一個人所犯下的罪愆要如何償還？一個人所受到的創傷該如何撫平？《追兇500天》是在故事中發現罪與罰、時間與傷害、情感與守護等人生難題的種種「真相」！

8月28日在myVideo上映全新台劇《追兇500天》以台灣女性真實犯罪刑案啟發靈感作品為出發，透過莫子儀飾演的刑警如何在一起凶殺案中，以時間推砌眼下過往的蛛絲馬跡，為這懸案劃下句點。故事主線一分為二，從黃瀞怡(小薰)在原生家庭所受的暴力影響，對應到莫子儀的家庭問題，進而廣泛地牽涉到最害怕提起的的往事傷痛，探討出人性中由愛生恨、由妒生恨、由悲生恨等等不同的恨，娓娓道出會如何種下不可挽回的悲劇。

人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔

這回導演在劇情設計上，的確把人心的困境和糾葛在一開始時就隱隱透出，看似懸案迷霧中，是角色們在人生交岔路口做出不同的抉擇。包括生活現實壓力下決定事情的生機或轉機，又或者人性看似善意的表達下，拋出倒底是相助還是相害的疑慮。甚至在角色看似沒有連結下，卻又是如此緊緊相繫，而相互所撩起的人性暗黑欲望其實都僅在咫尺之隔。

其實該劇所要強調的就是在事件與角色都串聯著以「家」為核心的主題，用強大的意外事故表徵是否能藉此來拉近對愛的疏離，由故事寫出角色對自身處境的不安也反映社會生活的無奈。而從加害或被害者角度看去，證據的理解程度是不是就只有單一面向，底層社會的悲哀，人性與道德的省思，確實會在戲劇推進中引起關注，但事件過去後總見被忽略的處處悲哀，在這文明時代裡，仍有在幾乎沒有人注意的黑暗角落，同樣的事情是反覆在發生。

演員角色溝通讓戲劇魅力更加分

不過台劇上雖然故事間起承轉合各具魅力，但要讓人初嘗就驚豔，看得目不暇給，將會是一番得做足功課的考驗，其中演員表現就是觀眾最直接感受。劇中把男主角設定為分局偵查隊小隊，但辦案能力很強的他卻因將時間投注在工作上而冷落家庭，有時候甚至會情緒失控，導致老婆受不了帶著小孩離去，變得頹廢消沈，導演蔡怡芬就形容「這部戲講的是一個被分手的男人，如何在偵辦的過程中，學習如何分手。」

導演形容有一場莫子儀用背影演戲，完全表達出莫子儀在劇中的脆弱「那場是他辦完案之後體認到愛其實有時不要強求，放手才能得到自由，比如劇中一場他與老婆決定簽字離婚，兩人約在咖啡館簽字，就在太太離開之後的難過與不捨莫子儀就給了三種演法。」導演透露原先是拍他背影的鏡頭，在拍攝幾次後，莫子儀要求要再來一次，肢體完全駝背，頭也不回，「他用萎縮的背影來呈現他的不捨，完整呈現角色當時的渺小與無助，不論是他的肢體、情感皆表演得十分到位。」而在劇中與莫子儀搭檔演出刑警的程予希，也經由導演改造，在劇中站姿是外八字，走路是大喇喇的，動作幅度也較大。為了要表現出女漢子的一面，程予希開始講話粗聲粗氣，也試著將自己發音的共鳴壓低，將聲音變低沉。

此外女主角小薫在劇中的幼年時期因被精神有狀況的母親家暴，導致對生存環境有強烈的不安和陰影，非常渴望金錢和穩定生活，最後在婚後因老公意外過世而捲入謀殺案件。該角色情緒轉折最為複雜，除了受到無法抵抗的家庭暴力，同時又要施展魅力從男人身上得到好處，並用不同情慾戲的拍攝方式，呈現背後有巨大的陰影在壓迫著她，與男女關係裡的不對等狀態，讓演員在故事中展現出大爆發的演技。

犯罪類型齊開 更顯示社會問題的共鳴

犯罪類型影集的成功，其實早是歐美多年的電影戲劇工業積累的成果，而韓劇在這方面崛起速度也很快，不過更契合亞洲市場的原因是常常藉著真實案件，檢視韓國當下社會及人性，故事在挖深情感線中更能獲得觀眾高度共鳴。

《追兇500天》除了包括其家庭暴力及照護問題，也要透過女性的視角來剖析人物內心或角色關係之間複雜的心理，在抽絲剝繭中逐漸讓真相浮上了檯面之際，也冀望觀眾在觀看之餘，能經由自身透過對不同角色的側寫，感受到當法律無法有效制裁真正的壞人，可能才是被害人的罪犯該如何討回公道。而難以忘懷的傷痛要到何時才能結束?犯罪動機雖最後關頭才浮出水面，但那瞬間也才讓人意識，原來真相遠比想像複雜，無能為力的消極判決下，都是唏噓不已的真相。

文 潘怡豪 

圖/七十六号原子提供

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》