《追兇500天》直指人性暗黑欲望！透過女性視角詮釋的犯罪懸疑台劇

一個人所犯下的罪愆要如何償還？一個人所受到的創傷該如何撫平？《追兇500天》是在故事中發現罪與罰、時間與傷害、情感與守護等人生難題的種種「真相」！

8月28日在myVideo上映全新台劇《追兇500天》以台灣女性真實犯罪刑案啟發靈感作品為出發，透過莫子儀飾演的刑警如何在一起凶殺案中，以時間推砌眼下過往的蛛絲馬跡，為這懸案劃下句點。故事主線一分為二，從黃瀞怡(小薰)在原生家庭所受的暴力影響，對應到莫子儀的家庭問題，進而廣泛地牽涉到最害怕提起的的往事傷痛，探討出人性中由愛生恨、由妒生恨、由悲生恨等等不同的恨，娓娓道出會如何種下不可挽回的悲劇。

人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔

這回導演在劇情設計上，的確把人心的困境和糾葛在一開始時就隱隱透出，看似懸案迷霧中，是角色們在人生交岔路口做出不同的抉擇。包括生活現實壓力下決定事情的生機或轉機，又或者人性看似善意的表達下，拋出倒底是相助還是相害的疑慮。甚至在角色看似沒有連結下，卻又是如此緊緊相繫，而相互所撩起的人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔。

其實該劇所要強調的就是在事件與角色都串聯著以「家」為核心的主題，用強大的意外事故表徵是否能藉此來拉近對愛的疏離，由故事寫出角色對自身處境的不安也反映社會生活的無奈。而從加害或被害者角度看去，證據的理解程度是不是就只有單一面向，底層社會的悲哀，人性與道德的省思，確實會在戲劇推進中引起關注，但事件過去後總見被忽略的處處悲哀，在這文明時代裡，仍有在幾乎沒有人注意的黑暗角落，同樣的事情是反覆在發生。

演員角色溝通讓戲劇魅力更加分

不過台劇上雖然故事間起承轉合各具魅力，但要讓人初嘗就驚豔，看得目不暇給，將會是一番得做足功課的考驗，其中演員表現就是觀眾最直接感受。劇中把男主角設定為分局偵查隊小隊，但辦案能力很強的他卻因將時間投注在工作上而冷落家庭，有時候甚至會情緒失控，導致老婆受不了帶著小孩離去，變得頹廢消沈，導演蔡怡芬就形容「這部戲講的是一個被分手的男人，如何在偵辦的過程中，學習如何分手。」

導演形容有一場莫子儀用背影演戲，完全表達出莫子儀在劇中的脆弱「那場是他辦完案之後體認到愛其實有時不要強求，放手才能得到自由，比如劇中一場他與老婆決定簽字離婚，兩人約在咖啡館簽字，就在太太離開之後的難過與不捨莫子儀就給了三種演法。」導演透露原先是拍他背影的鏡頭，在拍攝幾次後，莫子儀要求要再來一次，肢體完全駝背，頭也不回，「他用萎縮的背影來呈現他的不捨，完整呈現角色當時的渺小與無助，不論是他的肢體、情感皆表演得十分到位。」而在劇中與莫子儀搭檔演出刑警的程予希，也經由導演改造，在劇中站姿是外八字，走路是大喇喇的，動作幅度也較大。為了要表現出女漢子的一面，程予希開始講話粗聲粗氣，也試著將自己發音的共鳴壓低，將聲音變低沉。

此外女主角小薫在劇中的幼年時期因被精神有狀況的母親家暴，導致對生存環境有強烈的不安和陰影，非常渴望金錢和穩定生活，最後在婚後因老公意外過世而捲入謀殺案件。該角色情緒轉折最為複雜，除了受到無法抵抗的家庭暴力，同時又要施展魅力從男人身上得到好處，並用不同情慾戲的拍攝方式，呈現背後有巨大的陰影在壓迫著她，與男女關係裡的不對等狀態，讓演員在故事中展現出大爆發的演技。

犯罪類型齊開 更顯示社會問題的共鳴

犯罪類型影集的成功，其實早是歐美多年的電影戲劇工業積累的成果，而韓劇在這方面崛起速度也很快，不過更契合亞洲市場的原因是常常藉著真實案件，檢視韓國當下社會及人性，故事在挖深情感線中更能獲得觀眾高度共鳴。

《追兇500天》除了包括其家庭暴力及照護問題，也要透過女性的視角來剖析人物內心或角色關係之間複雜的心理，在抽絲剝繭中逐漸讓真相浮上了檯面之際，也冀望觀眾在觀看之餘，能經由自身透過對不同角色的側寫，感受到當法律無法有效制裁真正的壞人，可能才是被害人的罪犯該如何討回公道。而難以忘懷的傷痛要到何時才能結束?犯罪動機雖最後關頭才浮出水面，但那瞬間也才讓人意識，原來真相遠比想像複雜，無能為力的消極判決下，都是唏噓不已的真相。

文 潘怡豪 

圖/七十六号原子提供

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety