一個人所犯下的罪愆要如何償還？一個人所受到的創傷該如何撫平？《追兇500天》是在故事中發現罪與罰、時間與傷害、情感與守護等人生難題的種種「真相」！

8月28日在myVideo上映全新台劇《追兇500天》以台灣女性真實犯罪刑案啟發靈感作品為出發，透過莫子儀飾演的刑警如何在一起凶殺案中，以時間推砌眼下過往的蛛絲馬跡，為這懸案劃下句點。故事主線一分為二，從黃瀞怡(小薰)在原生家庭所受的暴力影響，對應到莫子儀的家庭問題，進而廣泛地牽涉到最害怕提起的的往事傷痛，探討出人性中由愛生恨、由妒生恨、由悲生恨等等不同的恨，娓娓道出會如何種下不可挽回的悲劇。

人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔

這回導演在劇情設計上，的確把人心的困境和糾葛在一開始時就隱隱透出，看似懸案迷霧中，是角色們在人生交岔路口做出不同的抉擇。包括生活現實壓力下決定事情的生機或轉機，又或者人性看似善意的表達下，拋出倒底是相助還是相害的疑慮。甚至在角色看似沒有連結下，卻又是如此緊緊相繫，而相互所撩起的人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔。

其實該劇所要強調的就是在事件與角色都串聯著以「家」為核心的主題，用強大的意外事故表徵是否能藉此來拉近對愛的疏離，由故事寫出角色對自身處境的不安也反映社會生活的無奈。而從加害或被害者角度看去，證據的理解程度是不是就只有單一面向，底層社會的悲哀，人性與道德的省思，確實會在戲劇推進中引起關注，但事件過去後總見被忽略的處處悲哀，在這文明時代裡，仍有在幾乎沒有人注意的黑暗角落，同樣的事情是反覆在發生。

演員角色溝通讓戲劇魅力更加分

不過台劇上雖然故事間起承轉合各具魅力，但要讓人初嘗就驚豔，看得目不暇給，將會是一番得做足功課的考驗，其中演員表現就是觀眾最直接感受。劇中把男主角設定為分局偵查隊小隊，但辦案能力很強的他卻因將時間投注在工作上而冷落家庭，有時候甚至會情緒失控，導致老婆受不了帶著小孩離去，變得頹廢消沈，導演蔡怡芬就形容「這部戲講的是一個被分手的男人，如何在偵辦的過程中，學習如何分手。」

導演形容有一場莫子儀用背影演戲，完全表達出莫子儀在劇中的脆弱「那場是他辦完案之後體認到愛其實有時不要強求，放手才能得到自由，比如劇中一場他與老婆決定簽字離婚，兩人約在咖啡館簽字，就在太太離開之後的難過與不捨莫子儀就給了三種演法。」導演透露原先是拍他背影的鏡頭，在拍攝幾次後，莫子儀要求要再來一次，肢體完全駝背，頭也不回，「他用萎縮的背影來呈現他的不捨，完整呈現角色當時的渺小與無助，不論是他的肢體、情感皆表演得十分到位。」而在劇中與莫子儀搭檔演出刑警的程予希，也經由導演改造，在劇中站姿是外八字，走路是大喇喇的，動作幅度也較大。為了要表現出女漢子的一面，程予希開始講話粗聲粗氣，也試著將自己發音的共鳴壓低，將聲音變低沉。

此外女主角小薫在劇中的幼年時期因被精神有狀況的母親家暴，導致對生存環境有強烈的不安和陰影，非常渴望金錢和穩定生活，最後在婚後因老公意外過世而捲入謀殺案件。該角色情緒轉折最為複雜，除了受到無法抵抗的家庭暴力，同時又要施展魅力從男人身上得到好處，並用不同情慾戲的拍攝方式，呈現背後有巨大的陰影在壓迫著她，與男女關係裡的不對等狀態，讓演員在故事中展現出大爆發的演技。

犯罪類型齊開 更顯示社會問題的共鳴

犯罪類型影集的成功，其實早是歐美多年的電影戲劇工業積累的成果，而韓劇在這方面崛起速度也很快，不過更契合亞洲市場的原因是常常藉著真實案件，檢視韓國當下社會及人性，故事在挖深情感線中更能獲得觀眾高度共鳴。

《追兇500天》除了包括其家庭暴力及照護問題，也要透過女性的視角來剖析人物內心或角色關係之間複雜的心理，在抽絲剝繭中逐漸讓真相浮上了檯面之際，也冀望觀眾在觀看之餘，能經由自身透過對不同角色的側寫，感受到當法律無法有效制裁真正的壞人，可能才是被害人的罪犯該如何討回公道。而難以忘懷的傷痛要到何時才能結束?犯罪動機雖最後關頭才浮出水面，但那瞬間也才讓人意識，原來真相遠比想像複雜，無能為力的消極判決下，都是唏噓不已的真相。

文 潘怡豪 

圖/七十六号原子提供

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}