專訪/《黑喵知情》幕後創作故事!用「寵物溝通」觸發人生未有過的療癒情感

黑喵知情

戲劇往往在多加了人味、現實感下更容易產生共鳴。尤其讓戲劇本質貼近生活感更能加深了觀眾進入戲劇核心的意願,把既定框架甩開舊套路,所產生的新鮮感與議題操作的故事,在台劇市場中仍是大有可為。 

即將在8月2日於LINE TV上映的新台劇《黑喵知情》,以「寵物溝通」做為戲劇主架構,串聯劇中各個角色,包括施名帥、簡嫚書、連俞涵、王家梁、陳以文、尹昭德、蔡燦得、姚愛甯等,描繪人與動物間的情感。但一開始就要針對寵物溝通題材開發故事,導演陳保中坦承剛接觸時也是滿滿疑惑,甚至以為這東西跟算命差不多。

他與編劇謝宗臣在2018年時開始田調「寵物溝通」題材故事,研究後反而產生很大的興趣,接觸到的案例非常多元,有悲傷、感人、好笑的,「我覺得這內容實在太有戲了,因為這是跟大家距離很近的感情」。但聊起寵物溝通難免會聯想到玄幻,他因此也更想把故事本質貼近生活,就算覺得不可思議,也剛好可以藉此辯證生活中的許多未被觸發的情感。

連俞涵在《黑喵知情》與寵物演員有許多對手戲 (1)

《黑喵知情》發覺寵物溝通重要的不是寵物,是溝通這件事情,「溝通不只是在寵物身上,更多的是跟你愛的人、家人,身邊的人事物的關係。」他認為不是住在一起就是家人,而是相對需要要有同理心及關懷。相對在寵物溝通中也可以從其中獲得另一面的人性思維,「比如動物真的很單純,愛你就是愛你,若不愛你,那個理由也都很單純。可是有些人,包括身邊的朋友,他們跟動物相依為命,有時卻把牠們變成一種寄託了,或是情感的轉借。」他認為回到現實面就可反映人在愛與不愛中時常糾結,怎麼繼續在情感中磨合也將是劇中所放的重點。

黑喵知情

施名帥在《黑喵知情》與黃金獵犬「小小」有許多對手戲


在寵物溝通課中找到生命共感,故事主軸在娛樂與議題性中取平衡

實質的進入故事軸,當為觀眾帶來的不再只是單純娛樂性的調劑,做為第一部寵物溝通台劇如何把觀眾帶入其中將是一大挑戰。陳保中說首要就是先做功課,讓自身進入未知領域。開拍前全體主要工作人員都去上了初階寵物溝通課,為期兩天,第一天是淨化冥想,第二天就立刻試著溝通,大家帶自己家寵物的照片,先跟自己家的動物溝通開始,然後再跟別人交換。「我先跟自己的狗溝通:這兩個食物,你喜歡吃哪個?然後腦海開始有個畫面是狗跑向某個東西。也許是他喜歡這個食物的意思,但我也會懷疑這會不會只是自己腦中的想法。」

《黑喵知情》導演陳保中

《黑喵知情》導演陳保中

不過下一堂課就要跟身旁同學以對方寵物的視角交換溝通,當時身旁的是演員姚愛甯,陳保中請她問自己的狗會不會偶爾想到屋子裡來玩?因為他的家屬於有庭院,所以狗不是養在屋內,「結果姚愛甯把我家的門口完整描述出來,她說:你家是不是綠色紗窗門、有車庫,我一直看到那隻狗盯著裡面看。」這點讓陳保中嚇到,因為他家的狗真的每天都這樣子,「牠就是坐在綠色的紗窗門一直往裡面看。」

或許心中對待事物的視角有新的啟蒙,讓導演更有信心為該劇增添題材的獨特性。同時,拍攝前置期導演也找了許多案例參考,但比較多動物題材皆是電影,「像是可魯這種很悲、可憐的屬於比較人類的單面視角,或是怪醫杜立德那種非常娛樂的,又是把動物當成人類角色。」他期許自我挑戰找到其中平衡,除了有議題,也要有娛樂,企圖與觀眾找到連結共感。

動物魅力無限放大  成就最有愛的劇組

該劇從策劃到執行時應該會預想得到拍攝動物的困難度很高,怎麼會敢做下去?劇組前期就做了大概一年的功課,但因還是沒有這樣拍過,比如該劇在送文化部輔導金補助時,評審也認為要拍動物劇的難度太高。

但機緣下導演認識了一個動物行為訓練師的團隊,由四位動物行為訓練師組成,每位訓練師擅長的項目不太一樣,分別有擅長貓狗或爬蟲類、鳥類的區分。「我找這個團隊聊了很久,他們的訓練模式跟國外一樣,是讓狗和動物在自然和開心的狀態下做表演,完全不強迫他們。」劇組在大隊裡面直接編制了動物組,總共使用了104隻動物,涵蓋狗、天竺鼠、鳥、雞、貓,各式各樣的動物。

黑喵知情

簡嫚書在《黑喵知情》飾演寵物醫院院長,外表看似冷漠,其實內心溫暖有善心

動物拍攝是個大挑戰,卻想不到僅花三個半月即順利殺青。陳保中說「本來覺得動物要花時間,擔心劇組大家會不會耐煩,但拍攝現場真的沒有人生氣,比如貓做個簡單的表演,重來七八次,一位攝助在跟焦時,嘴角卻都一直掛著笑容,當下就覺得這就是動物的魅力。」

《黑喵知情》導演陳保中與男主角施名帥

在開拍不久後,動物演員也給他很大的安全感,陳保中心裡會想「原來真的可以這樣演喔!」因為動物演員常常做了一些比他們預期還要更好的表演,「到後期更是如此,也許是牠們習慣了這樣的環境,習慣做這樣的事情。」導演說常一喊卡,全組都「哇」的讚嘆,因為動物演技太厲害。

動物全台選角 前期作業困難更加乘  

這次劇中動物角色都是寫出角色之後,進行全台進行選角,跟人類選角一樣先看照片,選定外型跟性格之後再來試鏡、訓練。其中劇中的主角狗小小,牠戲份最多,訓練了六個月。陳保中就透露這隻小小其實用了六隻長得差不多的黃金獵犬,「他們長得像但性格各自不同,比如說小小A的性格很穩定,他就負責做專注訓練,拍攝時就專門負責拍表情特寫。小小B比較好動,他就做護衛犬的訓練,他的拍攝就負責走位,每一隻狗都是做自己性格最適合的表演,是這樣接力組合才完成拍攝。」

黃金獵犬「小小」(左)、天竺鼠「阿喵」(右)。

黃金獵犬「小小」(左)、天竺鼠「阿喵」(右)

不過拍攝初期也出乎預料地麻煩,畢竟加入動物後整個劇組的運作跟正常拍戲完全不一樣,「完全要配合動物組的調整,哪一顆鏡頭要先拍是不能照著順序來,要照動物的狀況。」而找場地時若有動物的戲,要至少提前一週確認場地在哪裡、拍到什麼位置,要帶動物提前一週去適應,比如像貓就很敏感,就不能選有飛機航道的空間拍攝。

沒有粉紅泡泡的故事  也能產生生活需要的溫度與愛

從美國念電影回到台灣後,陳保中拍攝的戲劇大多商業台偶像劇,過往較具討論的作品是《獅子王強大》,這回與朋友一起組團隊拍攝這部沒有粉紅泡泡偶像愛情的《黑喵知情》,就是希望在這樣的議題中,加入更多有意思的、可愛的、娛樂的故事線。「像韓劇或之前的日劇,成功營造出來大家對世界的印象。我覺得台劇理論上應該更可以對台灣的觀眾有這樣的效果,因為這是最熟悉的環境。」

戲劇拍攝前期《黑喵知情》在寵物溝通師身上需要有更多故事做功課,期間主創團隊在訪談中獲得不少想像,有些聽來不可思議又可愛的故事就是戲劇中想要保有的,「生活競爭下會讓我們更需要愛,這時候戲劇能產生共感就很重要。」比如這回後製剪接本來是一名剪接師在執行,但他後來每次去都有兩位剪接師在裡面,原來是被劇中動物所圈粉,自願來做這部戲。雖然只是一個小案例,但或許這也正是他想藉由《黑喵知情》帶出觀眾生活中沒有隔閡的感動。

文 / 潘怡豪

圖片提供 / LINE TV

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台北金馬影展11月登場前,金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」,自即將邁入的9月開始,率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看(或再看)的精彩之作,同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光,文末加映3部編輯選片,為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流,在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道,近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪(Brendan Fraser)等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事,金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」,於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動,再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣,金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」,一組2,000元,共含10張交換券,憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張,不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)

2.《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)

3.《日麗》(Aftersun, 2022)

4.《們》(Men, 2022)

5.《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)

6.《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)

7.《之前的我們》(Past Lives, 2023)

8.《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)

9.《貓王與我》(Priscilla, 2023)

10.《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)

11.《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)

12.《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)

13.《異教詭屋》(Heretic, 2024)

14.《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)

15.《QUEER》(2024)

16.《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)

17.《乖女孩》(Babygirl, 2024)

18.《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功?

▶ 培養受眾且持續擴張,打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌,僅短短10多年的創辦歷史,隨便一數比比皆是21世紀20年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片,卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫(Yorgos Lanthimos)中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐,又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》,豐富題材談社會議題、個人情感,也談時代夢想的傾覆與重生;再至2022年,一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項,一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影,除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作,A24亦大力扶持新銳導演,並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法,成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限,開拓兼得票房與獎項的雙贏局面,不但引發業界仿效,更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材,造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎,《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中,楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后;同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座,同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。隔年A24再以《夢想集中營》獲最佳國際影片,並藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪(Adrien Brody)睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

若要說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些,世界三大影展同樣可見A24身影,此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉(Sofia Coppola)挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮(Cailee Spaeny)拿下最佳女演員獎。

《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金(Halina Reijn)所執導、奧斯卡影后妮可基嫚(Nicole Kidman)挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元,最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中,除恐怖類型帶出可觀的新風貌,刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎,進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄,以下大致分為肉體/心理恐怖、多元文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特(Ari Aster),2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)踏上瘋狂詭異的旅程。

《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

同年,由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦(Danny Philippou)和麥可菲利浦(Michael Philippou)聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》,成為A24票房最高的恐怖片,連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚;後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯(Sally Hawkins)揭開邪惡儀式,依舊佳評如潮。

《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克(Scott Beck)和布萊恩伍茲(Bryan Woods)執導心理恐怖電影《異教詭屋》,讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭(Hugh Grant)化身以變態方式探索信仰的恐怖份子,進而問鼎金球獎影帝。

《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭(Alex Garland)一手包辦編導的2022年作品《們》,以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題;2024年作品《帝國浩劫:美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)和卡莉史派妮兩位影后,以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷,彷彿是對現今世界的駭人預言。

《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#多元文化

2022年,楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項,寫下影史傳奇;2023年,加拿大韓裔導演席琳宋(Celine Song)一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》,也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片。同年,金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)主演的《夢行者保羅》,以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想,探討網路時代荒謬的爆紅現象。

《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事,講述藝術創作的救贖力量,真摯描繪邊緣人物。

《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景,看似平凡記述一次父女的暑期出遊,實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯;台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價,也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡(Paul Mescal)大幅打開知名度,並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外,義大利名導盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後,再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》,由「007」丹尼爾克雷格(Daniel Craig)和美國男星德魯史塔基(Drew Starkey)共同詮釋一段無所歸屬的迷戀,為酷兒創立新經典。

《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)
《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)

同場加映:編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異,但都特別有意思的作品,以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷,屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃,且明明看畢當下一切都是淡的,然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變,於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感,在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義,重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶,某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影,《日麗》好像應該說點什麼,可它說得不多,留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質,為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗,叫它情色電影既對又不對,深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言,此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面,但從意念上來論,其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法,著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長(妮可基嫚飾)與年輕實習生(哈里斯迪金森飾)之間的BDSM關係展開,當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年,一切都平整得失去「人性」時,心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激,讓人再度由外至內感覺活著。

《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話,整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡,同時大概能推知這是創作者的意圖,或者預期的效果——當然,也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏,搭配著轟隆作響的詭譎音效(莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感),而後突入第一幀畫面,並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛(Auschwitz-Birkenau)集中營取景拍攝,選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯(Rudolf Höss)一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中,反倒是藉由觀看的不適感,做到「不救贖」這件事——不能夠弭平,不能夠有絲毫的緩解,必得持續處於不寒而慄狀態,看不下去地看完。

《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品;而《一一》,或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念,那份歷久不衰的平凡與平淡,2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本,重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時,在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構:楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們,再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸,這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間,每幀經典影像的句句對白,所映照出數十年間社會的美麗與哀愁,不管在何時何地被重現,都仍負其深重意義,都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展,導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮,獲選經典單元開幕片。

2023年北美館《一一重構:楊德昌》回顧展。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
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《一一》展區。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
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楊德昌自小熱愛漫畫,尤著迷以《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作聞名於世的日本漫畫家手塚治虫;右為《一一》分場劇本,套有導演自製《原子小金剛》封套。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
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兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史,4K數位修復版繼坎城播映後,將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷,21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事,本文帶你馬上看。

《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜,領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮,故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻(吳念真飾)是一家電腦公司合夥人,與妻子敏敏(金燕玲飾)、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天,一連串足以改變命運的事件接踵而至,岳母突然中風、命懸一線,南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞(柯素雲飾)重逢,心中泛起久違漣漪。同時,公司正值轉型的關鍵時刻,某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生(尾形一成飾)擦出合作火花,於是飛往東京洽談,並與阿瑞在異地再度相見。

全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)

整個家庭自此捲入難以預料的動盪,敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉;女兒婷婷(李凱莉飾)初嚐戀愛的甜美與心碎;兒子洋洋(張洋洋飾)在學校闖下禍事;敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦,迫使每個人面對自己的人生選擇。

婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作,「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》,由楊德昌編導,杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂,且找來同是導演的吳念真擔綱主演,淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感,進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態,輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷,使作品價值不僅僅在於故事本身,更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)
楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影?」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡,而不是寫在紙上。」,《一一》那層極致單純的存在,愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品,就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後,像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時,只覺得遇見了一位『導演』,那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔,伴隨我們回首解得其中味。

南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何?

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事,可以專注在單一的個人,但若要拍從小到大、到老的生命階段,最好拍一個「家庭」,「因為所有的年齡都有一個代表,所有的人又都是密切相關的,他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成,卻直到導演邁入50歲才真正著手;對於緻密的故事、複雜的人物關係,導演當時認為自己的人生歷練還不夠,年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野,得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度,揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌,遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎,後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項,最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演,作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影,BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」;無疑為台灣電影贏得國際矚目,同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)

2025年適逢《一一》上映25周年,全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音,楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整,精準重現90年代的台北樣貌。其中,與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之,非常講究聲音的真實感和空間感;相識超過20年的兩人交情匪淺,楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加,曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示,此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬,必求完整留住昔日美好時光。

2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)
2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映,預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張,售價600元,全台限量1125套,將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售,售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布,最新消息可關注甲上娛樂官方臉書官方IG

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