華山《STEADY POWER穩定日常 》展覽亮點！以電纜銅線製作6座台灣廟宇、燈塔沉浸裝置藝術

為慶祝 65 周年生日，能源串接領導品牌大亞集團，呼應「 成為人們的穩定力量 」之願景，以《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展為題，於華山舉辦週年展。跳脫過去商業型展覽會的模式，改由策展團隊INCEPTION 啟藝策劃，並跨界與金工藝術家李昕合作，選用電纜纜芯銅線為基底，創作6座以台灣常民生活為題的裝置藝術。透過同步燈光變化及語音導覽，營造如沉浸式劇場一般的氛圍。巧妙串連品牌精神及藝術思維，打破商業與非商業的界線，開拓品牌週年展的嶄新格局。

獨特的創作媒材，以電纜銅線串連民眾的共同回憶

大亞集團從製造電線、電纜起家，在地經營 65 年，業務遍及民生用電、建案、能源產業、交通運輸，隱身在鋼筋水泥或機械之下，默默支撐台灣的社會脈動、環境變遷、產業發展。雖然貼近人，卻因為太過理所當然，鮮少被一般大眾識得。為此，INCEPTION 啟藝在規劃大亞集團 65 週年展時，不只陳述大亞這個品牌，而是呈現以大亞為中心，輻射出去的美好故事，希望帶領觀眾思考每個理所當然背後的非比尋常。

本次展覽以總長 3,367 公尺、重 1 公噸的電纜纜芯銅線為基底，架構起台灣常民生活的骨幹，媒材前所未見。其上也乘載著共通的文化語彙，像是照亮黑夜的燈塔、每日往返載客的大眾交通、隨時守候傾聽的神祇，甚至是一碗十年如一味的好味道。

對於此次展覽，策展人梁浩軒表示：「電線、電纜跟生活息息相關，帶給人們生活物質上的穩定的力量。與但本次選定幾個日常場景：粥攤、燈塔、火車、餐桌、廟宇、大樹，總共 6 個場景，想傳達一種精神上的穩定力量，涵蓋理性和感性，不只談電力的傳輸，也顧及心靈層面的親情和信仰，才能真實的觸動人心。」

沉浸式聲光導覽，打造與國際水準比肩的觀展體驗

觀眾入場後，將從一片漆黑中開始觀賞、體驗，隨著裝置一一亮起，本能的搜尋光線前行，開闢另一種觀展蹊徑， 6 個不同的場景，像是 6 場迷你劇集，隨著燈光明滅，輪流敘事，並以象徵大亞的大樹作結。為了營造更沉浸式的氛圍，觀眾將全程戴著耳機，經過不同展區時，燈光將隨著前行的腳步亮起，同時聽見該主題的聲音故事；厚實溫暖的嗓音，熟悉的日常聲響，能舒緩在黑暗裡的徬徨不安。人文底蘊豐厚，技術含金量亦高，相互搭配，打造一場充滿驚喜的體驗。

策展人梁浩軒也進一步提到：「在國際間的品牌形象展覽，通常會先讓觀眾『體驗』品牌精神，再進一步『展示』商品。體驗的方式很多元，有劇場表演、藝術欣賞、新科技或是搶眼的視覺設計。我認為這種觀展路徑、策展邏輯是值得效法的。品牌商業展不該被侷限在銷售，而是靠著難忘的感官體驗，在消費者心中留下烙印。」

耗時九個月打造，講述品牌一甲子也梳理台灣文化

有人就有溫度，有溫度就能焙煮故事，看似生硬的電纜與電線，不僅是在傳輸電力，也是在刻畫人文、書寫歷史。理所當然的日常，看似微不足道，卻擁有讓人面對不確定的力量。大亞集團 65 週年《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展耗時九個月打造，經過疫情的衝擊後，更讓人深刻感受到穩定日常的重要。展期只到 8 月 16 日，把握時間，至華山 1914 文創園區西 5 館親自體驗吧！

《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展

展覽地點｜華山 1914 文創產業園區 紅磚區西 5 館 ( 免費入場 )

活動日期｜2020 / 08 / 08 ( 六 ) － 2020 / 08 / 16 ( 日 )

開放時間｜10 : 00 - 18 : 00

主辦單位｜大亞電線電纜

策展單位｜INCEPTION 啟藝

藝術單位｜李昕工藝團隊

via INCEPTION 啟藝、大亞集團

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室