與動物間的情感。但一開始就要針對寵物溝通題材開發故事，導演陳保中坦承剛接觸時也是滿滿疑惑，甚至以為這東西跟算命差不多。

他與編劇謝宗臣在2018年時開始田調「寵物溝通」題材故事，研究後反而產生很大的興趣，接觸到的案例非常多元，有悲傷、感人、好笑的，「我覺得這內容實在太有戲了，因為這是跟大家距離很近的感情」。但聊起寵物溝通難免會聯想到玄幻，他因此也更想把故事本質貼近生活，就算覺得不可思議，也剛好可以藉此辯證生活中的許多未被觸發的情感。

《黑喵知情》發覺寵物溝通重要的不是寵物，是溝通這件事情，「溝通不只是在寵物身上，更多的是跟你愛的人、家人，身邊的人事物的關係。」他認為不是住在一起就是家人，而是相對需要要有同理心及關懷。相對在寵物溝通中也可以從其中獲得另一面的人性思維，「比如動物真的很單純，愛你就是愛你，若不愛你，那個理由也都很單純。可是有些人，包括身邊的朋友，他們跟動物相依為命，有時卻把牠們變成一種寄託了，或是情感的轉借。」他認為回到現實面就可反映人在愛與不愛中時常糾結，怎麼繼續在情感中磨合也將是劇中所放的重點。

施名帥在《黑喵知情》與黃金獵犬「小小」有許多對手戲

在寵物溝通課中找到生命共感，故事主軸在娛樂與議題性中取平衡

實質的進入故事軸，當為觀眾帶來的不再只是單純娛樂性的調劑，做為第一部寵物溝通台劇如何把觀眾帶入其中將是一大挑戰。陳保中說首要就是先做功課，讓自身進入未知領域。開拍前全體主要工作人員都去上了初階寵物溝通課，為期兩天，第一天是淨化冥想，第二天就立刻試著溝通，大家帶自己家寵物的照片，先跟自己家的動物溝通開始，然後再跟別人交換。「我先跟自己的狗溝通：這兩個食物，你喜歡吃哪個？然後腦海開始有個畫面是狗跑向某個東西。也許是他喜歡這個食物的意思，但我也會懷疑這會不會只是自己腦中的想法。」

《黑喵知情》導演陳保中

不過下一堂課就要跟身旁同學以對方寵物的視角交換溝通，當時身旁的是演員姚愛甯，陳保中請她問自己的狗會不會偶爾想到屋子裡來玩？因為他的家屬於有庭院，所以狗不是養在屋內，「結果姚愛甯把我家的門口完整描述出來，她說：你家是不是綠色紗窗門、有車庫，我一直看到那隻狗盯著裡面看。」這點讓陳保中嚇到，因為他家的狗真的每天都這樣子，「牠就是坐在綠色的紗窗門一直往裡面看。」

或許心中對待事物的視角有新的啟蒙，讓導演更有信心為該劇增添題材的獨特性。同時，拍攝前置期導演也找了許多案例參考，但比較多動物題材皆是電影，「像是可魯這種很悲、可憐的屬於比較人類的單面視角，或是怪醫杜立德那種非常娛樂的，又是把動物當成人類角色。」他期許自我挑戰找到其中平衡，除了有議題，也要有娛樂，企圖與觀眾找到連結共感。

動物魅力無限放大  成就最有愛的劇組

該劇從策劃到執行時應該會預想得到拍攝動物的困難度很高，怎麼會敢做下去？劇組前期就做了大概一年的功課，但因還是沒有這樣拍過，比如該劇在送文化部輔導金補助時，評審也認為要拍動物劇的難度太高。

但機緣下導演認識了一個動物行為訓練師的團隊，由四位動物行為訓練師組成，每位訓練師擅長的項目不太一樣，分別有擅長貓狗或爬蟲類、鳥類的區分。「我找這個團隊聊了很久，他們的訓練模式跟國外一樣，是讓狗和動物在自然和開心的狀態下做表演，完全不強迫他們。」劇組在大隊裡面直接編制了動物組，總共使用了104隻動物，涵蓋狗、天竺鼠、鳥、雞、貓，各式各樣的動物。

簡嫚書在《黑喵知情》飾演寵物醫院院長，外表看似冷漠，其實內心溫暖有善心

動物拍攝是個大挑戰，卻想不到僅花三個半月即順利殺青。陳保中說「本來覺得動物要花時間，擔心劇組大家會不會耐煩，但拍攝現場真的沒有人生氣，比如貓做個簡單的表演，重來七八次，一位攝助在跟焦時，嘴角卻都一直掛著笑容，當下就覺得這就是動物的魅力。」

在開拍不久後，動物演員也給他很大的安全感，陳保中心裡會想「原來真的可以這樣演喔！」因為動物演員常常做了一些比他們預期還要更好的表演，「到後期更是如此，也許是牠們習慣了這樣的環境，習慣做這樣的事情。」導演說常一喊卡，全組都「哇」的讚嘆，因為動物演技太厲害。

動物全台選角 前期作業困難更加乘  

這次劇中動物角色都是寫出角色之後，進行全台進行選角，跟人類選角一樣先看照片，選定外型跟性格之後再來試鏡、訓練。其中劇中的主角狗小小，牠戲份最多，訓練了六個月。陳保中就透露這隻小小其實用了六隻長得差不多的黃金獵犬，「他們長得像但性格各自不同，比如說小小Ａ的性格很穩定，他就負責做專注訓練，拍攝時就專門負責拍表情特寫。小小Ｂ比較好動，他就做護衛犬的訓練，他的拍攝就負責走位，每一隻狗都是做自己性格最適合的表演，是這樣接力組合才完成拍攝。」

黃金獵犬「小小」（左）、天竺鼠「阿喵」（右）

不過拍攝初期也出乎預料地麻煩，畢竟加入動物後整個劇組的運作跟正常拍戲完全不一樣，「完全要配合動物組的調整，哪一顆鏡頭要先拍是不能照著順序來，要照動物的狀況。」而找場地時若有動物的戲，要至少提前一週確認場地在哪裡、拍到什麼位置，要帶動物提前一週去適應，比如像貓就很敏感，就不能選有飛機航道的空間拍攝。

沒有粉紅泡泡的故事  也能產生生活需要的溫度與愛

從美國念電影回到台灣後，陳保中拍攝的戲劇大多商業台偶像劇，過往較具討論的作品是《獅子王強大》，這回與朋友一起組團隊拍攝這部沒有粉紅泡泡偶像愛情的《黑喵知情》，就是希望在這樣的議題中，加入更多有意思的、可愛的、娛樂的故事線。「像韓劇或之前的日劇，成功營造出來大家對世界的印象。我覺得台劇理論上應該更可以對台灣的觀眾有這樣的效果，因為這是最熟悉的環境。」

戲劇拍攝前期《黑喵知情》在寵物溝通師身上需要有更多故事做功課，期間主創團隊在訪談中獲得不少想像，有些聽來不可思議又可愛的故事就是戲劇中想要保有的，「生活競爭下會讓我們更需要愛，這時候戲劇能產生共感就很重要。」比如這回後製剪接本來是一名剪接師在執行，但他後來每次去都有兩位剪接師在裡面，原來是被劇中動物所圈粉，自願來做這部戲。雖然只是一個小案例，但或許這也正是他想藉由《黑喵知情》帶出觀眾生活中沒有隔閡的感動。

文 / 潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA