為慶祝 65 周年生日，能源串接領導品牌大亞集團，呼應「 成為人們的穩定力量 」之願景，以《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展為題，於華山舉辦週年展。跳脫過去商業型展覽會的模式，改由策展團隊INCEPTION 啟藝策劃，並跨界與金工藝術家李昕合作，選用電纜纜芯銅線為基底，創作6座以台灣常民生活為題的裝置藝術。透過同步燈光變化及語音導覽，營造如沉浸式劇場一般的氛圍。巧妙串連品牌精神及藝術思維，打破商業與非商業的界線，開拓品牌週年展的嶄新格局。

獨特的創作媒材，以電纜銅線串連民眾的共同回憶

大亞集團從製造電線、電纜起家，在地經營 65 年，業務遍及民生用電、建案、能源產業、交通運輸，隱身在鋼筋水泥或機械之下，默默支撐台灣的社會脈動、環境變遷、產業發展。雖然貼近人，卻因為太過理所當然，鮮少被一般大眾識得。為此，INCEPTION 啟藝在規劃大亞集團 65 週年展時，不只陳述大亞這個品牌，而是呈現以大亞為中心，輻射出去的美好故事，希望帶領觀眾思考每個理所當然背後的非比尋常。

本次展覽以總長 3,367 公尺、重 1 公噸的電纜纜芯銅線為基底，架構起台灣常民生活的骨幹，媒材前所未見。其上也乘載著共通的文化語彙，像是照亮黑夜的燈塔、每日往返載客的大眾交通、隨時守候傾聽的神祇，甚至是一碗十年如一味的好味道。

對於此次展覽，策展人梁浩軒表示：「電線、電纜跟生活息息相關，帶給人們生活物質上的穩定的力量。與但本次選定幾個日常場景：粥攤、燈塔、火車、餐桌、廟宇、大樹，總共 6 個場景，想傳達一種精神上的穩定力量，涵蓋理性和感性，不只談電力的傳輸，也顧及心靈層面的親情和信仰，才能真實的觸動人心。」

沉浸式聲光導覽，打造與國際水準比肩的觀展體驗

觀眾入場後，將從一片漆黑中開始觀賞、體驗，隨著裝置一一亮起，本能的搜尋光線前行，開闢另一種觀展蹊徑， 6 個不同的場景，像是 6 場迷你劇集，隨著燈光明滅，輪流敘事，並以象徵大亞的大樹作結。為了營造更沉浸式的氛圍，觀眾將全程戴著耳機，經過不同展區時，燈光將隨著前行的腳步亮起，同時聽見該主題的聲音故事；厚實溫暖的嗓音，熟悉的日常聲響，能舒緩在黑暗裡的徬徨不安。人文底蘊豐厚，技術含金量亦高，相互搭配，打造一場充滿驚喜的體驗。

策展人梁浩軒也進一步提到：「在國際間的品牌形象展覽，通常會先讓觀眾『體驗』品牌精神，再進一步『展示』商品。體驗的方式很多元，有劇場表演、藝術欣賞、新科技或是搶眼的視覺設計。我認為這種觀展路徑、策展邏輯是值得效法的。品牌商業展不該被侷限在銷售，而是靠著難忘的感官體驗，在消費者心中留下烙印。」

耗時九個月打造，講述品牌一甲子也梳理台灣文化

有人就有溫度，有溫度就能焙煮故事，看似生硬的電纜與電線，不僅是在傳輸電力，也是在刻畫人文、書寫歷史。理所當然的日常，看似微不足道，卻擁有讓人面對不確定的力量。大亞集團 65 週年《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展耗時九個月打造，經過疫情的衝擊後，更讓人深刻感受到穩定日常的重要。展期只到 8 月 16 日，把握時間，至華山 1914 文創園區西 5 館親自體驗吧！

《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展

展覽地點｜華山 1914 文創產業園區 紅磚區西 5 館 ( 免費入場 )

活動日期｜2020 / 08 / 08 ( 六 ) － 2020 / 08 / 16 ( 日 )

開放時間｜10 : 00 - 18 : 00

主辦單位｜大亞電線電纜

策展單位｜INCEPTION 啟藝

藝術單位｜李昕工藝團隊

via INCEPTION 啟藝、大亞集團

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。