《追兇500天》直指人性暗黑欲望!透過女性視角詮釋的犯罪懸疑台劇

莫子儀為《追兇500天》偵訊橋段特地專研犯罪心理學(

一個人所犯下的罪愆要如何償還?一個人所受到的創傷該如何撫平?《追兇500天》是在故事中發現罪與罰、時間與傷害、情感與守護等人生難題的種種「真相」!

8月28日在myVideo上映全新台劇《追兇500天》以台灣女性真實犯罪刑案啟發靈感作品為出發,透過莫子儀飾演的刑警如何在一起凶殺案中,以時間推砌眼下過往的蛛絲馬跡,為這懸案劃下句點。故事主線一分為二,從黃瀞怡(小薰)在原生家庭所受的暴力影響,對應到莫子儀的家庭問題,進而廣泛地牽涉到最害怕提起的的往事傷痛,探討出人性中由愛生恨、由妒生恨、由悲生恨等等不同的恨,娓娓道出會如何種下不可挽回的悲劇。

人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔

這回導演在劇情設計上,的確把人心的困境和糾葛在一開始時就隱隱透出,看似懸案迷霧中,是角色們在人生交岔路口做出不同的抉擇。包括生活現實壓力下決定事情的生機或轉機,又或者人性看似善意的表達下,拋出倒底是相助還是相害的疑慮。甚至在角色看似沒有連結下,卻又是如此緊緊相繫,而相互所撩起的人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔。

莫子儀在《追兇500天》中演出怪咖神探(七十六号原子提供)

其實該劇所要強調的就是在事件與角色都串聯著以「家」為核心的主題,用強大的意外事故表徵是否能藉此來拉近對愛的疏離,由故事寫出角色對自身處境的不安也反映社會生活的無奈。而從加害或被害者角度看去,證據的理解程度是不是就只有單一面向,底層社會的悲哀,人性與道德的省思,確實會在戲劇推進中引起關注,但事件過去後總見被忽略的處處悲哀,在這文明時代裡,仍有在幾乎沒有人注意的黑暗角落,同樣的事情是反覆在發生。

演員角色溝通讓戲劇魅力更加分

不過台劇上雖然故事間起承轉合各具魅力,但要讓人初嘗就驚豔,看得目不暇給,將會是一番得做足功課的考驗,其中演員表現就是觀眾最直接感受。劇中把男主角設定為分局偵查隊小隊,但辦案能力很強的他卻因將時間投注在工作上而冷落家庭,有時候甚至會情緒失控,導致老婆受不了帶著小孩離去,變得頹廢消沈,導演蔡怡芬就形容「這部戲講的是一個被分手的男人,如何在偵辦的過程中,學習如何分手。」

莫子儀在《追兇500天》常自我針灸肩膀舊傷(七十六号原子提供)

導演形容有一場莫子儀用背影演戲,完全表達出莫子儀在劇中的脆弱「那場是他辦完案之後體認到愛其實有時不要強求,放手才能得到自由,比如劇中一場他與老婆決定簽字離婚,兩人約在咖啡館簽字,就在太太離開之後的難過與不捨莫子儀就給了三種演法。」導演透露原先是拍他背影的鏡頭,在拍攝幾次後,莫子儀要求要再來一次,肢體完全駝背,頭也不回,「他用萎縮的背影來呈現他的不捨,完整呈現角色當時的渺小與無助,不論是他的肢體、情感皆表演得十分到位。」而在劇中與莫子儀搭檔演出刑警的程予希,也經由導演改造,在劇中站姿是外八字,走路是大喇喇的,動作幅度也較大。為了要表現出女漢子的一面,程予希開始講話粗聲粗氣,也試著將自己發音的共鳴壓低,將聲音變低沉。

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此外女主角小薫在劇中的幼年時期因被精神有狀況的母親家暴,導致對生存環境有強烈的不安和陰影,非常渴望金錢和穩定生活,最後在婚後因老公意外過世而捲入謀殺案件。該角色情緒轉折最為複雜,除了受到無法抵抗的家庭暴力,同時又要施展魅力從男人身上得到好處,並用不同情慾戲的拍攝方式,呈現背後有巨大的陰影在壓迫著她,與男女關係裡的不對等狀態,讓演員在故事中展現出大爆發的演技。

小薰在《追兇500天》素顏上戲飄滄桑感,左為程予希(七十六号原子提供)

犯罪類型齊開 更顯示社會問題的共鳴

犯罪類型影集的成功,其實早是歐美多年的電影戲劇工業積累的成果,而韓劇在這方面崛起速度也很快,不過更契合亞洲市場的原因是常常藉著真實案件,檢視韓國當下社會及人性,故事在挖深情感線中更能獲得觀眾高度共鳴。

小薰與林暉閔在《追兇500天》演出姊弟(七十六号原子提供)

《追兇500天》除了包括其家庭暴力及照護問題,也要透過女性的視角來剖析人物內心或角色關係之間複雜的心理,在抽絲剝繭中逐漸讓真相浮上了檯面之際,也冀望觀眾在觀看之餘,能經由自身透過對不同角色的側寫,感受到當法律無法有效制裁真正的壞人,可能才是被害人的罪犯該如何討回公道。而難以忘懷的傷痛要到何時才能結束?犯罪動機雖最後關頭才浮出水面,但那瞬間也才讓人意識,原來真相遠比想像複雜,無能為力的消極判決下,都是唏噓不已的真相。

文 潘怡豪 

圖/七十六号原子提供

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
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他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
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Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強,泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單,這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選,寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後,曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導,也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他,《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景,敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子,在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折,卻以不煽情的拍法,老老實實地打動人,證明套路並非問題,處理得宜才是關鍵。

《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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Lukas Dhont|殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元,奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」,以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎;4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽,最終抱回評審團大獎,也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單, 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者,他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本,敘述15歲的主角拉娜,從小就知道自己錯置在男性身體裡,嚮往芭蕾舞的她進入名校學習,在這段準備進行變性手術的期間,她面對自己身體的變化,也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

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2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單,有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中,1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院,還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間,拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起,片中又跳舞又運動,放屁也毫無顧忌,呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片,首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事,母親一角由影后陳沖飾演,交織出移民家庭的淚與笑。

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提及挪威電影,「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier),無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代,甫以 《阿蒙怎麼了?》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel),絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭,是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了?》從一起小學生之間的問題開始,校方找來雙方家長召開會議,真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」,卻能營造出觀影的不安氛圍,逐步撥開角色的複雜面向。

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從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》,接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》,1991年出生的中國導演魏書鈞,4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元,但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演,半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門,他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生,片場經驗了得卻在學校與社會失意,蔑視世俗想桀驁不馴,卻只能開著老舊吉普車,和自己的傲氣一同報廢。

《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
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接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

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