在動畫百家鳴放的鮮活創意中，如何在想法、技術與創造靈魂間，撞擊出超越想像的寓意或與獨特新意，既是創意腦們無可取代的識別門檻，也是壯大生態鏈最重要的環節。知名動畫公司MixCode勇於挑戰當代視覺美學的企圖與實力，挾著「做出改變」為慣性，與Dell Precision 5750包羅萬千創意的開闊意象，精彩融合，端出視覺攻佔的無界線哲學！

從2013年創辦開始發展至今，MixCode擁有珍貴創意的強大陣容，除了背後落實出一套包容、不設限的進化元素之外，對專業領域高規格的「工具」需求，亦是作品觸動感官經驗，最直接的催化劑。

激活創意的原點

就像饒舌除了單純在歌詞上具有批判反思之外，「節奏感」更是讓整個饒舌充滿韻味的關鍵。對MixCode來說，動畫跟饒舌一樣，充滿著對「節奏感」掌握的奧義。「『節奏感』、對事物的『觀察力』和『團隊意識』是身為動畫師最重要的特質。」MixCode這麼說。優秀的動畫師能去構思轉場前後的關聯，在轉場上做出最適合的巧思，這就是呈現動畫細節中「觀察力」的重要性；而在中後期，動畫師更需要整合導演的意志與美術的具現等意見，融匯團隊合作中的創作概念細節與技術長才，才能揭示迥異於普羅市場與眼界的頂尖作品。「不論是短篇還是長篇動畫，能夠讓人看完後，還能持續停留在記憶中的，都是『觸動人心』的那個故事；而如何將一個好的故事或創意完整地呈現出來，這就是MixCode團隊的功力所在。」

Gogoro VIVA from MixCode on Vimeo.

不管是與迪士尼頻道攜手，端出給大人與小孩的記憶重擊，重新演繹關於童趣的想像；金曲獎（金曲30主題）舞台背後輪轉關於時代迴響的視覺設計；還是以流行與藝術感作為結合、為GOGORO VIVA勾勒出具有深刻記憶點的品牌形象，或近期S3趨近未來感的風格想像等作品能量，MixCode都傾注了台灣動畫設計前衛絢麗的電流。而這些與創作共生的動畫內涵，更呼應了歷經焠鍊成品後頭「專業工具」的重要性。「由於我們的電腦長時間都處於高強度的運轉狀態，所以良好的穩定性及高度效能是挑選我們電腦的重點，因為不希望忙了一整天，最後因為電腦過熱讓所有努力化為烏有；無論是AE或是C4D這些製作動畫程式，都是電腦的『大食怪』，會佔用掉電腦大部分的資源，所以我們在選擇電腦時會考量電腦硬體規格和效能越高的產品，如此一來，才能減少演算時間，進而有效率提升製作產能。」MixCode導演TuBo與KG更異口同聲地回答道。

既輕盈又強大！挹注創意的Dell Precision 5750

動畫的構築，除了和創意緊密連結在一起之外，後台技術及硬體的支援更是重要。「搭配新一代NVIDIA® Quadro® RTX3000顯示卡及64GB高速記憶體的Precision 5750，效能很強大，比起其他同級品牌，它讓所有作業動作更加流暢，工作效率被大幅度地提升。另外，全世界的動畫師最想避免的惡夢，大概就是設計到一半，突然當機了吧！我們覺得Precision 5750的Dell Reliable Memory Technology (RMT) Pro真的是非常重要且貼心的設計！它能即時偵測和修正記憶體錯誤，避免可能發生的當機，守護我們動畫師最在意的設計過程。」TuBo與KG這麼強調。

而Dell Precision 5750「行動工作站」的另一項優勢，莫過於17吋「輕盈」所展現的「行動力」；它配備輕量碳纖維底座及鋁質機身，從各個角度看都能體驗意想不到的視覺感受。尤其，對於專業動畫師而言，「工作」不是只有悶著頭一直畫畫而已，很多時候更需要花時間在溝通上，一整天移動好幾個地點開會是家常便飯，「這時選擇輕巧但功能性依舊強大的筆電就非常重要！像是討論時可以直接隨時秀出需要的畫面，或展現身為設計師俐落帥氣的專業度。如果帶著沈重的電腦，要如何呈現出身為設計人愜意感呢！（笑）」另外，Precision 5750 16:10比例的InfinityEdge四邊極窄邊框設計，也讓整體螢幕屏佔比非常高，襯上亮度均勻的4K高清畫質及抗藍光、防炫光功能，能確保高亮度環境下的清晰操作且不反射環境光；反應靈敏又準確的大型觸控板，亦優化了動畫師在使用上的便利性！這些除了合力奉承著超群出眾的優異對比率、觸控支援及精彩影像品質，更悉心將長期使用電腦的創作者使用感受考量進去，讓電腦凌駕單純工具的想像，成為靈活思想載體源源不絕的能量。

體積輕巧並搭載第10代 Intel^® Core^™處理器，效能更強大

TuBo與KG更提到對於動畫師來說，Precision 5750提供多達4個USB 3.2 Gen 2 Type-C™連接埠、並同步支援Thunderbolt™ 3的設計，能在作業上確保高效能的傳檔速度及擴充，高達4TB的儲存容量更是能輕鬆地存取、傳輸及儲存大量的3D、影片及多媒體檔案；流線機體不僅擁有高科技的優異風格，在全程的使用操作下更非常安靜！縱使在GPU及CPU全速運轉時，也不會聽到機器的風扇發出的噪音，且散熱效果非常好。「值得一提的是，『聲音』是動畫師賦予動畫的另一個生命，Precision 5750內建的4個揚聲器，聲音效果真的表現非常優秀，能使我們更真實地回應在音源細節的佈局與想像。」

從MixCode動畫師團隊專業的視角，我們不僅領略Precision 5750對於想像力和創造力究極的思維，更透過動畫師在操作上所觸發的回應，看見Dell Precision 5750的強大效能，重新挑戰使用者對於「工具」的定義和思考，打造出令設計圈事半功倍且讓專業也信服的行動工作站。

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。